Lorsque j'ai entrepris de créer les décors de Lift Up, j'ai d'abord essayé de les faire moi-même. Ce fut une erreur. Je n'étais tout simplement pas doué et les décors étaient laids. Il est parfois difficile, en tant qu'artiste et réalisateur, d'admettre qu'on a besoin d'aide.
J'ai fait savoir à contrecœur que je cherchais de l'aide pour deux choses : milieux et la musique (Je parlerai de la musique dans un autre article). J'ai ensuite été contacté par quelques personnes pour les doublages (et je dis « doublure » au sens figuré, car il s'agit d'un projet passionnel sans budget réel), dont Shawn Hopkins.
J'avais du mal à faire confiance à quelqu'un d'autre (surtout à un inconnu) et à croire qu'il produirait quelque chose de valeur, reflétant la vision de mon film, mais dès que j'ai reçu les premiers croquis de Shawn, j'ai su que je pouvais être rassuré. Ils étaient parfaits.
Je tiens à remercier personnellement Shawn pour son travail exceptionnel sur le film et pour m'avoir aidé à concrétiser ma vision artistique. Merci Shawn !
Et maintenant, pour parler de la création des décors, et un peu de lui-même, voici l'interview de Shawn Hopkins.
Quel est votre parcours artistique ?
J'ai commencé au lycée (vers 1996) en créant des pochettes d'albums pour les groupes de mes amis, ainsi que pour le mien. N'ayant pas d'ordinateur, je dessinais à la main les pochettes de cassettes et de CD que je réalisais, ou bien je les découpais, les collais et les photocopiais. J'ai ensuite commencé à utiliser des logiciels de retouche d'images sur ordinateur. Peu après le lycée, j'ai poursuivi mes études en graphisme et en art numérique. Depuis 2001, je travaille comme artiste visuel indépendant et collabore avec de nombreux acteurs majeurs du secteur. Tim Hortons, Keri Kelli (Alice Cooper, Vince Neil Band), Dark Horse Comics et bien d'autres.
En 2010, j'ai décidé de reprendre mes études, cette fois-ci pour me spécialiser dans le développement de jeux vidéo. J'ai acquis de solides connaissances en programmation, mais je me suis surtout intéressé à l'art et à l'animation dans les jeux. Après avoir terminé mes études, j'ai rejoint l'équipe de Jeux de la Tête de Serpent et j'ai gravi les échelons jusqu'à devenir artiste principale.
Qu'est-ce qui vous a attiré dans le monde de la 3D ?
Pour être tout à fait honnête, mon cœur penche pour la 2D. Attention, je ne dis pas que l'animation 3D n'est pas géniale, loin de là ! Les techniques actuelles sont tout simplement époustouflantes. Le talent et la technologie ont fait des progrès fulgurants ces 20 dernières années. Mais rien ne remplacera jamais mon amour pour la 2D. C'est d'ailleurs pour ça que j'aime autant le film « LIFT UP » et « Paperman » de Disney : l'intégration des technologies actuelles et de l'art/animation 3D à l'animation 2D.
Quel est votre film d'animation préféré et pourquoi ?
Pourquoi un seul film d'animation ? Cette question me laisse toujours perplexe et je suis presque toujours incapable d'y répondre. Alice au pays des merveilles, Le Roi Lion, Le Monde de Nemo, Peter Pan… Tous ces films ont une place à jamais dans mon cœur, mais pour les besoins de cet entretien, je choisirai Fantasia (1940). L'un des éléments clés de l'animation est le rythme, et à mon sens, celui de Fantasia est absolument parfait.
Quel travail avez-vous effectué pour LIFT UP ?
Pour « LIFT UP », j'étais un Artiste de fondJ'ai peint les décors du film. Ce travail impliquait également de concevoir les palettes de couleurs appropriées pour correspondre à l'ambiance ou au moment de la journée dans le film.
Quel a été le plus grand défi lors de la conception des arrière-plans ?
Le plus grand défi concernant mes missions pour « LIFT UP » a été la communication à distance et la gestion des horaires avec le réalisateur.
Concilier un emploi à temps plein et une famille limitait mes échanges avec le réalisateur. Il fallait donc coordonner nos rendez-vous pour discuter des couleurs, des formes et du style général afin de respecter sa vision. Ce fut un défi que nous avons relevé en équipe et, si je peux me permettre, LIFT UP est visuellement captivant.
Sur quoi travailles-tu actuellement?
Je travaille actuellement sur une websérie d'animation 2D intitulée « Andy Kerfuffle ». Andy Kerfuffle est un dessin animé qui raconte l'histoire de trois garçons musiciens coincés sur une île avec un savant fou.
Qu’est-ce qui a inspiré votre projet/comment vous est venue l’idée ?
Andy Kerfuffle est très librement inspiré de faits réels. Plus précisément, d'un groupe que je formais au lycée et de l'entourage qui doutait de nous. Finalement, le groupe a échoué, mais cela nous a donné de bonnes anecdotes.
J'avais initialement conçu l'idée pour un public plus âgé, mais je l'ai retravaillée à plusieurs reprises afin de toucher un public beaucoup plus large. Après l'avoir peaufinée jusqu'à ce que je la jugeasse solide, j'ai présenté le projet à une grande chaîne de télévision, qui a été conquise. Mais un problème majeur se posait : j'étais seul et je n'avais ni les compétences ni l'expérience nécessaires pour produire les documents et le matériel dans les délais impartis. J'ai donc malheureusement dû décliner l'offre.
En 2014, j'ai découvert que le réseau Channel Frederator était parfaitement adapté à ce que je souhaitais réaliser.
Utiliserez-vous un style d'animation particulier ? Comment procéderez-vous ?
Pour Andy Kerfuffle, je ne ferai rien de vraiment original. Cependant, je vais vous expliquer mon processus d'animation de base. J'utilise principalement un mélange d'animation traditionnelle et d'animation de type Flash (ou découpage). Une fois nos storyboards et les voix enregistrés, j'ouvre mon logiciel d'animation et je commence par la synchronisation labiale. Je ne passe à l'étape suivante qu'une fois celle-ci terminée. Ensuite, à l'aide de références vidéo, je réalise l'animation complète du corps. J'utilise l'animation de type Flash autant que possible, puis l'animation traditionnelle pour les mouvements complexes ou moins courants.
Quel logiciel allez-vous utiliser ?
Voici une liste des logiciels et outils que j'utilise.
– Scénario = Celtx (mobile/web)
– Storyboards = Crayon et papier (parfois Adobe Photoshop)
– Conception des personnages (version initiale) = Adobe Illustrator
– Animation = Toon Boom Animate Pro 2 (Principal) et Adobe flash (secondaire)
– Enregistrement audio = Zoom PS-04 (c'est vieux mais ça fonctionne) et mon IK multimédia iMic (avec l'enregistreur iRig pour iPhone)
– Montage audio = Adobe Audition
– Montage vidéo/Post-production = Hit Film 2 Ultimate
Avez-vous une grande équipe pour ce projet ? Combien de personnes y travailleront ?
L'équipe d'Andy Kerfuffle est petite. Mon équipe principale se compose de moi (écriture, animations), de ma femme Enza (elle s'occupera des réseaux sociaux et du marketing), Eric Johnston [de YTV] Cracher beaucoup[Voix] (Shawn O'Connor). Cette équipe contribue également à la révision de mes scripts. J'agrandirai mon équipe ultérieurement pour d'autres projets liés à Andy Kerfuffle.
Quand pouvons-nous espérer la sortie de la série ?
Le premier épisode d'Andy Kerfuffle devrait sortir le 15 août 2014 sur ma plateforme. YouTube dans le cadre de la Réseau Frederator Channel.
Quelles applications/outils vous sont indispensables ?
J'essaie beaucoup d'applications, mais celles dont je ne peux pas me passer sont :
– LinkedIn Pulse
– Mon expérience Disney (à chaque fois que ma famille va à Disney World)
- Google+
Quel est le meilleur conseil que vous puissiez donner aux animateurs et artistes numériques en herbe qui débutent ?
Pratiquez, pratiquez, PRATIQUEZ ! Sérieusement, si vous travailliez à temps plein, vous passeriez 6 à 8 heures par jour (voire plus) à faire de l'animation (ou quelque chose d'équivalent). Alors pourquoi ne pas vous y consacrer pleinement ? Consacrez le plus de temps possible à ce que vous visez.
N'arrêtez jamais d'apprendre. Les neuf sages vous ont peut-être enseigné les douze principes et Richard Williams vous a peut-être donné des conseils. Mais les techniques et les technologies évoluent sans cesse, et vous aussi. Continuez d'avancer.
Où les gens peuvent-ils trouver plus d'informations sur vous et votre projet ?
Shawn Hopkins
Andy Kerfuffle
Jeux de la Tête de Serpent
Autre chose que vous aimeriez ajouter?
Oui. Je tiens tout d'abord à remercier Bloop Animation pour cette opportunité. N'hésitez pas à vous abonner à la chaîne YouTube de Bloop Animation et d'Andy Kerfuffle, et surtout, partagez avec vos amis !
Réaliser un court métrage d'animation (livre électronique GRATUIT)
Un ebook gratuit qui décrit le processus de réalisation d'un court métrage d'animation du début à la fin.
