Making of LIFT UP - Do início ao fim. Olhando para trás num ano de realização de uma curta-metragem de animação

No ano passado, mais ou menos, aqueles de vós que seguiram este site testemunharam a realização do LIFT UP (anteriormente conhecido como Exercício de Geometria) tal como estava a ser feito. Alguns posts vieram rapidamente, um após outro, enquanto outros demoraram mais tempo. Agora que o filme está pronto e os tutoriais terminados, decidi escrever um último post com todos os vídeos juntos por encomenda.

Isto dará aos recém-chegados a oportunidade de ver o que perderam e ver a realização do filme na ordem correcta, tudo no mesmo sítio.

O Primeiro Vídeo "como fazer

Este vídeo foi o primeiro que fiz para o canal Bloop YouTube (antes mesmo de haver um site) e devido à sua popularidade decidi documentar completamente o próximo filme que estava a fazer (que acabou por ser LIFT UP). Este vídeo foi feito originalmente com o propósito de explicar rapidamente aos meus amigos e familiares o que é preciso para fazer um filme de animação, já que eles parecem nunca entender realmente o que eu faço o dia todo.

Tudo Começa com uma Ideia

Passando ao LIFT UP, encontrar a ideia foi um desafio, mas ao concentrar-me num simples cubo e numa bola, consegui produzir quase sozinho um curto-circuito inteiro em cerca de um ano. Aqui está o primeiro vídeo que fiz, revelando o conceito inicial de usar uma bola e um cubo como personagem principal. Isto foi muito divertido para mim, uma vez que o gravei realmente nos primeiros dias após ter tido a ideia da história, mas ainda não tinha ideia de como iria parecer, sentir e soar.

 Escrever o Roteiro

Neste vídeo (que é também o último onde eu também me filmei falando em vez de apenas gravar a narração) eu cobri o básico de escrever um roteiro no formato correto. Embora eu não tenha escrito um roteiro real para LIFT UP (já que era tudo ação física) e tenha ido direto para o storyboarding, senti que uma série 'fazendo um filme' não estaria completa sem uma seção de roteiro.

Storyboarding

Este vídeo, que se revelou ser um dos mais populares, mostra como eu faço storyboard no Photoshop usando a minha tablet Wacom. Este é um dos passos mais importantes na realização de um filme, uma vez que é aqui que se constrói a história pela primeira vez e se pode ter uma noção de como ela vai ser.

Animatic

Uma vez terminado o storyboard, transformá-lo em um animatic é o próximo passo. O Animatic é basicamente uma versão animada do seu storyboard com efeitos sonoros genéricos e música de scratch. O animatics deve ser suficientemente bom para que, se alguém o observar, compreenda a história na perfeição.

Modelagem e Rigging

Nestes vídeos mostrei como modelava e manipulava o cubo e a bola. De facto, gostei tanto da plataforma de bola e descobri que é melhor do que as outras plataformas de bola saltitantes lá fora, por isso dei-a de graça aos leitores da Bloop. É óptimo para exercícios de animação.

A plataforma do cubo acabou por ser mais complicada do que eu pensava, por isso tive a ajuda de Ryan Robinson, que voltou a activar o cubo que se vê nestes vídeos. O meu equipamento ainda funciona de certa forma, mas o dele era muito melhor para o que eu precisava. Há aqui uma lição - não se pode fazer tudo sozinho. Escolhi um cubo e uma bola porque estava ciente das minhas próprias limitações (não sou bom a modelar e a manipular), mas mesmo assim, deparei-me com problemas. Conseguir ajuda de outros é essencial para um projecto como este, mas mesmo assim tentei fazer tudo o que pude.

Desenvolvimento Visual

Neste artigo levei os leitores através do meu processo de desenvolvimento visual, incluindo alguns resultados de testes, e mostrei como acabei com o que se tornaria a linguagem visual do filme acabado.

Tubulação 3D

Depois de colocar todos os ativos 3D no lugar, é muito importante entender o pipeline 3D. A forma correta de estruturar suas pastas e referenciar seus arquivos para animação, iluminação e renderização. Eu cubro tudo isso neste vídeo.

Previsualização (Previz)

Tal como o animatic, o previz destina-se a transmitir a história de uma forma primitiva, embora desta vez vamos utilizar todos os recursos 3D que construímos, tais como as sondas e os fundos (mesmo que sejam apenas recursos temporários). No previz montamos o movimento final da câmera e a colocação dos personagens.

E aqui está a previsão real de LIFT UP:

Fotografias e ângulos da câmara

Neste vídeo, eu passei pela minha câmera e pelas escolhas de lentes enquanto explicava detalhadamente por que escolhi cada lente ou movimento da câmera.

Animar

Este foi um vídeo legal de fazer, já que é basicamente uma gravação de mim animando uma foto inteira do começo ao fim. Isso é ótimo para pessoas que sempre perguntam como eu me aproximo da animação de uma foto, onde eu começo e quais são os passos.

E aqui está outro vídeo que descreve em detalhe os 6 passos da animação. Se estiver curioso.

Iluminação e Renderização

Este é complicado, já que há muito a dizer sobre iluminação e renderização. É um tema enorme em si mesmo e cobri-lo em um ou dois vídeos é impossível, mas neste vídeo de 2 partes eu mostrei como renderizei o mais simples dos renderizadores do Maya e fiz algo realmente único em Nuke (meu programa de composição de escolha). O que é especial nessa técnica de renderização é que ela é extremamente leve (eu usei o Maya Software) e por causa disso eu consegui renderizar o filme inteiro usando meu iMac de 4 anos de idade.

Edição e Correção de Cores

Neste vídeo mostrei como trazer todos os renderizadores e editá-los no After Effects, e também cobri minha correspondência de cores e métodos de correção de cores.

Design de Som

Neste vídeo mostrei o meu fluxo de trabalho no Adobe Audition enquanto criava o design de som para o filme.

Finalizar o Filme

O último vídeo da série, reunindo todos os arquivos: Os renders, o sound design e a pontuação, e exportar tudo para fazer o vídeo final do filme acabado. Eu também revisei algumas configurações comuns de exportação.

Fazer um Kit de Imprensa

Uma última coisa a fazer antes de arquivar o seu filme é enviá-lo para festivais. Para isso, precisará de um kit de imprensa, e neste artigo cobri tudo o que precisa para fazer um, incluindo a entrega de um modelo de kit de imprensa gratuitamente.

Estou farto.

Tem sido um ano incrível criar este filme e fazer estes vídeos para que você possa acompanhar. Eu realmente aprecio todos vocês que assistiram, leram, compartilharam e/ou comentaram durante o ano e espero que fiquem comigo para o próximo projeto.

-Morr

Aqui está o filme, caso o tenha perdido: