《LIFT UP》製作過程－從開始到完成。回顧製作動畫短片的一年

在過去一年左右的時間裡，關注本網站的各位見證了 LIFT UP（前身為 幾何練習）在製作過程中。有些貼文很快就發布了，有些則耗時較長。現在影片和教學都已完成，我決定寫最後一篇文章。 所有影片按順序排列在一起。

這將讓新觀眾有機會看到他們錯過的內容，並按正確的順序觀看電影的製作過程，所有內容都可以在一個地方看到。

第一個“操作指南”視頻

這段影片是我為Bloop YouTube頻道製作的第一支影片（當時頻道甚至還沒建網站），由於反應不錯，我決定完整記錄下一部電影的製作過程（也就是後來的《LIFT UP》）。最初製作這段影片的目的是為了快速向我的朋友和家人解釋製作一部動畫電影需要做些什麼，因為他們似乎一直不太理解我每天都在做什麼。

一切始於一個想法

接下來是 LIFT UP，找到這個概念是一項挑戰但是，透過專注於一個簡單的立方體和球，我幾乎獨自一人在一年左右的時間裡製作了一部完整的短片。這是我製作的第一部視頻，展示了最初以球和立方體作為主角的概念。觀看這部影片對我來說非常有趣，因為我確實是在構思出這個故事的最初幾天內就錄製了它，但當時我對它的畫面、感覺和聲音仍然一無所知。

編寫腳本

在這段影片中（這也是我最後一次親自拍攝演講而不是僅僅錄製旁白），我講解瞭如何以正確的格式編寫劇本的基礎知識。雖然《LIFT UP》這部電影我並沒有寫正式的劇本（因為它全是動作戲），而是直接繪製了故事板，但我認為「電影製作」系列如果沒有劇本部分就稱不上完整。

故事板

這段影片後來成為最受歡迎的影片之一，它展示了我如何使用 Photoshop 繪製故事板。 Wacom 數位板這是電影製作過程中最重要的步驟之一，因為這是第一次建立故事，並且可以對故事的最終效果有所了解。

製作樣片

分鏡腳本完成後，下一步就是製作動畫分鏡。動畫分鏡基本上就是分鏡腳本的動畫版本，配上通用音效和配樂。動畫分鏡的品質應該要夠好，讓觀眾能夠完全理解故事。

建模和綁定

在這些影片中，我展示了我是如何建模和綁定立方體和球體的。我非常喜歡球體的綁定方式，並且發現它比市面上其他彈跳球的綁定方式都要好，所以我… 免費贈送致Bloop的讀者們：它非常適合動畫練習。

立方體裝置的搭建比我想像的要複雜得多，所以我得到了…的幫助。瑞安·羅賓遜（Ryan Robinson）就是他重新綁定了你在影片裡看到的那個立方體。我的綁定方式雖然也能用，但他的方案更符合我的需求。這裡面有個教訓──你不可能事事親力親為。我選擇立方體和球體是因為我清楚自己的限制（我不擅長建模和綁定），但即便如此，我還是遇到了麻煩。像這樣的項目，尋求他人的幫助至關重要，但我仍然盡力做到自己力所能及。

視覺開發

In 這篇文章我帶領讀者了解了我的視覺開發過程，包括一些測試渲染，並展示了我最終是如何形成最終電影的視覺語言的。

3D管道

在所有3D素材準備好後，理解3D流程至關重要。這包括如何正確地組織資料夾結構以及如何引用動畫、燈光和渲染所需的檔案。本影片將詳細講解這些內容。

預可視化（Previz）

與動畫分鏡類似，預覽也是為了以初步的方式傳達故事，但這次我們會用到所有已製作的3D素材，例如模型和背景（即使它們只是臨時素材）。在預覽中，我們會設定最終的鏡頭運動和角色位置。

以下是 LIFT UP 的實際預覽圖：

拍攝角度和鏡頭角度

在這段影片中，我詳細介紹了我的相機和鏡頭選擇過程，並解釋了我選擇每個鏡頭或相機運動的原因。

動畫化

製作這個影片很有意思，因為它基本上記錄了我從頭到尾製作一個完整鏡頭動畫的過程。這對於那些總是問我如何製作鏡頭動畫、從哪裡開始以及步驟是什麼的人來說非常有用。

這裡還有一段視頻，詳細介紹了動畫製作的六個步驟。如果你有興趣的話。

燈光和渲染

這部分比較複雜，因為關於燈光和渲染的內容實在太多了。這本身就是一個龐大的話題，一兩個影片根本講不完。不過，在這段分為兩部分的影片中，我展示瞭如何用 Maya 渲染最簡單的模型，然後在 Nuke（我常用的合成軟體）中將其轉化為獨一無二的作品。這種渲染技術的特別之處在於它非常輕量級（我使用的是 Maya 軟體），正因如此，我才能用我用了四年的 iMac 完成整部影片的渲染。