Cuando me dispuse a crear los fondos para Lift Up, al principio intenté hacerlos yo mismo. Resultó ser un error. Simplemente no se me daba bien y los fondos quedaron horribles. A veces, como artista y director, es difícil admitir que necesitas ayuda.
A regañadientes, hice saber que estoy buscando ayuda con dos cosas: antecedentes y música (Hablaré de la música en otra publicación). Luego, varias personas se pusieron en contacto conmigo para el trabajo de fondo (y digo "trabajo" simbólicamente, ya que todo este proyecto es un proyecto por pasión sin un presupuesto real), una de ellas fue Shawn Hopkins.
Me costaba confiar en otra persona (sobre todo en un desconocido) y creer que produciría algo valioso que reflejara la visión de mi película, pero cuando recibí rápidamente los primeros diseños de Shawn, supe que podía relajarme. Eran perfectos.
Me gustaría agradecer personalmente a Shawn por su increíble trabajo en la película y por ayudarme a plasmar mi visión artística. ¡Gracias, Shawn!
Y ahora, para hablar sobre la creación de los fondos y un poco sobre sí mismo, aquí está la entrevista con Shawn Hopkins.
¿Cuál es tu formación artística?
Comencé en la escuela secundaria (alrededor de 1996) diseñando portadas de álbumes para las bandas de mis amigos, así como para la banda en la que tocaba. No tenía computadora, así que todas las portadas de casetes y CD que hice fueron dibujadas a mano o recortadas y pegadas y luego fotocopiadas. Esto evolucionó hasta usar programas de edición de imágenes en una computadora. Poco después de terminar la secundaria, continué mi educación estudiando diseño gráfico y arte digital. A partir de 2001 trabajé como artista visual independiente realizando trabajos para muchas empresas importantes como Tim Hortons, Keri Kelli (Alice Cooper, Vince Neil Band), Dark Horse Comics y muchos más.
En 2010 decidí volver a estudiar. Esta vez para estudiar desarrollo de videojuegos. Aprendí bastante programación, pero mi enfoque estaba en el arte y la animación en los juegos. Después de terminar la universidad me uní al equipo en Juegos de cabeza de serpiente y he ido ascendiendo hasta convertirme en Artista Principal.
¿Qué te atrajo del mundo 3D?
Para ser completamente honesto, mi corazón está en el 2D. No me malinterpreten, la animación 3D es genial y muchas de las técnicas que podemos lograr ahora son simplemente asombrosas. El talento y la tecnología han avanzado a pasos agigantados en los últimos 20 años. Pero nunca podrá reemplazar mi amor por el 2D. Creo que por eso me gustan esta película, "LIFT UP" y "Paperman" de Disney. La integración de la tecnología actual y el arte/animación 3D, mezclados con la animación 2D.
¿Cuál es tu película de animación favorita y por qué?
¿Por qué tiene que haber solo una? Siempre me quedo perplejo ante esta pregunta y casi nunca puedo responderla. Alicia en el País de las Maravillas, El Rey León, Buscando a Nemo, Peter Pan. Todas ellas se han quedado grabadas en mi corazón, pero creo que, para los fines de esta entrevista, diré Fantasía (1940). Una de las claves más importantes de la animación es el ritmo, y para mí, el ritmo en Fantasía es perfecto.
¿Qué trabajo realizaste para LIFT UP?
Para “LIFT UP”, yo era un Artista de fondoPinté los fondos para la película. Este trabajo también implicó que tuviera que idear las paletas de colores adecuadas para complementar el ambiente o la hora del día en la película.
¿Cuál fue el mayor desafío al diseñar los fondos?
El mayor desafío en mis tareas para “LIFT UP” fue la comunicación a larga distancia y la coordinación de horarios con el director.
Tener un trabajo a tiempo completo y una familia limitaba mi tiempo para comunicarme con el director. Por eso, coordinar momentos para hablar sobre colores, formas y el estilo general que se ajustaran a su visión fue un reto que superamos en equipo. Y si me permiten decirlo… LIFT UP es visualmente impactante.
¿En que estas trabajando actualmente?
Actualmente estoy trabajando en una serie web de animación 2D llamada “Andy Kerfuffle”. Andy Kerfuffle es una caricatura sobre tres chicos que forman una banda y que quedan atrapados en una isla con un científico malvado.
¿Qué inspiró tu proyecto/cómo se te ocurrió la idea?
Andy Kerfuffle está muy vagamente basado en hechos reales. Más concretamente, en una banda en la que estuve en el instituto y en la gente que dudaba de nosotros. Al final, fracasamos como banda, pero nos sirvió para contar buenas historias.
Originalmente, concebí la idea para un público mucho mayor, pero la reescribí varias veces para que resultara atractiva a un público mucho más amplio. Tras perfeccionarla hasta considerarla bastante sólida, presenté la propuesta a una importante cadena de televisión, y les encantó. Sin embargo, había un gran problema: yo era solo una persona y no tenía la habilidad ni la experiencia necesarias para producir los documentos y el material en el plazo que me habían indicado. Lamentablemente, tuve que rechazar la oferta.
Avancemos hasta 2014. Descubrí que la red Channel Frederator era perfecta para lo que quería lograr.
¿Utilizarás algún estilo de animación único? ¿Cómo lo harás?
Para Andy Kerfuffle no haré nada realmente único. Sin embargo, les contaré cómo es mi proceso básico de animación. Principalmente uso una mezcla de animación tradicional y animación estilo Flash (o recorte). Suponiendo que ya tenemos nuestros storyboards y las voces grabadas, entro en mi software de animación y empiezo con la sincronización labial. No avanzo hasta que esto esté completo. Luego, usando referencias de video, hago la animación de cuerpo completo. Usaré animación estilo Flash donde sea posible, y luego animación tradicional para movimientos complejos o menos comunes.
¿Qué software utilizarás?
Aquí tenéis una lista del software y las herramientas que utilizo.
– Guión = Celtx (móvil/web)
– Storyboards = Lápiz y papel (a veces Adobe Photoshop)
– Diseño de personajes (construcción inicial) = Ilustrador Adobe
– Animación = Toon Boom Animate Pro 2 (Principal) y Adobe flash (secundario)
– Grabación de audio = Zoom PS-04 (es viejo pero funciona) y mi IK multimedia iMic (con la grabadora iRig para iPhone)
– Edición de audio = Adobe Audition
– Edición de vídeo/Postproducción = Película exitosa 2 definitiva
¿Cuentan con un equipo numeroso para el proyecto? ¿Cuántas personas trabajarán en él?
El equipo de Andy Kerfuffle es pequeño. Mi equipo principal está formado por mí (escritura, animaciones), mi esposa Enza (ella se encargará de las redes sociales y el marketing), Eric Johnston [de YTV] Escupir mucho] (Voces), Shawn O'Connor (voces). Este equipo también contribuye y ayuda a revisar mis guiones. Añadiré más miembros a mi equipo más adelante para otros proyectos relacionados con Andy Kerfuffle.
¿Cuándo podemos esperar el estreno del programa?
El primer episodio de Andy Kerfuffle debería salir el 15 de agosto de 2014 en mi Canal de YouTube como parte de Canal Red Frederator.
¿Qué aplicaciones o herramientas son imprescindibles para ti?
Pruebo muchas aplicaciones, pero las que son imprescindibles para mí son:
– LinkedIn Pulse
– Mi experiencia en Disney (siempre que mi familia va a Disney World)
- Google+
¿Cuál es el mejor consejo que puedes dar a los aspirantes a animadores y artistas digitales que están empezando?
Practica, practica, ¡practica! En serio, si trabajaras a tiempo completo, estarías animando (o haciendo algo similar) de 6 a 8 horas al día (quizás más). Así que, ¿por qué no esforzarte para lograrlo? Dedica todo el tiempo que puedas a lo que te propongas.
Nunca dejes de aprender. Los nueve ancianos te enseñaron los doce principios y Richard Williams te dio algunos consejos. Pero las técnicas y la tecnología no se detienen, y tú tampoco deberías hacerlo. Sigue adelante.
¿Dónde pueden las personas obtener más información sobre usted y su proyecto?
Shawn Hopkins
Andy Kerfuffle
Juegos de cabeza de serpiente
¿Algo más que quieras agregar?
Sí. Primero quiero agradecer a Bloop Animation por la oportunidad. Además, suscríbanse a Bloop Animation y Andy Kerfuffle en YouTube y no olviden compartirlo con sus amigos.
Cómo hacer un cortometraje de animación (libro electrónico gratuito)
Un libro electrónico gratuito que abarca todo el proceso de creación de un cortometraje de animación, de principio a fin.
