Animação para Iniciantes
Por onde eu começo?
Uma das perguntas mais frequentes que recebo (quase diariamente) é:
“Quero entrar no ramo da animação. Por onde começo?”
Neste guia completo, tento abordar (quase) tudo o que você precisa saber sobre animação se você for Tentando entrar na indústria da animação.
Vou abordar alguns dos conceitos básicos de animação, vocabulário, princípios, software, hardware, livros, cursos, bem como algumas opções para pessoas que desejam entrar na indústria da animação, mas se sentem sobrecarregadas ou intimidadas.
Vou abordar o que é animação, o que é necessário para fazer filmes de animação (2D ou 3D) e até mesmo como começar a procurar emprego na indústria.
Fácil de aprender, difícil de dominar
Hoje em dia é mais fácil do que nunca entrar no ramo da animação.
O software está ficando mais barato (ou até gratuito), e a maioria dos computadores modernos consegue lidar com tarefas de animação mais simples (principalmente em 2D).
O problema é Embora qualquer pessoa possa começar a animar agora mesmo, a arte da animação ainda leva tempo para ser dominada.
A boa notícia é...
Você não precisa ser um animador do nível da Disney para criar animações realmente incríveis.
Você pode começar com algo pequeno e simples. e desenvolva gradualmente suas habilidades e seu estilo único. Você nem precisa saber desenhar bem.
E também...
Nós construímos um curso inteiro Dedicado a compreender os princípios básicos da animação, para que você possa dominar o básico antes de começar a animar. É este aqui, logo abaixo.
Curso de Fundamentos de Animação
Aprenda os princípios básicos da animação de personagens, incluindo uma visão geral das diferentes técnicas. tipos de animaçãobásico vocabulário, e a 12 princípios da animaçãoSe você está começando agora e quer garantir que seus conhecimentos básicos estejam cobertos, este curso é o melhor lugar para começar.
O que é animação?
A animação é a arte de dando vida a objetos inanimados ou personagens ilustrados/gerados em 3D.
É criado projetando-se imagens sequenciais rapidamente, uma após a outra, para criar a ilusão de vida.
Mas essa não é exatamente a primeira coisa que você imagina quando ouve a palavra. AnimaçãoNão é?
Isso são apenas detalhes técnicos...
Você provavelmente está pensando em Disney, Pixar, ou GhibliNós chegaremos lá...
A parte mais importante de tudo isso é a palavra. vidaDar vida é a verdadeira essência do trabalho do animador. E existem muitas maneiras de fazer isso.
Poderia ser por desenho.
Poderia ser através de mudanças rigs de personagens em um software 3D.
Poderia ser com boneco, recorte personagens, ou figuras de lego.
Então, o que significa ser um animador? significar?
Antes de começarmos, você pode assistir a este vídeo onde explico as diferenças entre animação em 2D e 3D. Isso lhe dará uma ideia de como funciona. O que um animador realmente faz.
Isso também pode lhe dar uma pista sobre qual direção você gostaria de seguir.
Vocabulário de animação
Agora que abordamos a ideia básica do que é animação, é importante entender o vocabulário e Termos especializados usados na animação e na produção cinematográfica. indústria.
Esses termos aparecerão com frequência, então vamos dedicar alguns minutos para revisá-los:
Timeline
A linha do tempo é a parte do software de animação que representa a progresso da animação ao longo do tempo.
Dependendo do software, podemos usar a linha do tempo para fazer alterações no cronometragem da animação, assim como da posição dos elementos.
Taxa de quadros
A taxa de quadros de uma animação é o número de imagens individuais (ou quadros) que são exibidas ao longo de um segundo. É uma configuração que você pode ajustar no software de animação.
A animação geralmente é feita em 24 quadros por segundo (FPS).
Trabalhando em Um e Dois
Trabalhar com um ou dois quadros por vez é um termo usado na animação desenhada à mão.
Trabalhando em si mesmo Isso significaria fazer um novo desenho para cada quadro da animação.
Trabalhando em dois Significa manter cada desenho por dois quadros, então um segundo de animação a 24 quadros por segundo teria apenas 12 desenhos, e não 24.
Na animação 2D, trabalhar com dois quadros por segundo funciona bem na maioria dos casos, e há até situações em que os desenhos podem ser mantidos por mais tempo. Em 3D, no entanto, trabalhar com um quadro por vez é o padrão.
Planos e cenas
Normalmente, em filmes com atores reais, o termo 'tiro' refere-se às imagens entre as edições da câmera, enquanto um cena Refere-se a todas as cenas e diálogos que ocorrem em um local específico durante um período contínuo de tempo.
Na animação, porém, costumamos usar os termos "cena" e "plano" como sinônimos. Quando falamos de uma cena/plano, geralmente nos referimos a uma peça contínua específica de animação entre cortes de câmera.
Quadros-chave | Quebras | Intermitentes
Quadros-chave, breakdowns e in-betweens são termos importantes, mas significam coisas ligeiramente diferentes.Dependendo do tipo de animação.
Na animação desenhada à mão, keyframes (ou simplesmente chaves) são as principais poses importantes que definem a cena. Separação ficam entre as teclas e definem qual será o movimento de uma tecla para outra. Entre-meios São todos os quadros que aparecem entre eles para suavizar o movimento.
Em 3D, um quadro-chave É qualquer posição na linha do tempo onde o animador definiu a posição do personagem. Entre-meios São todos os quadros que o computador interpreta ou gera automaticamente para mover o caractere de uma tecla para outra.
keyframes
Separação
Entre-meios
Imagens retiradas de O Kit de Sobrevivência do Animador / Richard Williams
Tempo | Espaçamento | Suavização
Tempo, espaçamento e suavização são termos intimamente relacionados.
Cronometragem Significa o número total de quadros que serão usados para um movimento. Espaçamento É a quantidade de mudança que ocorre entre cada quadro. Diminuir o espaçamento faz com que um objeto pareça mais lento, enquanto aumentá-lo faz com que pareça mais rápido.
Na animação digital, aliviando É assim que o espaçamento é controlado, geralmente por meio de um gráfico de movimento na linha do tempo.
Esfolamento de Cebola
Na animação, é muito útil poder visualizar mais de um quadro por vez.
Na animação em papel, isso é feito com vários desenhos em uma mesma superfície. mesa de luzMas nos programas de animação modernos, geralmente existe um recurso chamado "onion skinning" (sobreposição de quadros). Ele permite visualizar representações semitransparentes dos quadros anteriores ou posteriores ao quadro atual em que você está trabalhando.
Composição
A composição é o processo de juntar todas as partes individuais de uma cena para criar a imagem final. saída visual final.
Você pode ter um plano de fundo, vários personagens e um cenário, todos sendo desenvolvidos separadamente. A composição é como todas essas peças são unidas em uma única cena.
Os 12 Princípios da Animação
A base de qualquer formação em animação é a 12 princípios da animação.
Os 12 princípios eram um conjunto de conceitos fundamentais desenvolvidos na década de 1930 por animadores da [empresa/instituição] Estúdios Walt Disney enquanto faziam a transição de curtas para longas-metragens. Foi um processo gradual de descoberta e aprimoramento, à medida que os animadores tentavam... elevar o padrão do seu trabalho a um novo patamar.
Esses 12 princípios foram compilados inicialmente pelos lendários animadores. Frank Thomas e Ollie Johnston em 1981, em seu livro A ilusão da vida.
Criar a ilusão de vida é a essência desses princípios. Eles nos ajudam a criar personagens que parecem ter peso, personalidade e existir em um mundo real, com leis da física reais em ação.
Embora tenham sido desenvolvidas por animadores 2D, elas ainda se aplicam à animação 3D e a qualquer outro tipo de animação.
1. Comprima e alongue
Compressão e alongamento descrevem como um objeto muda de forma em resposta às forças que atuam sobre ele.
abóbora É quando um objeto é comprimido pelo impacto de uma força oposta. Stretch É quando um objeto se distende devido a algo que o puxa ou a um movimento rápido.
2. Antecipação
A antecipação é um movimento menor que precede um movimento maior e sinaliza que o movimento maior está prestes a acontecer.
3. Estadiamento
A encenação é a apresentação de uma cena de forma a tornar o conteúdo da cena o mais impactante possível. remover filtragem o máximo possível, e a função narrativa da tomada como mais forte, quanto possível.
4. Em linha reta vs. De pose em pose
Animação direta e animação pose a pose são abordagens diferentes para animar.
Direto em frente Significa criar cada novo quadro em sequência, do início ao fim. Pose a pose Significa criar primeiro as poses principais para cada ação e, em seguida, preencher as poses intermediárias.
5. Acompanhamento e Ações Sobrepostas
A ação de acompanhamento e sobreposição refere-se à tendência de diferentes partes do corpo se moverem em velocidades diferentes.
Isso inclui o conceito de querido, que ocorre quando uma parte do corpo fica para trás quando um movimento começa.
6. Entrar devagar e sair devagar
A expressão "entrada lenta" e "saída lenta" refere-se à tendência dos objetos de se moverem gradualmente. acelerar (e depois desacelerar) ao se deslocar de uma posição para outra.
Às vezes, são chamados de facilidade de adaptação e descontrair, ou simplesmente aliviando.
7. Arcos
O princípio dos arcos deriva da observação de que os seres vivos não se movem em linha reta, mas sim em arcos. movimentos curvos.
Criar arcos graciosos e nítidos muitas vezes eleva a animação e revela o nível de experiência do animador.
8. Ação Secundária
A ação secundária refere-se a movimentos menores (ou gestos) que ajuda As ações principais de um personagem.
Essas ações tornam a cena mais nítida, enfatizando o positiva or motivação por trás do movimento.
9. Cronometragem
O tempo está controlando o velocidade de uma ação através do número de quadros usados para representá-la.
É um dos mais fundamental É um dos 12 princípios e leva anos para dominar.
10. Exagero
Exagerar significa representar um assunto de uma forma exagerada. intensificada ou mais extremo de uma forma que priorize o realismo em vez de ser estritamente realista, para levar sua animação ainda mais longe.
11. Desenho Sólido
Desenho sólido significa posicionar os personagens de uma forma que crie uma sensação de volume, peso e equilíbrio.
Desenhar para animação exige ser capaz de desenhar os personagens de qualquer ângulo ou pose, levando em consideração a tridimensionalidade.
12. Recurso
Apelo é um termo amplo que abrange quaisquer qualidades do design de um personagem que o tornam inerentemente atraente. atraente para assistir.
Isso inclui o design do personagem, bem como a forma como ele é animado.
Para uma análise mais aprofundada dos 12 princípios...
Sugerimos que você confira nosso Fundamentos da Animação curso.
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Tipos de Animação
Existem muitos tipos diferentes de animação, alguns dos quais você provavelmente já conhece. Então, vamos fazer um breve resumo dos diferentes tipos de animação e o que eles representam. diferenças e semelhanças são.
Animação 3D
Toy Story 4 | Estúdios de Animação Pixar
3D, também conhecido como CGI (imagens geradas por computador) é o tipo de animação mais popular para filmes Atualmente, e também se tornou comum na TV e em curtas-metragens.
Este é também o mesmo tipo de animação usado para criar personagens digitais para ao vivo filmes e animação para jogos de vídeo.
Um animador usa um boneco digital (chamado de marionete). rig de personagem) para posicionar o personagem e, em seguida, usar um sistema de trajetórias de movimento (ou splines) para definir o movimento do personagem entre essas poses.
O computador então interpola os quadros da animação entre os quadros-chave. O animador refina esses quadros até ficar satisfeito com a animação.
A animação 3D é um processo tecnicamente complexo, que geralmente envolve muitos especialistas diferentes para modelar o personagem, equipá-lo com ossos e controles, animá-lo e, em seguida, texturizá-lo e iluminá-lo para o resultado final.
Animação 2D desenhada à mão
Mogli: O Menino Lobo | Produção Walt Disney
O primeiro tipo de animação 2D pode ser chamado de animação tradicional ou animação em celuloide. Eu prefiro o termo animação desenhada à mão, porque ele define seu aspecto mais importante: o fato de ser desenhada à mão.
Este é o tipo clássico de animação com o qual você provavelmente está mais familiarizado. Antigamente, os animadores desenhavam os personagens quadro a quadro, e esses desenhos eram então transferidos para folhas transparentes de acetato chamadas celuloides para serem pintadas. É daí que vem o termo "animação". animação cel vem de.
Ao longo da década de 1990, quase todos os estúdios de animação deixaram de usar acetatos e começaram a digitalizar os desenhos para o computador. colorir digitalE agora muitos animadores que desenham à mão dispensam o papel completamente e desenham diretamente no computador usando um... comprimido or Monitores Wacom Cintiq.
Assim, a animação desenhada à mão pode ser feita inteiramente de forma analógica, inteiramente digital ou uma combinação das duas. O importante é que os animadores que trabalham com desenho à mão ainda criam suas animações. quadro por quadro Utilizando as mesmas técnicas e princípios daqueles velhos tempos do papel e das animações em acetato.
Animação Vetorial 2D
Rick and Morty | Adult Swim
Atualmente, existem novas maneiras de criar animação 2D usando um modelo 2D. marionete digitalSão personagens 2D construídos com um sistema de ossos e controles que podem ser manipulados de forma semelhante a um rig de personagem 3D.
A diferença entre personagens 2D com rigging e personagens desenhados à mão pode ficar um pouco confusa. Programas como Toon Boom Harmonia e Adobe Animate CC Permitem combinar e misturar perfeitamente animação desenhada à mão com técnicas de marionetes 2D, às vezes até mesmo dentro do mesmo personagem.
Um personagem pode ter ossos que permitem ao animador posicioná-lo, mas também ter outras partes que são animadas manualmente.
Stop Motion Animation
Kubo e as Duas Cordas | Laika
A animação stop motion possui diversas variantes, mas todas envolvem manipular objetos do mundo realEsses objetos são movidos ligeiramente e fotografados um quadro de cada vez. Quando exibidos em sequência, esses quadros criam a ilusão de movimento.
Em animações stop motion de alta qualidade, como as criadas por Laika (Coraline, Kubu e as Duas Cordas), um boneco especialmente preparado é filmado em um palco em miniatura.
Claymation É uma técnica semelhante. Nela, são usados personagens maleáveis, embora geralmente sejam feitos de uma substância chamada plasticina, e não de argila propriamente dita.
Você também pode fazer animação stop motion com figuras e objetos comuns, como todos aqueles ótimos bonecos. animações Lego Você pode encontrar no YouTube.
Outra variação da animação stop motion é feita com papel. recorte animação. Nesse estilo, os personagens são construídos com formas de papel. Elas podem ser unidas pelas juntas para formar uma figura articulada, ou as peças podem ser encaixadas de forma que possam ser trocadas. Em seguida, são movimentadas e fotografadas quadro a quadro, como um boneco em stop motion. É assim que se faz. South Park foi originalmente animado.
Outro tipo raro de animação stop motion é chamado pixelizaçãoNa pixelização, pessoas reais são usadas em vez de marionetes.
Todos esses tipos de animação stop motion compartilham uma característica importante:
Todas as cenas precisam ser filmadas em plano frontal, o que significa começar no primeiro fotograma e filmar cada fotograma um após o outro, até o final da cena.
Se um erro for cometido em um quadro, é muito difícil corrigi-lo sem ter que começar tudo de novo. Você não pode simplesmente redesenhar esse quadro como faria em uma animação 2D. Isso torna esse tipo de animação particularmente... intenso e isso exige muito paciência.
Animação gráfica em movimento
Motion graphics
A última grande categoria de animação é a de motion graphics. Motion graphics se concentra em criar Apresentações dinâmicas e interessantes de logotipos com texto em movimento e ilustrações básicas.
Os motion graphics podem ser ambos 2D e 3DE você os encontrará em todos os lugares: em comerciais, vídeos explicativos, eventos esportivos, noticiários e outras produções televisivas.
A animação de personagens propriamente dita geralmente está fora do escopo da computação gráfica em movimento, mas muitos dos princípios básicos da animação também se aplicam à computação gráfica em movimento.
Para uma visão mais aprofundada do 5 tipos de animação, Confira nosso guia completo Sobre os 5 tipos de animação, incluindo a história detalhada de cada tipo, e as melhores escolas, softwares e cursos.
O Processo de Animação
Agora que entendemos os conceitos básicos do que é animação, vamos analisar... Fluxo de trabalho para criação de animações.
Primeiro, vou abordar os passos básicos do fluxo de trabalho de produção de filmes de animação (todos os elementos necessários para criar um filme de animação), e então vou detalhar o processo de fato. animando uma cena do início ao fim.
Quais são, então, as etapas para fazer um filme de animação?
1. história
A primeira (e provavelmente a mais importante) parte da produção de qualquer filme é um boa história.
Se você não acertar a sua história desde o início, então Por melhor que seja a aparência do seu filme, as pessoas não vão gostar de assisti-lo. A história vem em primeiro lugar. Certifique-se de que seja boa e funcione antes de prosseguir.
Na animação, a história muitas vezes evolui e muda durante a produção, já que você não está restrito às cenas que filmou no set, então quanto mais trabalho você investe, mais possibilidades surgem. desenvolvendo sua história, quanto mais você reduzir o tempo perdido durante a produção.
2. Roteiro
Assim que a ideia para a história estiver pronta, expresso em palavrasO próximo passo é escrever o roteiro.
É importante transformar a ideia em palavras o mais rápido possível, para que possamos identificar qualquer problema. problemas com a história antes de entrar em produção.
3. Arte Conceitual
Assim que o roteiro estiver pronto, geralmente são criadas artes conceituais para estabelecer o estilo visual do filme.
Essa é uma etapa muito divertida e a primeira oportunidade que temos de ver partes do filme ganharem vida no papel. É tudo sobre explorar e experimentando coisas novas.
4. Encenação
O próximo passo é criar um storyboard, que provavelmente será... um dos passos mais importantes ao descobrir o filme.
O storyboard permite que você veja seu filme como um todo e identifique problemas de narrativa e ritmo. Criar um também lhe proporciona algo que você pode... mostrar para outras pessoas para obter feedback. A maioria das pessoas reage melhor a um storyboard do que a um roteiro.
Assim que estivermos satisfeitos com os storyboards, passamos à criação de um animatic.
5. Animatic
Um animatic é o versão cinematográfica do seu storyboard.
Se o storyboard é como uma história em quadrinhos, então um animatic é como um filme.
Importamos todos os storyboards para um programa de edição e os editamos com a sincronização correta, adicionamos música e efeitos sonoros temporários (apenas o suficiente para transmitir os diferentes momentos da história) e, quando terminamos, temos a primeira versão do nosso filme pronta para ser assistida.
Por melhor que seja um storyboard, um animatic realmente nos proporciona algo mais. um primeiro vislumbre para que possamos entender como será o nosso filme.
6. Criação de ativos
Neste ponto, dependendo da sua escolha de meio de animação, criaremos os diferentes elementos para o nosso filme.
Para a animação 3D, criaremos os modelos dos personagens, ambientes, cenários e objetos de cena. Usaremos a arte conceitual e as folhas de modelo como referência. Esses modelos precisarão então ser equipados com um esqueleto 3D com controles, para que possamos animá-los em nossa cena.
Para animação 2D, desenharemos o cenário, finalizaremos as folhas de design dos personagens e, se necessário, faremos a animação dos personagens em nosso software de animação 2D.
Para a animação em stop-motion, construiremos nossos cenários, nossos bonecos, os adereços e as diferentes peças de roupa necessárias para o filme.
7. Pré-visualização
Antes de começarmos a animar nossas cenas, há outra etapa importante para garantir que a história funcione, que é criar uma pré-visualização (ou previs).
A pré-visualização é a próxima etapa da animação, desta vez utilizando modelos 3D.
Configuramos as cenas no programa 3D, com os ângulos de câmera e movimentos finais, e criamos uma animação bem básica para os personagens, apenas o suficiente para transmitir a ação que eles devem estar realizando.
Em seguida, levamos todas essas tomadas para o programa de edição, assim como fizemos com o animatic, e agora temos uma versão de pré-visualização do nosso filme, com os modelos 3D e o movimento de câmera corretos.
Como a animação leva muito tempo, esta é a última chance que temos para fazer mudanças significativas na história do nosso filme. Seria um enorme desperdício se tivéssemos que fazer alterações na história depois da fase de animação.
8. Animação
Finalmente estamos prontos para a animação!
É aqui que finalmente damos vida ao filme. Os personagens começam a se mover e podemos ver a alma do filme ganhar vida diante de nossos olhos.
É incrível de se ver, mas também leva muito tempo. Se feito incorretamente, pode arruinar nosso filme. Animação ruim é como atuação ruim: mesmo que o roteiro e a história sejam sólidos, as pessoas não percebem se a execução for péssima.
Mais adiante nesta seção, vamos nos aprofundar nos 6 passos da animação.
9. Texturização | Iluminação | Renderização
Esta etapa aplica-se principalmente à animação 3D, embora a animação 2D passe por etapas de pós-produção semelhantes, e a animação stop-motion também dedique bastante tempo à composição e a diversos efeitos sobre as cenas.
Em 3D, os modelos precisam ser texturizados, o que significa criar diferentes materiais atribuídos às diferentes partes dos modelos. Alguns simulam metal, outros plástico e até mesmo alguns para pele e cabelo.
Em seguida, iluminamos as cenas com luzes virtuais, replicando o mais fielmente possível o funcionamento da luz na vida real.
Depois que nossas cenas estão texturizadas e iluminadas, iniciamos o processo de renderização, no qual o computador calcula todos os dados das nossas cenas e cria imagens estáticas a partir deles.
Em seguida, levamos essas imagens para um programa de composição, como o Nuke ou o After Effects, extraímos os dados necessários das imagens e as combinamos para criar nossas imagens finais.
10: Edição | Correção de cor
Assim que nossas imagens são compostas e estão prontas, nós as importamos de volta para o nosso programa de edição e substituímos as cenas de pré-visualização pelas novas cenas compostas, da mesma forma que substituímos as cenas de animatic pelas cenas de pré-visualização.
Agora podemos ver nosso filme finalizado na linha do tempo da edição pela primeira vez, mas ele ainda não está realmente terminado. Precisamos fazer alguns ajustes de cor e gradação.
A correção de cor é o processo de manipular as cores de cada cena individualmente para que correspondam às da cena anterior ou posterior. Também garantimos que cada cena não tenha partes excessivamente brancas ou pretas, trabalhando basicamente para obter uma cor consistente e correta em todo o filme.
Em seguida, fazemos a correção de cor do filme, que é a parte mais divertida e criativa, na qual tentamos criar um estilo visual para todo o filme e dar-lhe um aspeto distinto.
11. Música | Design de som
Idealmente, trabalhamos com um músico desde o primeiro dia de produção, garantindo que a música se encaixasse no que estávamos tentando fazer com o filme e que o filme funcionasse em harmonia com a música.
A música geralmente não é algo que simplesmente adicionamos no final, por isso prefiro tê-la comigo durante toda a produção para que se torne parte integrante da história.
Em seguida, o designer de som finaliza todos os efeitos sonoros do filme, como efeitos de luz e sombra, ambiência e vozes, além de masterizar e mixar o áudio final do filme.
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Os 6 passos da animação
Já falamos sobre o fluxo de trabalho da produção de filmes de animação, agora vamos aos passos reais da animação de personagens.
Aqui estão os 6 passos da animação:
- Vídeo de referência para filmagem
- Posicionamento chave
- Bloqueio
- Spline
- com óleos de Açai
- Adicionando vida
Passo 1: Gravação do vídeo de referência
Isto é muito importante e negligenciado passo. É estranho como as pessoas realmente acham que sabem como certas ações devem ser e quanto tempo levam, mas acabam errando.
Ações físicas são algo que você necessidade de analisar antes de animar, especialmente se você for iniciante.
Você tem uma foto de um cara arremessando uma bola de beisebol? Procure no YouTube por vídeos de arremessadores lançando bolas.
Não presuma que sabe como uma ação se parece só porque já a viu antes.
Analisar uma ação como uma animador É completamente diferente de olhar para isso como um espectador.
Passo 2: Posando
Após fotografar uma referência, é hora de criar a poses principais da foto.
Essas poses são chamadas de poses-chave porque são as mais importantes da foto. São elas que transmitem a história da imagem. Precisamos garantir que... acerte nas posesPorque vamos usar esses elementos como base para o restante do processo.
Etapa 3: Bloqueio
Assim que estivermos satisfeitos com as poses principais, começamos. quebrar a transição de cada pose para a seguinte adicionando 'entre' (também conhecidas como poses de quebra ou poses de passagem). Essas são as poses que conectam as poses principais.
Continuamos adicionando mais poses até que o movimento fique o melhor possível, sem deixar de lado a estabilidade. modo escalonado (O modo escalonado ocorre quando você não permite a interpolação entre as poses, o que resulta em um movimento muito instável/blocado).
Etapa 4: Colocação de tala
Splinting é um termo de animação 3D. É o processo de conversão da interpolação dos quadros-chave de pisou para estriado.
Em outras palavras, você faz o computador conectar o movimento entre cada uma de suas poses, e isso cria o movimento. parecer mais suave.
O problema é que o computador não faz um bom trabalho de interpolação. Ele só trabalha com o que tem. É por isso que quanto melhor for o bloqueio, melhor ficará a versão com spline.
Etapa 5: Refino e compensação
Agora que todas as nossas chaves estão no modo spline, precisamos trabalhar nelas. Refinamos as curvas de animação e garantimos que o movimento pareça suave.
Também é uma boa ideia compensar algumas das ações para que não pareça tão 'parar e começar', como se o personagem estivesse realizando todos os movimentos de uma só vez.
Ao final desta etapa, sua foto deverá parecer bem sólida e quase finalizada.
Etapa 6: Adicionando vida
Esta etapa é muito divertida.
Já terminamos o trabalho pesado da animação e é hora de adicionar pequenas imperfeições que dão vida à personagem.
Talvez uma piscadela a mais ou um tremor na boca aqui e ali. A diferença entre os dois últimos passos é pequena, mas pode fazer toda a diferença. Bom estado, com sinais de uso animação e ótimo animação.
Software de animação
Depois de "Por onde começar?", o assunto sobre o qual mais me perguntam é provavelmente software. Todo mundo quer saber sobre ferramentas.
É Maya? After Effects? Flash?
Aqui está um resumo das nossas opções quando Como escolher um software de animação Com base no tipo de animação:
Software de animação 3D
Este é um guia para iniciantes, então o software 3D pode ser avançado para alguns de vocês, mas acho importante se familiarizar com o que existe disponível para que vocês saibam como usar o programa. o que a indústria usa e o que você deve considerar seguir se planeja fazer disso sua carreira.
Dito tudo isso, liqüidificador É um programa gratuito, então fique à vontade para começar a usá-lo e explorá-lo (com a ajuda da nossa equipe). Curso de liquidificador), E Maya Oferece uma licença educacional gratuita, então, se você está apenas aprendendo, poderá começar sem investir nenhum dinheiro por enquanto.
Autodesk Maya
O padrão da indústria para animação por computador. Se você quer trabalhar profissionalmente com animação, este é o programa ideal. Software de animação, modelagem, simulação e renderização 3D com um conjunto de ferramentas integrado e poderoso. Use-o para animação, ambientes, motion graphics, realidade virtual e criação de personagens.
Preço: US$ 195/mês | Gratuito para estudantes
liqüidificador
O Blender é um programa 3D gratuito e de código aberto que oferece um amplo espectro de funcionalidades de modelagem, texturização, iluminação, animação e pós-processamento de vídeo em um único pacote. Graças à sua arquitetura aberta, o Blender proporciona interoperabilidade entre plataformas, extensibilidade, um tamanho incrivelmente reduzido e um fluxo de trabalho altamente integrado.
Preço: Gratuito
Cinema 4D
Cinema 4D é um melhor amigo do artista de motion graphicsÉ um programa 3D para usuários do After Effects. Muito intuitivo, funciona diretamente com o After Effects sem a necessidade de renderização prévia. Não seria minha primeira escolha para produções cinematográficas 3D profissionais, já que foi desenvolvido desde o início com foco em motion graphics, mas é um programa incrivelmente versátil.
Preço: $ 59.99 / Mês
Software de animação 2D
A animação 2D é um ótimo lugar para começar Sua jornada na animação. A maioria dos programas abaixo são baratos e relativamente fáceis de aprender.
Animar CC e After Effects São ótimas opções para experimentar animação 2D, tanto em desenhos à mão quanto na criação de marionetes, enquanto Animador de personagens Não requer nenhum desenho e usa seu rosto como motor da animação. E se você quiser se profissionalizar, Toon Boom Harmonia e TV Paint serão suas melhores opções.
Animate CC (anteriormente Flash)
Provavelmente o software de animação 2D mais popular O Animate possui uma longa tradição na criação de animações, que remonta aos primórdios da publicação de vídeos na internet. Sua interface intuitiva e preço relativamente acessível o tornam uma ótima opção para quem está começando a trabalhar com animação 2D.
Ler: Toon Boom Harmony vs. Flash (Animação)
Preço: $ 20.99 / Mês
Toon Boom Harmonia
O Harmony é um software 2D mais avançado, ideal tanto para animação quadro a quadro quanto para animação baseada em rigs. Ele possui recursos avançados. cordame sistemas, efeitos e Câmera ferramentas. É baseado em vetores, mas a versão mais avançada também oferece a opção de desenho bitmap.
Ler: Toon Boom Harmony vs. Flash (Animação)
Preço: $ 24 / Mês
TV Paint
O TVPaint é um software de animação francês. O software de animação 2D completo que você sempre precisará. É definitivamente mais robusto e complexo que o Photoshop, mas também é muito mais caro. Este software é voltado para animadores e estúdios profissionais.
Preço: 500 euros (250 euros para estudantes)
Animador de personagens
Um programa de animação mais recente com uma abordagem interessante. Em vez de animar da maneira tradicional, o Character Animator permite que você use sua webcam e microfone para... animar automaticamente um personagem pré-construído em tempo real, quase como captura de movimentoEssa é uma ótima opção para iniciantes, pois exige o mínimo de experiência em animação.
Preço: $ 20.99 / Mês
After Effects
Uma escolha interessante para animação 2D. O After Effects oferece um ótimo controle quando... criando plataformas Para 2D, usando a ferramenta de marionete e diferentes expressões. É uma boa escolha Se você já está familiarizado com o ambiente Adobe.
Preço: $ 20.99 / Mês
Software de animação stop-motion
A animação stop-motion é a forma como muitos jovens aspirantes a animadores iniciam seus estudos. primeira experiência com animação, usando figuras de ação, legos ou até mesmo argila.
Listamos aqui duas opções muito diferentes. Uma delas voltada para iniciantes que estão experimentando animação pela primeira vez, e o outro é um nível profissional Software de animação desenvolvido para levar seu trabalho a um novo patamar.
estrutura de dragão
Dragonframe é o padrão da indústria para animação stop-motion e foi usado em filmes como... Kubo e as duas cordas e Shaun, o Carneiro.
Se você está planejando fazer um vídeo profissional em stop motion, o Dragonframe é a solução ideal. A melhor ferramenta para o trabalho. Seu software abrangente pode ser usado com diversos acessórios, como um dispositivo que controla a câmera, as luzes e até mesmo o foco.
Preço: $295
Stop Motion Studio
O Stop Motion Studio é um aplicativo básico de animação stop motion para todos os dispositivos e plataformas, que se conecta a qualquer câmera digital, celular ou tablet para criar ótimos vídeos em stop motion com simplicidade e facilidade. É uma ótima opção para quem está começando.
Preço: US$ 4.99 (iOS/Android) | US$ 9.99 (Mac/Windows)
Hardware de animação
O hardware está ficando mais barato e o software mais eficiente. É possível executar a maioria dos programas de animação na maioria dos computadores modernos, e as mesas digitalizadoras estão se tornando muito acessíveis.
Segue uma breve lista do que recomendamos para animadores de todos os níveis:
Um da Wacom
A escolha perfeita para iniciantes.
Este nível introdutório A mesa digitalizadora Wacom é a maneira mais barata de você começar a usar tablets. usando um tablet. Isso permite fazer animação desenhada à mão com um orçamento limitado e também beneficia animadores 3D, já que um tablet costuma ser mais fácil de usar do que um mouse em um programa 3D.
Preço: $ 59- $ 69
Wacom Intuos Pro
Levando isso para o próximo nível.
Se você precisar de mais espaço para desenhar ou se estiver usando uma mesa digitalizadora para animação 3D, Esta é a melhor opção geral para o trabalho.Você verá esses tablets na maioria dos estúdios de produção, e é um escolha popular Para estudantes de animação que desejam realizar trabalhos de qualidade, mas não têm condições de comprar as mesas digitalizadoras Cintiq de última geração. Disponível em 3 tamanhos, sendo o Médio o mais popular.
Preço: $ 230- $ 479
Wacom Cintiq Pro
Tornando-se profissional.
Para animação de alta qualidade Para projetos de design gráfico, o Wacom Cintiq é a melhor opção. Basicamente, é um monitor gigante (13", 16", 24" ou 32") no qual você pode desenhar diretamente. Ele torna o desenho preciso muito mais fácil e responsivo do que uma mesa digitalizadora comum, mas tem um custo bem mais elevado.
Preço: $ 649- $ 3299
Computação
A grande vantagem de usar programas 2D como o Animate CC ou até mesmo o Toon Boom é que a maioria dos computadores modernos são capazes de executá-los perfeitamente.
Ao trabalhar com 3D, as coisas podem ficar complicadas, mas não precisam ser. Se você estiver renderizando mundos enormes com configurações de iluminação complexas, precisará de um computador potente com um placa gráfica caraMas existem outras opções:
- Você pode fazer a maior parte da composição no Nuke, por exemplo. Eu fiz isso para o LIFT UP.
- Você pode usar uma fazenda de renderização como nós fizemos por De bom gosto.
Livros de animação
Existem diversos argumentos sobre qual é o melhor livro para aprender animação, mas aqui estão alguns que podem te ajudar. Aprenda e aprimore suas habilidades, independentemente do tipo de animador que você deseja ser.
O Kit de Sobrevivência do Animador / Richard Williams
Este livro é um bíblia do animadorEle aborda de forma completa os fundamentos de espaçamento, tempo, caminhadas, corridas, peso, antecipação, sobreposição de ações, tomadas, escalonamento, diálogos, animação de animais e muito mais. Não é chamado de "Kit de Sobrevivência" à toa.
Este livro lhe ensinará TUDO QUE VOCÊ PRECISA SABER Para iniciar seu treinamento como animador.
Animação de desenhos animados / Preston Blair
Lançado originalmente em 1994, Cartoon Animation (também conhecido como "The Preston Blair Book") tem sido uma fonte de referência incrível para a criação de desenhos animados. estilo de desenho animado animação.
Com este livro, você aprenderá como desenvolver um personagem de desenho animado, criar movimentos dinâmicos e animar diálogos com ação.
A ilusão da vida Frank Thomas e Ollie Johnston
Este livro começou como um guia de animação e se transformou em um estudo detalhado sobre o assunto. progressão da animação, tanto dentro dos estúdios Disney quanto no mundo da animação em geral.
Escrito por dois dos nove velhos Quem definiu o estilo de animação da Disney? Este livro conduz o leitor por todas as etapas de descoberta e pesquisa do melhores métodos de animação.
Preparando suas fotos / Vinhedo Jeremy
Um ótimo livro para obter uma compreensão básica de composição de planos e movimento de câmera para uma melhor narrativa e produção cinematográfica.
Este livro é ótimo tanto para cineastas iniciantes quanto para os experientes que buscam referências de ótimas tomadas.
Cursos de Animação
Bloop Animation é, antes de tudo, um Plataforma de aprendizado de animação com cursos em vídeo premium. Alguns se concentram em Programas (como Maya ou Animate CC), enquanto outros te ensinam algo específico. Habilidades (como fundamentos de animação ou storyboard).
Os cursos online se tornaram incrivelmente populares nos últimos anos e agora são altamente produzido, e muito eficaz alternativa para escolas tradicionais.
Por quê?
É mais barato. Muito mais barato.
Escolas de arte são absurdamente caras. Gastar de 20 a 40 mil dólares por ano (muito provavelmente se endividando) é uma decisão enorme, e está se tornando cada vez menos vantajosa.
Cursos on-lineMesmo os mais caros, custarão apenas algumas centenas de dólares (talvez alguns milhares se você estiver fazendo um programa de certificação online que dure vários meses). Isso não chega nem perto do custo de uma faculdade de arte tradicional. Isso torna muito mais vantajoso mais acessibilidade para uma ampla gama de artistas que, no passado, teriam que desistir de seus sonhos ou pedir empréstimos enormes.
É um ótimo teste de condução.
Talvez animação não seja para você? Não seria ótimo descobrir isso antes de gastar dezenas de milhares de dólares e anos preciosos da sua vida?
Fazer um curso de animação online é uma Uma maneira barata e eficiente de verificar se você está à altura da tarefa. Veja se você gosta. Você sempre pode decidir fazer uma graduação depois, mas esta é uma ótima maneira de pesquisar e ter certeza de que seguir esse caminho é o certo para você.
Na verdade, você não precisa de um diploma.
Uma das vantagens de trabalhar em uma indústria criativa como a animação é que Seu trabalho fala mais alto do que qualquer credencial em seu currículo.Se seu vídeo de apresentação for bom, você será contratado. Ninguém vai se importar com a faculdade que você não frequentou.
Você pode tomá-los enquanto trabalha.
Uma grande vantagem dos cursos online é que você pode fazê-los no seu próprio ritmo. tempo livre.
Se você está em transição de carreira e trabalha em tempo integral, pode fazer esses cursos nos fins de semana, à noite e nos intervalos de almoço.
Você pode personalizar seu próprio percurso de aprendizagem.
Uma das coisas incríveis sobre a educação online é que você pode combinar fontes de diferentes lugares.
Numa escola tradicional, você tem que seguir o programa (geralmente de 3 a 4 anos) e, frequentemente, cursar muitas disciplinas. Você não tem interesse emOu que não contribuem realmente para o seu crescimento pessoal. Com cursos online, você pode construir seu próprio percurso de aprendizagem.
Sim, Nossos cursos Incluímos um caminho estruturado para você seguir, mas ele contém apenas o que você PRECISA saber para animar, nada mais. Além disso, você sempre pode pular uma lição se a considerar irrelevante.
É uma ótima maneira de maximizar sua educação.
Cursos online podem te beneficiar ENQUANTO Ser estudante em um programa tradicional.
Quando entrei para a faculdade de artes, eu procurava constantemente por tutoriais online (cursos online não eram tão populares naquela época, mas ainda existiam alguns) e assistia a tudo o que conseguia encontrar.
Fazer isso enquanto se está na escola realmente aprimorei minhas habilidades e me motivou a trabalhar mais e a melhorar. A escola só pode te levar até certo ponto, e vai te guiar na direção certa, mas cabe a você se esforçar para dominar sua área.
Aqui está a lista completa dos nossos cursos em vídeo:
Cursos em vídeo
Entrando na indústria da animação
Então, qual é o próximo passo? E se você quiser fazer da animação a sua especialidade? carreira?
Como você consegue entrar nesse mercado?
Em geral, os animadores precisam de 3 coisas para conseguir um emprego na indústria:
- A currículo.
- A sólido vídeo de demonstração.
- A site do portfólio Com seu próprio domínio. Nada disso. john.wordpress.com Que droga. Dá uma olhada nisso. Ótimos modelos do WordPress para tornar sua vida mais fácil.
Para muitas profissões, ter um bom currículo ou carta de apresentação é o fator mais importante para conseguir um emprego. Para animadores e profissionais de efeitos visuais, isso é ainda mais crucial. Tudo gira em torno do vídeo de demonstração.
Ao longo dos anos, criei muitos vídeos de demonstração para mim mesmo e assisti a dezenas de vídeos de outras pessoas. Antes de começar a enviar seu vídeo para vários estúdios, eu imploro, Leia nosso guia de vídeo de demonstração.Eu reuni uma tonelada de informações sobre Como criar um portfólio de animação eficaz que realmente te ajude a conseguir um emprego. Não deixe de fazer isso.
Então, eu tenho um vídeo de demonstração. E agora?
Como não te conheço pessoalmente, vou te dar o melhor conselho que acredito ser útil para a maioria das pessoas: A melhor maneira de ser notado é criar coisas.
Ter um bacharelado em animação ou um diploma de uma escola online certamente ajudará, mas não garante nada. um trabalho depois da formatura.
Sabe o que eu fiz no dia seguinte à formatura?
Continuei animando para meu portfólio. E foi isso que fiz todos os dias até conseguir meu primeiro trabalho. trabalho freelanceE depois do trabalho continuei tirando mais fotos para estar pronto quando o projeto freelance terminasse.
Você precisa continuar criando. Sempre.
Sempre há tempo suficiente para trabalhar no seu portfólio, especialmente no primeiro ano da sua carreira de animação. Ao adicionar conteúdo ao seu portfólio, certifique-se de seguir nossas diretrizes. Diretrizes para o vídeo de demonstração para que você não perca seu tempo.
Se você continue criando coisas E divulgando seu trabalho e se candidatando constantemente a estúdios, você acabará sendo notado e contratado.
Caminhos de carreira para animadores
Cinema/TV
O caminho profissional mais óbvio (embora não seja o mais fácil) é trabalhar em filmes e programas de TV (Disney, Pixar, Nickelodeon, Cartoon Network etc.).
Embora a percepção mais comum do trabalho de um "animador" seja a de animar personagens como Wall-E ou o cachorro de Up, grande parte do trabalho de animação nessa indústria também envolve efeitos visuais e animação mecânica em filmes com atores reais. Quase todos os filmes com muitos efeitos especiais que você assiste utilizam animadores em alguma medida.
A maior parte do trabalho no cinema e na televisão acontece na Califórnia, e entrar nos grandes estúdios pode levar anos de tentativas e erros até conseguir uma oportunidade.
Comerciais
Trabalhar em comerciais exige um conjunto de habilidades diferente do que trabalhar em cinema e televisão. Embora você ainda possa animar personagens, o cronograma de produção é muito mais rápido e espera-se que você execute tarefas mais variadas, em vez de se especializar em uma única área.
Além disso, trabalhos comerciais geralmente envolvem motion graphics em vez de animação de personagens. Isso significa que o conhecimento de After Effects e/ou Cinema4D é mais relevante se esse for o seu caminho.
Animar comerciais pode não ser o objetivo principal da sua carreira como animador, mas ainda assim pode ser muito divertido, há muito mais trabalho disponível e a localização quase não é um problema, já que a maioria das grandes cidades possui produtoras que realizam trabalhos comerciais em alguma medida.
Pré-visualização (Previz)
Uma área menos conhecida para animadores é o trabalho de pré-visualização. Os animadores de pré-visualização criam uma pré-visualização da obra (comercial, filme, etc.) animando figuras temporárias em um ambiente simulado para permitir que o diretor tenha uma noção de suas tomadas e composição.
Você ficará surpreso com a quantidade de estúdios e produtoras que utilizam pré-visualizações, e algumas empresas se dedicam exclusivamente à criação de pré-visualizações para diferentes produções.
Com o crescimento exponencial do uso de pré-visualização em comerciais, TV e cinema, os animadores de pré-visualização podem encontrar trabalho em uma infinidade de áreas e locais. No entanto, como aspirante a animador, você pode não ter a oportunidade de produzir seu melhor trabalho (já que a animação precisa ser feita rapidamente e a qualidade não é um fator tão importante) e seu trabalho provavelmente não será visto pelo público.
Jogos de vídeo
A indústria de videogames é gigantesca e oferece muitas oportunidades de trabalho para animadores. O trabalho em si varia bastante, desde captura de movimento e animação completa de personagens até a criação de ciclos de animação que se repetem ao longo do jogo.
Se você já jogou algum jogo da Blizzard ou assistiu a alguma das cenas cinematográficas dos jogos Final Fantasy, sabe que os videogames produziram algumas das melhores animações e impulsionaram a tecnologia tanto quanto os filmes. Trabalhar nessa indústria pode ser muito divertido, empregando animadores em 3D e 2D e oferecendo uma grande variedade de trabalhos.
Motion Graphics
Mencionei motion graphics quando escrevi sobre meu trabalho em comerciais, mas os artistas de motion graphics trabalham em uma variedade muito maior de projetos. De vídeos explicativos a projeções para eventos e demonstrações de interfaces de software.
A vida de um profissional de motion graphics costuma ser a de um freelancer, pulando de um projeto para o outro, usando principalmente o After Effects (às vezes em combinação com o Cinema 4D).
Independente
Um novo tipo de animador em ascensão é o animador independente. Eles geralmente usam o YouTube como sua principal plataforma e ganham a vida com anúncios, patrocínios, venda de produtos e muito mais. esses animadores superfície o tempo todo.
Outros cineastas de animação podem usar o financiamento coletivo para financiar seus filmes ou conseguir que estúdios financiem seus filmes com um orçamento independente.
Diretor
Ao contrário da maioria das profissões, não existe um caminho claro para se tornar diretor.
Indo a escola de cinema Não há garantia de conseguir um emprego de diretor depois, e raramente há vagas de emprego para "Diretor" online. Algumas pessoas chegam lá aos 21 anos, enquanto outras passam a vida inteira tentando e nunca conseguem.
O mesmo vale para ser um diretor de animaçãoAlguns começam como animadores, outros como artistas de storyboard e alguns fazem a transição de filmes com atores reais, sem nunca terem animado um dia sequer na vida.
Como, então, alguém se torna um diretor de animação?
Diretores de animação como Andrew Stanton, Richard Williams e John Lasseter foram animadores antes de se tornarem diretores, e essa é provavelmente a maneira mais comum de se fazer isso, já que os animadores estão muito envolvidos no aspecto narrativo do filme.
Portanto, o caminho seria:
- Seja contratado por um grande estúdio como a Disney.
- Subindo na hierarquia até se tornar diretor.
Mas, é claro, não é tão simples assim.
Primeiro, você trabalhará como animador júnior por muitos anos e provavelmente levará quase uma década para chegar a um ponto em que alguém sequer considere promovê-lo a diretor. E mesmo assim, as chances são próximas de zero.
Para mim, a trajetória de trabalhar como um entre centenas de outros animadores durante 10 anos, apenas pela chance de talvez ser notado, não me parece um caminho muito seguro.
Em vez disso, criei um pequeno cubo e uma pequena bola, e fiz... meu próprio filmeE então eu fiz outraE provavelmente continuarei.
Então adivinhem? Eu me tornei diretor. Ninguém me deu oficialmente a licença de diretor, eu simplesmente fiz filmes. E...A única certeza que posso te dar sobre como se tornar um diretor é: comece a fazer filmes.
Ok, então preciso fazer meus próprios filmes, e agora?
Se você pretende seguir o caminho de diretor e fazer seus próprios filmes, sugiro começar por curtas-metragensFazer um longa-metragem é um objetivo que pode levar muito tempo para ser alcançado e não é uma meta realista para quem está começando na animação.
Quanto ao tema dos seus filmes, sugiro que você se atenha a personagens e ambientes extremamente simples, e que foque em um boa história.
Quando comecei a trabalhar em ErguerA história em si surgiu das minhas limitações por não ter boas habilidades de modelagem. É por isso que o filme é sobre um cubo e uma bola. Se você quiser ler mais detalhes sobre isso, leia nosso artigo. guia completo para fazer um curta-metragem de animação. É grátis.
Foque nas habilidades de contar histórias
As habilidades de um bom diretor envolvem principalmente a capacidade de contar histórias, além de compreender ritmo, composição e atuação. Todas essas são habilidades essenciais para um bom animador, então, se você já tem experiência em animação, pode ser mais fácil para você.
Em seu curta-metragem, concentre-se em demonstrar essas habilidades, apresentando composições e cinematografia interessantes. É isso que as pessoas procuram em um diretor. Não renderizações sofisticadas ou modelagem complexa, mas sim uma boa narrativa.
Lembre-se: ninguém pode te obrigar a ser diretor. Tem que partir de você.
Ferramentas e Recursos
Introdução à animação
- Os 5 tipos de animação: Este guia detalha os cinco tipos diferentes de animação disponíveis e o que você precisa para começar a animar. Melhores softwares, melhores escolas e muito mais.
- Melhores escolas de animação: Uma lista selecionada das melhores escolas de animação do mundo.
- Estúdios de animação: Um guia detalhado dos melhores estúdios de produção de filmes de animação.
- Software de animação - Qual você deve usar? Uma análise detalhada das opções disponíveis quando Escolhendo seu software de animação.
- Por que você não precisa saber desenhar para ser um animador 3D: Você não tem mais desculpas!
- Migrando para uma mesa digitalizadora Wacom para animação 3D: Como fazer a transição para animação 3D usando uma mesa digitalizadora em vez de um mouse.
- Comece a animar agora com menos de 100 dólares: Neste artigo, mostro como você pode começar a animar como um profissional com menos de 100 dólares.
Como fazer um filme de animação
- A produção de Tasteful: Todas as etapas de produção do filme, do início ao fim, explicadas da maneira mais simples possível.
- A produção de LIFT UP: Todos os vídeos que documentam a produção de LIFT UP em um só lugar.
Construindo seu portfólio
- Como criar um portfólio de animação - O guia completo: Para muitas profissões, ter um bom currículo ou carta de apresentação é o fator mais importante para conseguir um emprego. Para animadores e profissionais de efeitos visuais, isso é ainda mais crucial. Tudo gira em torno do vídeo de demonstração.
- Iluminação e renderização do seu portfólio de animação: Um tutorial em vídeo sobre uma configuração básica de iluminação e renderização para dar destaque ao seu portfólio.
- Como criar um site de portfólio: Nosso guia passo a passo para criar um site de portfólio profissional do zero.
- Como instalar um tema do WordPress para o seu site de portfólio: Um guia passo a passo para instalar um tema do WordPress.
- Melhores temas de portfólio para WordPress: Ter um site próprio para exibir seu trabalho é extremamente importante. Uma das maneiras mais fáceis de criar um site de portfólio é usando... Temas do WordPress.
- Por que fazer um segundo filme: Se você já fez um filme, aqui está o porquê de você dever começar a trabalhar no próximo.
Rigs
- O equipamento definitivo para bolas do Bloop: Um rig gratuito para bola saltitante com função de compressão e alongamento, escalável, para Maya.
- Melhores rigs gratuitos para Maya: Usar rigs gratuitos é ótimo para exercícios de animação ou para Adicionando fotos ao seu portfólio.
Inspiração
- O que eu fiz depois da formatura: Minha história de formatura e tudo sobre como eu me escolhi
- 5 motivos pelos quais você não será um animador: Se você precisa de um pequeno incentivo, leia isto.
- O que Ratatouille e Universidade Monstros me ensinaram sobre ser artista: Um artigo instigante sobre as lições aprendidas com dois grandes filmes da Pixar.
- Os melhores documentários de animação: Os filmes mais educativos e inspiradores sobre a indústria da animação e seus profissionais.
Nossos curtas-metragens
Qual é o próximo?
Agora que você terminou de ler este guia (muito) longo, a decisão é sua.
Chega de desculpas. Vá criar algo incrível. Você sabe por onde começar.
- Morr Meroz
