Als ich die Hintergründe für „Lift Up“ gestalten sollte, versuchte ich es zunächst selbst. Das erwies sich als Fehler. Ich war einfach nicht gut darin, und die Hintergründe sahen furchtbar aus. Es ist manchmal schwer, als Künstler und Regisseur zuzugeben, dass man Hilfe braucht.
Ich habe widerwillig die Nachricht verbreitet, dass ich bei zwei Dingen Hilfe benötige: Hintergründe und der Musik (Über die Musik schreibe ich in einem anderen Beitrag.) Anschließend wurde ich von einigen Leuten für die Hintergrundmusik angesprochen (wobei ich „Arbeit“ eher symbolisch verwende, da es sich bei diesem Projekt um ein Herzensprojekt ohne wirkliches Budget handelt), einer von ihnen war Shawn Hopkins.
Es fiel mir schwer, mein Vertrauen in fremde Hände zu legen (vor allem in die eines Fremden) und darauf zu vertrauen, dass etwas Wertvolles entstehen würde, das die Vision meines Films widerspiegelt. Doch als ich schnell die ersten Entwürfe von Shawn erhielt, wusste ich, dass ich beruhigt sein konnte. Sie waren perfekt.
Ich möchte Shawn persönlich für seine großartige Arbeit an dem Film und seine Hilfe bei der Umsetzung meiner künstlerischen Vision danken. Danke, Shawn!
Und nun zu den Hintergründen und ein wenig zu seiner Person: Hier ist das Interview mit Shawn Hopkins.
Welchen künstlerischen Hintergrund haben Sie?
Ich begann in der High School (etwa 1996) mit dem Gestalten von Albumcovern für die Bands meiner Freunde und meine eigene. Da ich keinen Computer besaß, waren alle meine Kassetten- und CD-Cover handgezeichnet oder ausgeschnitten und fotokopiert. Später nutzte ich dann Bildbearbeitungsprogramme am Computer. Kurz nach der High School begann ich ein Studium in Grafikdesign und Computerkunst. Seit 2001 arbeite ich als freiberuflicher Grafiker für viele namhafte Unternehmen. Tim Hortons, Keri Kelli (Alice Cooper, Vince Neil Band), Dark Horse Comics und viele mehr.
2010 beschloss ich, wieder zur Schule zu gehen. Diesmal, um Videospielentwicklung zu studieren. Ich lernte einiges an Programmierkenntnissen, mein Schwerpunkt lag aber auf Grafik und Animation in Spielen. Nach meinem Studienabschluss schloss ich mich dem Team bei [Name des Unternehmens/der Firma] an. Snakehead Games und ich habe mich bis zum Lead Artist hochgearbeitet.
Was hat Sie an der 3D-Welt fasziniert?
Ganz ehrlich, mein Herz schlägt für 2D. Versteht mich nicht falsch, 3D-Animation ist großartig und viele der Techniken, die wir heute anwenden können, sind einfach fantastisch. Talent und Technologie haben sich in den letzten 20 Jahren enorm weiterentwickelt. Aber meine Liebe zu 2D kann sie niemals ersetzen. Ich glaube, deshalb mag ich Filme wie „Lift Up“ und Disneys „Paperman“ so gern. Die gelungene Verbindung von moderner Technologie und 3D-Kunst/Animation mit 2D-Animation.
Was ist dein Lieblingsanimationsfilm und warum?
Warum muss es nur einen geben? Diese Frage lässt mich nie los und ich kann sie fast nie beantworten. Alice im Wunderland, Der König der Löwen, Findet Nemo, Peter Pan – sie alle haben einen festen Platz in meinem Herzen, aber für dieses Interview möchte ich Fantasia (1940) nennen. Einer der wichtigsten Aspekte von Animation ist das Timing, und für mich ist das Timing in Fantasia perfekt.
Welche Aufgaben haben Sie für LIFT UP übernommen?
Für „LIFT UP“ war ich ein HintergrundkünstlerIch habe die Hintergründe für den Film gemalt. Diese Arbeit beinhaltete auch, dass ich die passenden Farbpaletten entwickeln musste, um die Stimmung oder die Tageszeit im Film widerzuspiegeln.
Was war die größte Herausforderung bei der Gestaltung der Hintergründe?
Die größte Herausforderung bei meinen Aufgaben für „LIFT UP“ war die Kommunikation über die große Entfernung und die Abstimmung der Termine mit dem Regisseur.
Da ich Vollzeit arbeite und Familie habe, blieb mir nur wenig Zeit für die Kommunikation mit dem Regisseur. Daher war es wichtig, die Termine so zu koordinieren, dass Farben, Form und der Gesamtstil, die der Vision des Regisseurs entsprachen, besprochen werden konnten. Es war eine Herausforderung, die wir als Team gemeistert haben, und ich möchte betonen: LIFT UP ist visuell beeindruckend.
Woran arbeiten Sie gerade?
Aktuell arbeite ich an einer 2D-animierten Webserie namens „Andy Kerfuffle“. Andy Kerfuffle ist ein Cartoon über drei Jungen in einer Band, die mit einem bösen Wissenschaftler auf einer Insel festsitzen.
Was hat Sie zu Ihrem Projekt inspiriert/Wie sind Sie auf die Idee gekommen?
Andy Kerfuffle basiert SEHR lose auf wahren Begebenheiten. Genauer gesagt auf einer Band, in der ich in der High School war, und den Leuten um uns herum, die an uns zweifelten. Letztendlich scheiterten wir als Band, aber es ergaben sich gute Geschichten.
Ursprünglich hatte ich die Idee für ein deutlich älteres Publikum entwickelt, sie dann aber mehrfach überarbeitet, um eine viel breitere Zielgruppe anzusprechen. Nachdem ich die Idee so weit verfeinert hatte, dass ich sie für ziemlich überzeugend hielt, präsentierte ich sie einem großen Fernsehsender, der begeistert war. Doch es gab ein großes Problem: Ich war allein und verfügte weder über die nötigen Fähigkeiten noch über die Erfahrung, um die Dokumente und Materialien innerhalb des vorgegebenen Zeitraums zu erstellen. Daher musste ich leider absagen.
Spulen wir vor ins Jahr 2014. Ich stellte fest, dass das Channel Frederator Network perfekt für meine Ziele geeignet war.
Werden Sie einen besonderen Animationsstil verwenden? Wie werden Sie das umsetzen?
Für Andy Kerfuffle werde ich nichts wirklich Einzigartiges machen. Ich möchte euch aber meinen grundlegenden Animationsprozess vorstellen. Ich verwende hauptsächlich eine Mischung aus analoger und digitaler Animation mit Flash- oder Cutout-Animation. Sobald die Storyboards fertig und die Sprachaufnahmen abgeschlossen sind, beginne ich in meiner Animationssoftware mit der Lippensynchronisation. Erst wenn diese abgeschlossen ist, mache ich weiter. Anschließend animiere ich anhand von Videomaterial die gesamte Körperbewegung. Wo möglich, nutze ich Flash-Animation, für komplexe oder weniger häufige Bewegungen hingegen analoge Animation.
Welche Software werden Sie verwenden?
Hier ist eine Liste der Software und Tools, die ich verwende.
– Skript = Celtx (Mobil/Web)
– Storyboards = Bleistift und Papier (manchmal Adobe Photoshop)
– Charakterdesign (erste Version) = Adobe Illustrator
– Animation = Toon Boom Animate Pro 2 (Haupt-) und Adobe Flash (sekundär)
– Audioaufnahme = Zoom PS-04 (Es ist alt, funktioniert aber) und mein IK Multimedia iMic (mit iRig-Recorder für iPhone)
– Audiobearbeitung = Adobe Audition
– Videobearbeitung/Postproduktion = Hit Film 2 Ultimate
Haben Sie ein großes Team für das Projekt? Wie viele Personen werden daran arbeiten?
Andy Kerfuffles Team ist klein. Mein Kernteam besteht aus mir (Schreiben, Animationen), meiner Frau Enza (Sie kümmert sich um Social Media und Marketing), Eric Johnston [von YTV] Spat-A-Lot] (Stimmen), Shawn O'Connor (Stimmen). Dieses Team trägt auch zu meinen Drehbüchern bei und hilft bei deren Überarbeitung. Ich werde mein Team später für weitere Projekte im Zusammenhang mit Andy Kerfuffle erweitern.
Wann können wir mit der Veröffentlichung der Show rechnen?
Die erste Folge von Andy Kerfuffle sollte am 15. August 2014 auf meinem Kanal erscheinen. YouTube Channel als Teil der Channel Frederator Network.
Auf welche Apps/Tools könnten Sie nicht verzichten?
Ich probiere viele Apps aus, aber die folgenden sind für mich unverzichtbar:
– LinkedIn Pulse
– Mein Disney-Erlebnis (immer wenn meine Familie ins Disney World fährt)
- Google+
Welchen Rat würden Sie angehenden Animatoren und Computerkünstlern geben, die gerade erst anfangen?
Üben, üben, üben! Im Ernst, wenn du Vollzeit arbeiten würdest, würdest du 6–8 Stunden am Tag (vielleicht sogar mehr) animieren (oder etwas Ähnliches machen). Warum also nicht darauf hinarbeiten? Verbringe so viel Zeit wie möglich mit dem, was du erreichen willst.
Höre niemals auf zu lernen. Die neun alten Männer haben dir vielleicht die zwölf Prinzipien beigebracht und Richard Williams dir Tipps gegeben. Doch Techniken und Technologien entwickeln sich ständig weiter, und du solltest es ihnen gleichtun. Bleib in Bewegung.
Wo können Interessierte mehr über Sie und Ihr Projekt erfahren?
Shawn Hopkins
Andy Kerfuffle
Snakehead Games
Möchten Sie noch etwas hinzufügen?
Ja. Zuerst möchte ich Bloop Animation für diese Gelegenheit danken. Abonniert bitte auch Bloop Animation und Andy Kerfuffle auf YouTube und teilt das Video mit euren Freunden.
Einen animierten Kurzfilm erstellen (kostenloses E-Book)
Ein kostenloses E-Book, das den gesamten Prozess der Erstellung eines animierten Kurzfilms von Anfang bis Ende beschreibt.
