動畫入門
從哪裡開始呢？
我最常被問到的問題之一（幾乎每天都會問）是：
“我想從事動畫行業。我該從哪裡開始？”
在這份內容豐富的指南中，我試圖涵蓋你可能需要了解的關於動畫的（幾乎）所有知識。 想進入動畫產業。
我將介紹動畫的一些基本概念、詞彙、原理、軟體、硬體、書籍、課程，以及一些適合想要進入動畫行業但感到不知所措或畏懼的人的選擇。
我將介紹什麼是動畫，製作動畫電影（2D 或 3D）需要哪些條件，甚至是如何開始在這個行業找工作。
易於上手，難於精通
如今進入動畫產業比以往任何時候都更容易。
軟體越來越便宜（甚至免費），而且大多數現代電腦都能處理更簡單的動畫任務（主要是 2D）。
關鍵在於 雖然現在任何人都可以開始製作動畫，但動畫這門藝術仍然需要時間才能掌握。
好消息是…
你不需要成為迪士尼等級的動畫師才能創造出非常酷炫的動畫。
你可以從小處著手，簡單一點。 慢慢培養你的技能和獨特風格。 你甚至不需要有良好的繪畫技巧。
而且...
我們建造了一個 整個課程 致力於幫助你理解動畫的基本原理，以便你在真正開始動畫製作之前掌握基礎知識。就是下面這個。
動畫基礎課程
學習角色動畫的基本原理，包括不同類型角色動畫的概述。 動畫類型，基本 詞彙和 動畫的12個基本原則如果你是初學者，想確保掌握基礎知識——這門課程是最好的入門選擇。
什麼是動畫？
動畫是一門藝術 生命 適用於原本無生命的物體，或插圖/3D生成的角色。
它是透過快速連續地投射一系列圖像來創造生命錯覺的。
但當你聽到這個詞時，這並非你首先想到的。 動畫是嗎？
那隻是技術方面的東西…
你可能想到的是… 迪士尼, 皮克斯， 或者 吉卜力我們會到達那裡的…
這一切中最重要的是「字」這個字。 生活賦予生命是動畫師工作的真正本質。而實現這一點的方法有很多種。
可能是透過 畫.
可能是透過搬家。 角色綁定 在3D軟體上。
可能是與 木偶, 剪下 字符，或 樂高人偶。
那麼，成為動畫師是做什麼的呢？ 意味著?
在我們開始之前，您可以觀看這個視頻，我在視頻中解釋了2D動畫和3D動畫之間的區別。這將幫助您了解… 動畫師實際做什麼.
它還可以給你一些關於你想朝哪個方向發展的線索。
動畫詞彙
現在我們已經了解了動畫的基本概念，接下來需要理解… 詞彙和 動畫和電影製作中使用的專業術語 業。
這些術語會經常出現，所以我們花幾分鐘時間了解一下：
時間線
時間軸是動畫軟體中表示時間的部分。 動畫隨時間推移的發展.
根據軟體的不同，我們可能會使用時間軸來修改… 定時 動畫，以及 位置 元素。
幀速率
動畫的幀速率是指在一秒鐘內顯示的圖像（或幀）的數量。 這是動畫軟體中可以調整的設定。
動畫通常是在…中完成的 每秒24幀 (FPS)。
正在練習一和二
「製作一個或兩個」是手繪動畫中常用的術語。
努力做好自己的事 這意味著要重新繪製動畫的每一幀。
做二 這意味著每張圖要保持兩幀，所以每秒 24 幀的動畫一秒鐘只有 12 張圖，而不是 24 張。
在二維動畫中，大多數情況下兩格畫面就能完成，甚至有些情況下，繪製時間可以延長。但在立體動畫中，一幀畫面才是標準做法。
鏡頭與場景
通常在真人電影製作中，“射擊' 指的是相機編輯之間的影像，而 a 現場 指的是在特定地點連續一段時間內發生的所有鏡頭和對話。
然而，在動畫領域，我們經常將「場景」和「鏡頭」這兩個術語互換使用。當我們談論場景/鏡頭時，我們通常指的是… 一段特定的連續動畫 在鏡頭切換的間隙。
關鍵幀 | 分解幀 | 中間幀
關鍵幀、分解幀和中間幀都是重要的術語，但它們的含義略有不同。取決於動畫類型。
在手繪動畫中， 關鍵幀 （或簡稱關鍵影格）是定義場景的主要重要姿勢。 細目分類 在琴鍵之間移動，並定義從一個琴鍵到另一個琴鍵的運動方式。 中間地帶 都是用來平滑運動的中間幀。
在 3D 中， 關鍵幀 是指動畫師在時間軸上定義的角色位置的任何位置。 中間地帶 是電腦解釋或自動生成的所有幀，用於將角色從一個關鍵幀移動到下一個關鍵幀。
關鍵幀
細目分類
中間地帶
圖片取自 動畫師生存指南 / 理查威廉斯
時間 | 間距 | 緩動
時間、間距和緩動是密切相關的術語。
定時 指運動過程中將使用的總幀數。 間距 指的是幀與幀之間的變化量。減小幀間距會使物體運動速度變慢，而增加幀間距則會使物體運動速度變快。
在數位動畫領域， 緩解 間距的控制方式通常是透過時間軸上的運動圖來實現的。
洋蔥皮
在製作動畫時，能夠同時看到多個影格非常有用。
在紙動畫中，這是透過在一張紙上繪製多幅圖畫來實現的。 光桌但在現代動畫軟體中，通常會有一個叫做洋蔥皮的功能。它允許你看到目前正在處理的幀的前後幀的半透明顯示效果。
合成
合成是將場景中所有單獨的元素組合在一起以創建最終圖像的過程。 最終視覺輸出.
你可能需要分別製作背景、多個角色和一些場景。合成就是將所有這些元素組合成單一場景的過程。
動畫的十二原則
任何動畫教育的基礎都是 動畫的12個基本原則.
這12個原則是一套核心概念，由動畫師在1930年代製定。 華特迪士尼影城 在他們從製作短片過渡到製作長片的過程中，這是一個循序漸進的探索和改進過程，動畫師們不斷嘗試… 將他們的工作提升到更高的標準。
這12個原則最初是由傳奇動畫師們總結出來的。 弗蘭克·托馬斯 以及 奧利·約翰斯頓 1981年，他們在書中寫道 生命的幻象。
這些原則的核心在於創造栩栩如生的幻象。它們幫助我們創造出看起來有重量、有個性，並存在於一個遵循真實物理定律的真實世界中的角色。
儘管這些規則是由二維動畫師制定的，但它們仍然適用於三維動畫和任何其他類型的動畫。
1. 擠壓和拉伸
擠壓和拉伸描述的是物體在受到外力作用時形狀的改變。
壁球 是指物體受到反作用力衝擊而受到壓縮的情況。 伸展 物體因受到外力拉扯或快速移動而膨脹。
2.期待
預期是發生在重大事件之前的較小事件，它預示著重大事件即將發生。
3. 舞台搭建
鏡頭調度是指以某種方式呈現鏡頭，使鏡頭的內容… 明確 盡可能地，以及鏡頭的敘事功能 強烈 越好。
4. 直視前方 vs. 姿勢到姿勢
直接動畫和逐幀動畫是兩種不同的動畫製作方法。
直行 意味著按順序從頭到尾創建每一幀。 逐姿勢 這意味著先為每個動作創建關鍵姿勢，然後再填充中間姿勢。
5. 後續行動和重疊動作
後續動作和重疊動作是指身體不同部位以不同速度移動的趨勢。
這包括以下概念： 拖動即身體的某部位在運動開始時滯後。
6. 慢進慢出
慢進慢出指的是物體逐漸運動的趨勢。 加快 （接著 減速) 當從一個位置移動到另一個位置時。
這些有時被稱為 緩入 以及 緩出或者乾脆 緩解.
7. 弧
弧線原理源自於對生物運動方式的觀察，即生物的運動並非直線，而是弧線運動。 曲線運動.
創作優美、清晰的弧線往往能提升動畫的水平，並展現動畫師的經驗水平。
8. 次要作用
次要作用是指 較小的動作 （或手勢） 支持 角色的主要行動。
這些動作透過強調以下內容使鏡頭更加清晰： 態度 or 動機 運動背後。
9。 定時
時機控制著 速度 透過表示動作所用的幀數來衡量動作的流暢度。
它是其中之一 最基本的 12項原則之一，需要數年時間才能掌握。
10.誇張
誇張是指以某種方式表現某個主題。 提高 或者更多 極端 為了進一步推動動畫發展，應該採用一種不拘泥於現實的方式。
11. 立體圖
紮實的繪畫技巧是指以某種方式擺出人物姿勢，從而營造出一種…的感覺。 體積, 重量 以及 平衡.
動畫繪畫需要能夠從任何角度或姿勢繪製角色，並考慮到三維效果。
12.上訴
吸引力是一個廣泛的術語，指的是角色設計中使其具有的、使其本質上…的任何特質。 引人注目 觀看。
這包括角色的設計，以及角色的動畫製作方式。
動畫類型
動畫有很多不同的類型，其中一些你可能已經很熟悉了，所以讓我們快速了解不同類型的動畫及其特點。 差異 以及 相似之處 是。
3D動畫
玩具總動員4 | 皮克斯動畫工作室
3D，也稱為 CGI （電腦生成的圖像）是目前最受歡迎的動畫類型。 劇情片 目前，這種手法在電視和短片中也變得很常見。
這也是用於創建數位角色的同一種動畫類型。 真人 電影和動畫 視頻遊戲.
動畫師使用數位木偶（稱為 角色綁定首先確定角色的位置，然後使用運動路徑（或樣條曲線）系統來定義角色在這些姿勢之間的運動。
電腦隨後對關鍵影格之間的動畫影格進行插值。動畫師接著對這些插值幀進行微調，直到對動畫效果滿意為止。
3D 動畫是一個技術密集的過程，通常需要許多不同的專家來建模角色、用骨骼和控制裝置綁定角色、製作動畫，然後進行紋理貼圖和燈光處理以完成最終輸出。
QR 圖手繪動畫
奇幻森林 | 華特迪士尼公司
第一種二維動畫可以稱為傳統動畫或賽璐璐動畫。我更喜歡「手繪動畫」這個說法，因為它更能體現其最重要的特點——它是手工繪製的。
這可能是你最熟悉的經典動畫類型。過去，動畫師一幀一幀地繪製角色，然後將這些圖稿轉移到稱為賽璐珞片的透明醋酸纖維片上進行上色。這就是「賽璐珞片」這個術語的由來。 細胞動畫 來自。
在1990年代，幾乎所有動畫工作室都停止使用賽璐珞片，開始將圖畫掃描到電腦中。 數位著色現在，許多手繪動畫師完全放棄了紙張，直接使用電腦進行繪製。 片劑 or Wacom Cintiq 顯示器.
所以，手繪動畫可以完全採用類比方式，也可以完全採用數位方式，或是兩者結合。重要的是，手繪動畫師仍然在創作他們的動畫。 一幀一幀 採用與過去使用紙張和賽璐珞片時相同的技術和原理。
二維向量動畫
瑞克和莫蒂 | Adult Swim
如今，利用二維圖形創建二維動畫有了新的方法。 數字木偶這些是 2D 角色，它們透過骨骼和控制系統構建，可以像 3D 角色綁定係統一樣進行操作。
2D綁定角色和手繪角色之間的差異有時會變得有些模糊。像…這樣的程式 香椿和諧 以及 Adobe Animate CC 讓您能夠無縫地將手繪動畫與 2D 木偶技術混合搭配，有時甚至可以在同一個角色中實現。
一個角色可能擁有可以讓動畫師擺出姿勢的骨骼，但其他部分也可以透過手工動畫來製作。
定格動畫
久保與二弦琴 | 萊卡動畫
定格動畫有幾種不同的形式，但它們都涉及… 操縱現實世界的物體這些物體被稍微移動，然後逐幀拍攝。當按順序顯示時，這些幀就構成了… 運動錯覺.
在高階定格動畫中，例如由…創作的那些動畫 萊卡 （《鬼媽媽》、《庫布和兩根弦》）在一個微型舞台上拍攝一個特製的木偶。
粘土化 這是一種類似的技法。這種技法也使用可塑性強的角色，不過這些角色通常是用一種叫做橡皮泥的材料製成的，而不是真正的黏土。
你也可以用普通的小雕像和物品來製作定格動畫，就像那些很棒的動畫一樣。 樂高動畫 你可以在YouTube上找到。
定格動畫的另一種變體是紙質定格動畫。 剪下 動畫製作。在這種風格中，角色是用紙片製作的。它們可以透過關節處用別針固定在一起，形成一個可以擺出各種姿勢的角色，或者也可以預先設定好零件，以便可以替換。然後，就像定格動畫一樣，逐幀移動並拍攝這些角色。就是這樣。 南園 最初是動畫。
另一種罕見的定格動畫類型叫做 像素化在像素動畫中，使用的是真人而不是木偶。
所有這些定格動畫類型都有一個共同的重要特點：
所有這些鏡頭都必須對著鏡頭拍攝，這意味著從第一幀開始，一幀接一幀地拍攝，直到場景結束。
如果某一幀出錯，很難在不重頭再來的情況下進行修正。你不能像二維動畫那樣直接重畫那一格。這使得這類動畫尤其難以修改。 激烈 而且它需要很多 忍耐.
動態圖形動畫
動態圖形
動畫的最後一個主要類別是動態圖形。動態圖形專注於製作… 動態有趣的動態文字標誌和基礎插圖展示。
動態圖形可以同時具備這兩種特性。 2D 以及 3D你會在廣告、解釋影片、體育賽事、新聞和其他電視節目中到處看到它們。
正規的角色動畫通常不在動態圖形的範疇之內，但許多核心動畫原則也適用於動態圖形。
想要更深入地了解… 5種動畫類型，檢查出 我們的完整指南 介紹 5 種動畫類型，包括每種類型的詳細歷史，以及最好的學校、軟體和課程。
動畫製作過程
現在我們已經了解了動畫的基本概念，接下來讓我們一起來探討… 動畫製作工作流程。
首先，我將介紹一些基本步驟。 動畫電影製作流程 （製作一部動畫電影所需的所有環節），然後我將詳細介紹實際製作過程。 動畫鏡頭 從開始到結束。
那麼，製作一部動畫電影需要哪些步驟呢？
1。 故事
製作任何電影的第一步（也可能是最重要的一步）是… 好故事.
如果你一開始就沒把故事講好，那麼 無論你的電影畫面多麼精美，人們都不會喜歡觀看。 故事要先行。確保故事精彩且行之有效後再繼續下一步。
在動畫製作中，故事往往會在製作過程中不斷發展和變化，因為你不會局限於拍攝現場已有的鏡頭，所以你投入的工作越多，故事就越有可能發展變化。 說你的故事，你越 減少浪費時間 在生產過程中。
2.腳本
一旦故事構思完成 用文字表達出來下一步是編寫腳本。
盡快將想法用文字表達出來非常重要，這樣我們才能發現任何問題。 故事方面的問題 在投入生產之前。
3. 概念藝術
劇本完成後，通常會創作概念藝術圖來確定… 視覺風格 這部電影。
這真是一個令人興奮的步驟，也是我們第一次有機會看到電影的部分內容在紙上鮮活起來。一切都與此有關。 探索 並嘗試各種方法。
4. 故事板
接下來是創建故事板，這很可能 最重要的步驟之一 在理解這部電影的過程中。
分鏡能讓你從整體上審視影片，並發現故事和節奏上的問題。製作分鏡還能提供你一些你可以… 展示給其他人 徵求回饋意見。大多數人對分鏡的理解比對劇本的理解更透徹。
一旦我們對分鏡稿滿意，我們就會著手製作動畫分鏡。
5. 動畫分鏡
動畫分鏡是 電影版 你的故事板。
如果故事板就像漫畫書，那麼動畫分鏡就像電影。
我們將所有分鏡導入剪輯軟體，並按照正確的時間進行剪輯，添加一些臨時音樂和音效（足以傳達不同的故事節奏），完成後，我們的電影第一個版本就可以觀看了。
故事板固然很棒，但動態分鏡真正能帶給我們什麼呢？ 初見 開始思考我們的電影會是什麼樣子。
6. 創建資產
此時，根據你選擇的動畫媒介，我們將為我們的影片創造不同的素材。
對於3D動畫，我們將創建角色、環境、場景和道具的模型。我們將以概念圖和模型設定圖為參考。這些模型隨後需要綁定3D骨骼和控制器，以便在場景中實現動畫效果。
對於 2D 動畫，我們將繪製背景，完成角色設計圖，如有必要，還會使用我們的 2D 動畫軟體為角色綁定骨骼。
對於定格動畫，我們將建造佈景、製作木偶、道具以及電影所需的各種服裝。
7. 預演
在我們開始製作場景動畫之前，還有另一個重要的步驟來確保故事順利進行，那就是創建預演（或預先視覺化）。
預演是動畫分鏡的下一代形式，這次使用的是 3D 模型。
我們在 3D 程式中設定好鏡頭，確定最終的攝影機角度和運動，並為角色創建非常基本的動畫，足以傳達他們應該做的動作。
然後，我們將所有這些鏡頭導入到剪輯程式中，就像我們對動畫分鏡所做的那樣，現在我們就有了影片的預覽版本，其中包含了正確的 3D 模型和攝影機運動。
由於動畫製作耗時很長，這是我們對影片故事進行重大修改的最後機會。如果在動畫製作完成後再進行故事修改，那將是巨大的浪費。
8.動畫
我們終於準備好製作動畫了！
至此，影片終於有了生命。角色們開始活動，我們可以看到影片的靈魂在我們眼前鮮活起來。
觀看動畫製作固然令人驚嘆，但也非常耗時。如果製作不當，甚至會毀掉整部電影。糟糕的動畫就像糟糕的演技：即使劇本和故事本身都很紮實，如果呈現方式完全錯誤，觀眾也不會注意到。
我們將在本節稍後深入探討動畫製作的 6 個步驟。
9. 紋理 | 燈光 | 渲染
這一步主要適用於 3D 動畫，不過 2D 動畫也會經歷類似的後製步驟，定格動畫也會花費大量時間在鏡頭上進行合成和各種特效處理。
在3D建模中，模型需要貼圖，這意味著要建立不同的材質，並將其分配給模型的不同部分。有些材質模擬金屬，有些模擬塑料，甚至有些材質模擬皮膚和毛髮。
然後我們使用虛擬燈光為鏡頭打光，盡可能模擬現實生活中光線的運作方式。
然後，當我們的鏡頭完成紋理和光照處理後，我們就開始渲染過程，也就是電腦計算場景中的所有數據，並從中創建靜態影像。
然後我們將這些圖像導入合成程式（如 Nuke 或 After Effects），從圖像中提取必要的數據，並將它們組合起來以創建最終圖像。
10：編輯 | 色彩校正
一旦我們的影像合成完成，我們就會將它們匯入到編輯程式中，並用新的合成鏡頭取代先前的預覽鏡頭，就像我們用預覽鏡頭取代動畫鏡頭一樣。
現在我們第一次可以在剪輯時間線上看到最終的影片，但是，它還沒有真正完成。我們還需要進行一些色彩校正和調色。
色彩校正是指調整每個鏡頭的色彩，使其與前後鏡頭一致的過程。我們也要確保每個鏡頭都不會出現過白或過黑的情況，總之，就是為了讓整部影片的色彩保持一致和準確。
然後我們將影片調色，這是更有趣、更有創意的部分，我們會嘗試為整部影片創造一種視覺風格，並賦予它獨特的外觀。
11. 音樂 | 音效設計
理想情況下，我們從製作的第一天起就與一位音樂家合作，確保音樂符合我們想在電影中表達的內容，並確保電影與音樂相得益彰。
音樂通常不是我們最後才加上去的東西，所以我更喜歡在整個製作過程中都讓它陪伴著我們，使它成為故事不可或缺的一部分。
然後，音效設計師完成影片的所有音效，如人聲、環境音和人聲，以及影片最終音訊的母帶處理和混音。
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動畫製作的六個步驟
我們已經討論了動畫電影製作流程的工作流程，現在讓我們進入角色動畫的實際步驟。
以下是動畫製作的6個步驟：
- 拍攝參考影片
- 關鍵姿勢
- 閉塞
- 花鍵
- 平滑
- 增添生命
第一步：拍攝參考視頻
這是一個非常重要且 忽視 步驟。很奇怪，人們總是自以為知道某些動作是什麼樣子，需要多長時間，但最終總是出錯。
身體動作是你 需要分析 在製作動畫之前，尤其是對於初學者來說。
你有男子投擲棒球的照片嗎？在 YouTube 上搜尋投手投球的影片。
不要因為以前看過某個動作就想當然地認為你知道它是什麼樣子。
將一個行為視為 動畫製作者 以旁觀者的身分觀看，感覺完全不同。
步驟二：擺姿勢
拍攝完參考照片後，就該開始製作了。 關鍵姿勢 拍攝鏡頭。
這些姿勢被稱為關鍵姿勢，因為它們是鏡頭中最重要的姿勢。這些姿勢傳達了鏡頭的故事。我們需要確保我們 擺好這些姿勢因為在接下來的過程中，我們將以此為基礎。
步驟 3：阻塞
一旦我們對關鍵姿勢感到滿意，我們就開始吧。 崩潰 透過添加以下內容，實現從一個姿勢到下一個姿勢的過渡： “介於兩者之間” （也稱為崩潰姿勢或過渡姿勢）。 這些姿勢是連接關鍵姿勢的基礎姿勢。
我們不斷添加更多姿勢，直到動作看起來盡可能完美，同時仍然保持… 步進模式 （步進模式是指不允許在姿勢之間進行插值，這會導致動作非常生硬/塊狀）。
步驟 4：花鍵
樣條插值是 3D 動畫術語。它是將關鍵影格的插值轉換為 100% 影像的過程。 踩 至 仿樣.
換句話說──你讓電腦將你每個姿勢之間的動作連結起來，這樣就形成了動作。 看起來更順暢。
問題在於計算機的內插能力並不強。它只能利用現有的數據進行計算。因此，區塊分割效果越好，插值後的結果越好。
第五步：精修與偏移
現在所有關鍵影格都已設定為樣條曲線模式，我們需要對它們進行處理。我們優化了動畫曲線，確保動作流暢自然。
這也是一個好主意 抵消 有些動作是為了讓它看起來不那麼… “走走停停”彷彿角色同時完成了所有動作。
完成這一步後，你的照片應該看起來相當不錯，幾乎已經完成了。
步驟六：增添生氣
這一步非常有趣。
我們已經完成了動畫製作的基本工作，現在是時候添加其他內容了。 細微瑕疵 賦予角色生命。
或許會多眨一下眼，或是嘴角抽動一下。最後兩步之間的差異很小，但卻可能決定成敗。 好 動畫和 大 動畫片。
動畫軟件
在「我該從哪裡開始」之後，我被問到最多的問題可能就是軟體了。每個人都想了解工具。
是 Maya？ After Effects？ Flash？
以下是我們可選擇的方案。 選擇動畫軟體 依動畫類型而定：
3D動畫軟件
這是一份入門指南，所以對你們中的一些人來說，3D軟體可能比較高級，但我認為了解現有軟體很重要，這樣你們才能知道 業界使用 以及如果您計劃將此作為您的職業，您應該考慮追求的目標。
說了這麼多， 混合器 這是一個免費程序，所以歡迎您隨時加入並體驗（在我們的幫助下）。 Blender課程）， 瑪雅 它提供免費的教育許可證，所以如果你是初學者，你可以在不投入任何資金的情況下開始學習。
Autodesk Maya
電腦動畫產業的標準。如果您想從事專業動畫製作，這款軟體是您應該專注的對象。它是一款集3D動畫、建模、模擬和渲染於一體的強大工具集。可用於動畫、環境、動態圖形、虛擬實境和角色建立。
價格： 每月195美元 | 學生免費
混合器
Blender 是一款免費開源的 3D 程序，在一個軟體包中提供了豐富的建模、貼圖、燈光、動畫和視訊後製功能。憑藉其開放式架構，Blender 實現了跨平台互通性、可擴展性、極小的資源佔用以及緊密整合的工作流程。
價格： 免費
影院4D
Cinema 4D 是一種 動態圖形藝術家的摯友它是一款針對 After Effects 用戶的 3D 程式。操作非常直觀，可以直接與 After Effects 一起使用，無需事先渲染。雖然它並非我進行專業 3D 電影製作的首選，因為它從一開始就是為動態圖形而設計的，但它確實是一款功能強大的優秀程式。
價格： $ 59.99 /週
2D動畫軟件
二維動畫是 一個絕佳的起點 開啟你的動畫之旅。以下大多數軟體價格低廉且相對容易學習。
動畫CC 以及 後遺症 無論是手繪形式還是製作木偶，它們都是嘗試二維動畫的絕佳選擇； 角色動畫師 完全不需要任何繪畫技巧，而是利用你的臉部表情來驅動動畫。如果你想成為專業人士， 香椿和諧 以及 電視畫 這將是你的最佳選擇。
Animate CC（原名 Flash）
可能是 最受歡迎的二維動畫軟體 Animate是一款優秀的動畫製作軟體。它擁有悠久的歷史，可以追溯到網路影片發布的早期階段。其直覺的介面和相對低廉的價格使其成為2D動畫入門的理想選擇。
閱讀： Toon Boom Harmony 對 Flash (Animate)
價格： $ 20.99 /週
香椿和諧
Harmony 是一款更進階的 2D 軟體，非常適合逐幀動畫和基於骨骼綁定的動畫。它具有先進的功能。 索具 系統， 影響 以及 相機 工具。它基於向量，但更高級的版本也提供點陣圖繪製選項。
閱讀： Toon Boom Harmony 對 Flash (Animate)
價格： $ 24 /週
電視畫
TVPaint是一款法國動畫軟體。 你所需要的所有2D動畫軟體。 它比Photoshop功能更強大、更複雜，但價格也貴得多。這款軟體是為專業動畫師和工作室設計的。
價格： 500歐元（學生250歐元）
角色動畫師
一款新穎的動畫程序，別具一格。 Character Animator 不採用傳統的動畫製作方式，而是讓你使用網路攝影機和麥克風進行動畫製作。 自動動畫 即時產生一個預先建立的角色，幾乎就像 動作捕捉對於初學者來說，這是一個很好的選擇，因為它對動畫製作經驗的要求最低。
價格： $ 20.99 /週
後遺症
對於二維動畫來說，這是一個有趣的選擇。 After Effects 能讓你很好地掌控動畫製作過程。 創建裝備 對於使用木偶工具和不同表情的 2D 動畫來說，它是 一個不錯的選擇 如果您已經熟悉 Adobe 環境。
價格： $ 20.99 /週
定格動畫軟體
定格動畫是許多有抱負的年輕動畫師獲得資格的方式。 第一次動畫體驗可以使用玩偶、樂高積木，甚至是黏土。
我們在這裡列出了兩種截然不同的方案。一種方案旨在… 初學者 一個是第一次嘗試動畫製作，另一個是… 專業級 旨在將您的作品提升到更高水平的動畫軟體。
龍幀
Dragonframe是定格動畫產業的標準軟體，曾被用於製作以下電影： 久保和兩個字符串 以及 小羊肖恩.
如果你打算製作專業的定格動畫視頻，Dragonframe 就是最佳選擇。 完成這項工作的最佳工具。 其功能全面的軟體可以與許多不同的配件一起使用，例如控制相機、燈光甚至對焦的設備。
價格： $295
定格動畫工作室
Stop Motion Studio 是一款入門級定格動畫應用，適用於所有裝置和平台，可連接任何數位相機、手機或平板電腦，輕鬆方便地創作出色的定格動畫影片。如果您是定格動畫新手，這絕對是您的理想選擇。
價格： 4.99 美元（iOS/Android）| 9.99 美元（Mac/Windows）
動畫硬體
硬體價格越來越低，軟體效率越來越高。現在大多數現代電腦都能運行大多數動畫程序，繪圖板的價格也越來越親民。
以下是我們為各個級別的動畫師推薦的一些工具和材料：
Wacom 的一款
初學者的完美選擇。
這個 入門級 Wacom 數位板是您進入這個領域的最經濟實惠的方式。 使用平板電腦。 這樣一來，你就可以以較低的預算進行手繪動畫製作，而且對 3D 動畫師來說也很有好處，因為在 3D 程式中，平板電腦通常比滑鼠更容易使用。
價格： 59-69的
Wacom Intuos專業版
更上一層樓。
如果您需要更大的繪圖空間，或者如果您正在使用平板電腦進行 3D 動畫製作， 這是這份工作的最佳綜合選擇。你會在大多數製作工作室看到這些平板電腦，而且它是一種… 受歡迎的選擇 這款產品專為想要創作優秀動畫作品但又買不起高階Cintiq數位板的學生而設計。它有三種尺寸，其中中號最受歡迎。
價格： 230-479的
Wacom Cintiq專業版
成為職業選手。
對於 高階動畫 對於專業繪圖而言，Wacom Cintiq 是終極選擇。它本質上是一台可直接在螢幕上作畫的巨型顯示器（13、16、24 或 32 吋）。與普通數位板相比，它能更輕鬆、更靈敏地進行精確繪圖，但價格也高得多。
價格： 649-3299的
電腦
使用像 Animate CC 甚至 Toon Boom 這樣的 2D 程式的好處是： 大多數現代計算機 完全可以正常運作它們。
進入 3D 領域，事情可能會變得棘手，但並非一定如此。如果您要渲染具有複雜光照設定的大型世界，則需要一台效能強大的電腦。 昂貴的顯示卡但還有其他選擇：
- 你可以在 Nuke 完成大部分合成工作，例如 我為 LIFT UP 做了這件事。
- 你可以使用渲染農場，例如 我們為 有品位.
動畫書籍
關於哪本書最適合學習動畫，可能會有不同的看法，但以下幾本書或許能幫助你。 無論你想成為哪種類型的動畫師，都要學習並提升你的技能。
動畫師生存指南 / 理查威廉斯
這本書是一本 動畫師聖經它全面涵蓋了間距、時機、行走、奔跑、重心、預判、動作重疊、鏡頭切換、步態錯位、對話、動物動畫等諸多基礎知識。它被稱為「生存指南」絕非浪得虛名。
這本書會教你 您需要知道的一切 開始你的動畫師培訓。
卡通動畫 / 普雷斯頓·布萊爾
《卡通動畫》（又稱《普雷斯頓布萊爾之書》）最初於1994年出版，一直是動畫創作領域的重要參考。 卡通風格 動畫片。
透過本書，你將學會如何創作卡通人物，創造動態動作，以及如何用動作製作對話動畫。
生命的幻覺 弗蘭克·托馬斯和奧利·約翰斯頓
這本書原本是一本動畫指南，後來變成了一部關於動畫的詳細調查報告。 動畫的進展無論是在迪士尼工作室內部，還是在整個動畫界。
由兩人撰寫 九個老人 本書由迪士尼動畫風格的奠基者撰寫，帶領讀者逐步了解其發現和研究的整個過程。 最佳動畫製作方法。
拍攝準備 / 傑里米·維尼亞德
這是一本很棒的書，可以幫助讀者對鏡頭構圖和鏡頭運動有基本的了解，從而更好地講故事和電影。
這本書對於初次執導電影的觀眾以及尋求優秀鏡頭參考的經驗豐富的電影人來說都非常棒。
動畫課程
Bloop Animation 首先是一家 提供優質影片課程的動畫學習平台。 有些重點 軟體 （例如 Maya 或 Animate CC），而其他軟體則會教你特定的東西。 技能 （例如動畫基礎或分鏡繪製）。
近年來，線上課程變得異常流行，現在 高度生產，而且非常 有效 替代 去傳統學校。
理由何在？
更便宜。便宜得多。
藝術院校的學費高得離譜。每年花費20萬到40萬美元（很可能背負債務）是一項重大決定，而且它的價值正變得越來越低。
在線課程即使是那些價格昂貴的課程，也只需要花費你幾百美元（如果你參加的是需要幾個月時間的線上證書課程，可能需要幾千美元）。這與傳統藝術院校的費用相差甚遠。這使得它更具吸引力。 更容易訪問 對許多藝術家來說，過去他們要么不得不放棄夢想，要么不得不借很多錢。
這是一次很棒的試駕
也許動畫製作並不適合你？如果在花費數萬美元和寶貴的人生之前就發現這一點，豈不是更好？
參加線上動畫課程是一種 這是一種便宜而有效的檢驗你是否能勝任這項任務的方法。 看看你是否喜歡。你以後隨時可以決定是否要攻讀學位，但這是一個很好的研究方式，可以確保這條路適合你。
其實你根本不需要學位。
在動畫等創意產業工作的好處之一是： 你的成就比履歷上的任何證書都更有說服力。如果你的簡報影片夠優秀，你就會被錄用。沒人會在意你沒上過哪所學校。
你可以在工作時服用。
線上課程的一大優點是你可以隨時隨地學習。 空餘時間.
如果你正在從其他職業轉型，並且有全職工作，你可以在週末、晚上和午休時間參加這些課程。
您可以自訂學習路徑
線上教育的一大優點是可以將來自不同地方的資源結合起來。
在傳統學校裡，你必須按計畫完成學業（通常是3-4年），而且往往要修很多課程。 你對此毫無興趣或者說，那些對你的個人成長之路沒有真正貢獻的事。 透過線上課程，你可以建立自己的學習路徑。
是的， 我們的課程 我們會提供精心設計的學習路徑供您參考，但其中只包含您製作動畫所需的知識，不包含其他內容。此外，如果您覺得某個課程與您無關，您也可以隨時跳過。
這是最大限度提升自身教育水準的好方法。
線上課程對你有益 而 作為一名傳統課程的學生。
我上藝術學校的時候，常常在網路上找教學（那時候網路課程還不流行，但還是有一些的），只要能找到的我都會看。
在學校做這件事真的 提升了我的技能 這激勵我更加努力，不斷進步。學校能帶你走到一定程度，它會指引你走向正確的方向，但最終能否精通技藝，還是取決於你自己。
以下是我們全部影片課程列表：
視像課程
進入動畫產業
那麼，下一步該怎麼走呢？如果你想把動畫當作你的職業呢？ 事業？
如何才能獲得進入這個行業的資格？
動畫師要想在這個行業找到工作，通常需要具備以下三個條件：
- A 恢復。
- A 固體 示範影片。
- A 投資組合網站 使用您自己的網域。沒有這些。 john.wordpress.com 垃圾。看看這些 優秀的 WordPress 模板 使您的生活更輕鬆。
對許多職業來說，一份優秀的履歷或求職信是獲得工作的最重要因素。對於動畫師和視覺特效人員來說尤其如此。 一切都取決於演示影片。
多年來，我為自己製作了許多演示視頻，也觀看了數十位其他人的作品集。在你開始向眾多工作室發送你的作品集之前，我懇請你： 閱讀我們的示範影片指南我收集了大量關於…的信息 如何製作一份真正能幫你找到工作的有效動畫示範影片。 別跳過它。
我已經有作品集了。接下來該怎麼辦？
由於我不認識你，所以我只能給你一些我認為對大多數人都有益處的建議： 獲得關注的最佳方法是 創造事物.
擁有動畫專業的藝術學士學位或線上學校的文憑肯定會有幫助，但這並不能保證成功。 一份工作 畢業之後。
你知道我畢業第二天做了什麼嗎？
我繼續為我的作品集製作動畫。就這樣，我每天都做這件事，直到我獲得了我的第一個作品。 自由職業下班後，我又繼續拍攝更多照片，以便在自由工作計畫結束後做好準備。
你需要不斷創作。永遠如此。
製作作品集的時間永遠不會太多，尤其是在你動畫生涯的第一年。當你往作品集裡添加內容時，請務必遵循我們的… 示範影片指南 這樣你就不會浪費時間了。
如果您 繼續創作 不斷向工作室投遞履歷，並積極展示自己的作品，你最終會得到關注和錄用。
動畫師的職業發展道路
電影/電視
最顯而易見的職業道路（雖然並非最容易的）是參與電影和電視節目的製作（迪士尼、皮克斯、尼克兒童頻道、卡通頻道等）。
雖然人們通常認為「動畫師」的工作是製作像《機器人總動員》裡的瓦力或《飛屋環遊記》裡的小狗這樣的角色動畫，但實際上，動畫行業中大量的動畫工作也涉及真人電影的視覺特效和機械動畫。幾乎所有特效密集的真人電影都會用到動畫師，只是程度不同而已。
電影和電視行業的大部分工作都在加州進行，想要進入大型製片廠可能需要申請數年才能獲得機會。
財經
從事廣告製作所需的技能與電影和電視製作截然不同。雖然你可能仍然需要繪製動畫角色，但製作週期要快得多，而且你需要承擔更多不同的任務，而不是專注於某一方面。
此外，商業作品通常是動態圖形而非角色動畫。這意味著，如果你從事這方面的工作，掌握 After Effects 和/或 Cinema 4D 就顯得更為重要。
雖然製作商業廣告動畫可能不是你成為動畫師的初衷，但這仍然很有趣，而且工作機會也更多，地點幾乎不是問題，因為大多數大城市都有製作商業廣告的製作公司。
預可視化（Previz）
動畫師鮮為人知的一個領域是預視覺化工作。預視覺化動畫師透過在模擬環境中製作臨時動畫人物，為作品（廣告、電影等）創建預視覺化效果，以便導演了解鏡頭和構圖。
你會驚訝地發現，許多工作室和製作公司都在使用預演，有些公司甚至專門為不同的製作專案製作預覽。
隨著預演技術在商業、電視和電影領域的廣泛應用，預演動畫師可以在眾多領域和地區找到工作，但作為一名有抱負的動畫師，你可能無法做出最好的作品（因為動畫製作必須快速完成，質量並不是一個重要的因素），而且你的作品實際上也不會被觀眾看到。
視頻遊戲
電子遊戲產業規模龐大，為動畫師提供了大量工作機會。工作內容本身也多種多樣，從動作捕捉到完整的角色動畫，再到創造貫穿整個遊戲循環播放的動畫，不一而足。
如果你玩過暴雪的遊戲，或是看過《最終幻想》系列的動畫短片，你就會知道電子遊戲也製作了一些最優秀的動畫作品，並且在技術發展方面絲毫不遜色於電影。在這個行業工作樂趣無窮，它既需要3D動畫師，也需要2D動畫師，而且工作內容豐富多元。
動態圖形
我在寫關於廣告製作的文章時提到過動態圖形，但動態圖形藝術家參與的項目種類遠不止這些，從解釋性視頻到活動投影，再到軟體用戶界面演示，無所不包。
動態圖形設計師的生活通常是自由工作者的生活，他們輾轉於各個專案之間，主要使用 After Effects（有時會結合 Cinema4D）。
獨立
一種新興的動畫師類型是獨立動畫師。他們大多以 YouTube 為主要平台，並透過廣告、贊助、週邊產品等方式謀生。 這些動畫師 一直都在表面。
其他動畫電影製作人可以利用眾籌來為他們的電影籌集資金，或者讓製片廠為他們以獨立電影預算拍攝的電影提供資金。
董事
與其他大多數工作不同，成為導演並沒有明確的途徑。
即將 電影學院 這並不保證之後一定能成為導演，而且網路上也很少有「導演」職位空缺。有些人21歲就能成功，有些人窮其一生也終其一生都無法實現。
對於成為一名……來說，情況也是如此。 動畫導演有些人從動畫師做起，有些人做故事板畫師，有些人從真人電影轉行，他們一生中從未接觸過動畫製作。
那麼，如何才能成為動畫導演呢？
像安德魯史丹頓、理查威廉斯和約翰拉薩特這樣的動畫導演，在成為導演之前都是動畫師，這可能是更常見的做法，因為動畫師非常參與電影的敘事方面。
所以路徑應該是：
- 去迪士尼這樣的大公司工作。
- 一步步晉升，直到成為導演。
當然，事情沒有那麼簡單。
首先，你可能要當很多年的初級動畫師，而且可能需要近十年的時間才能有機會被提拔為導演。即便如此，這種可能性幾乎是零。
對我來說，和數百名其他動畫師一起工作 10 年，只是為了獲得被注意到的機會，這似乎不是一條很安全的道路。
我改用了另一種方法，製作了一個小立方體和一個小球，然後… 我自己的電影然後我做了 另一個而且我可能還會繼續下去。
猜猜怎麼著？我成了導演。沒人正式頒發導演執照，我只是拍電影而已。關於如何成為導演，我唯一能確定的就是──開始拍電影。
好吧，所以我需要自己拍電影，接下來該怎麼辦？
如果你打算選擇導演這條路，拍自己的電影，我建議從…開始 電影短片製作一部長篇動畫電影可能需要很長時間才能實現，對於一個剛起步的動畫師來說，這並不是一個現實的目標。
至於你的電影應該講什麼，我建議保持人物/環境的極其簡單，並專注於… 好故事.
當我開始從事…工作時 抬起這個故事的靈感來自於我建模技巧的不足。所以這部影片講述的是一個立方體和一個球。如果你想了解更多細節，請閱讀我們的… 完整指南 用來製作動畫短片。它是免費的。
注重說故事的技巧
優秀導演的技能主要在於說故事的能力，以及對節奏、構圖和表演的理解。這些技能優秀動畫師也應該具備，所以如果你本身就是動畫出身，或許會比較容易。
在你的短片中，重點展現這些技能，呈現有趣的構圖和攝影。這才是人們對導演的期待。不是華麗的渲染或複雜的建模，而是好的故事。
記住－沒有人能讓你成為導演。這必須源自於你自己的意願。
工具和資源
動畫入門
- 動畫的五種類型： 本指南詳細介紹了五種不同的動畫類型，以及開始製作動畫所需的工具和材料。此外，還包括最佳軟體、最佳學校等資訊。
- 最佳動畫學校： 一份精選的世界最佳動畫學校名單。
- 動畫工作室： 最佳動畫電影製作工作室詳解
- 動畫軟體－你該使用哪一款？ 以下是您可選擇的方案概覽 選擇動畫軟體。
- 為什麼你不需要會畫畫也能成為3D動畫師： 你再也沒有任何藉口了！
- 改用Wacom數位板進行3D動畫製作： 如何用平板電腦而不是滑鼠進行 3D 動畫製作。
- 現在只需不到 100 美元即可開始製作動畫： 在本文中，我將展示如何用不到 100 美元就開始像專業人士一樣製作動畫。
如何製作動畫電影
- 《品味》的製作過程： 從頭到尾，影片製作的每個步驟都用盡可能簡單的語言來解釋。
- 《LIFT UP》的製作過程： 所有記錄 LIFT UP 製作過程的影片都在這裡。
建立你的投資組合
- 製作動畫示範影片－完整指南： 對許多職業來說，一份優秀的履歷或求職信是獲得工作的最重要因素。對於動畫師和視覺特效人員來說尤其如此。 一切都取決於演示影片。
- 動畫示範影片的燈光和渲染： 一段影片教學，涵蓋基本的燈光/渲染設置，讓你的作品集錦更加出彩。
- 創建作品集網站： 我們的逐步指南將教您如何從零開始創建一個專業的作品集網站。
- 如何為您的作品集網站安裝WordPress主題： WordPress主題安裝逐步指南。
- 最佳WordPress作品集主題： 擁有自己的網站來展示作品至關重要。建造作品集網站最簡單的方法之一就是使用… WordPress主題。
- 為什麼要拍第二部電影： 如果你已經拍過一部電影，那麼以下就是你應該開始製作下一部電影的原因。
鑽機
- Bloop的終極球形裝備： 適用於 Maya 的免費可擠壓、可拉伸、可縮放的彈跳球綁定工具。
- 最佳免費 Maya 綁定： 使用免費的骨骼綁定模型非常適合動畫練習或… 為你的影片集錦添加鏡頭。
靈感
- 畢業後我做了什麼： 我的畢業故事以及我如何選擇自己的一切
- 你無法成為動畫師的5個原因： 如果你需要一點動力，請閱讀這篇文章。
- 《料理鼠王》和《怪獸大學》教會了我關於如何成為藝術家的什麼： 一篇引人深思的文章，探討了從兩部優秀的皮克斯電影中學到的經驗。
- 最佳動畫紀錄片： 最具教育意義與啟發性的動畫產業及從業人員相關影片。
我們的短片
下一步是什麼？
既然你已經讀完了這篇（非常）長的指南，那麼接下來就看你的了。
別再找藉口了。去做點了不起的事吧。你知道從哪裡開始。
- 莫爾·梅羅茲
