每隔一段时间就会有一部无法忽视的动画电影出来。

蜘蛛人进入蜘蛛世界》就是这样一部电影。

毫无疑问，这是我见过的最好的动画片之一。

显然，我并不孤单。该片获得了2019年奥斯卡最佳动画长片奖。

但到底是什么让这部电影如此精彩呢？我想说是这两个方面：

• 精彩的故事
• 独特的、开创性的动画风格

在这篇文章中，我想谈谈后者。

If you watched the film or even seen the trailer, you probably noticed something was different about this one. The way this film looks and feels is different from the output of other animation studios, a million miles away from game development studio output, and it’s truly unlike anything else in recent years.

它看起来不像是3D动画，但也不是我们所知道的真正的2D。那么它是什么呢？

这部电影是2D还是3D？

当业界第一次从传统的二维计算机动画过渡到三维计算机动画时，这种转变是非常明显的。很明显，《玩具总动员》看起来与《狮子王》完全不同。这在视觉上是很明显的。

这种转变完成之后，行业就竭力推动这种艺术形式的发展。渲染效果越来越好，效果越来越真实。电影看起来也一年比一年好。

但我们能推动的范围有限。

在某些时候，所有的电影看起来都很棒。保真度令人难以置信，而且我们用电脑动画制作的东西似乎也没有限制。

然后不得不问一个问题--下一步是什么？

现在，我们可以制作我们想象的一切——接下来我们何去何从？

蜘蛛人进入蜘蛛世界》背后的人至少找到了这个问题的答案。

玩弄人们的期望。

这时，我们都知道去电影院看动画片会期待什么。

是的，迪斯尼有它的风格，皮克斯以创造惊人的世界而闻名，而Illumination仍在尝试走另一条路，以更前卫的幽默和卡通的性格。日本动漫在视觉上也是相当可预测的，而Laika已经掌握了定格动画，以至于它几乎看起来像一部CG电影。

说实话，近年来我对动画片感到厌烦。

有时我觉得我看这些节目是因为我必须这样做。就像我需要知道什么是新的，这样我就不会被排除在对话之外。这成了一件苦差事。

可能是我年纪大了。但也可能是因为大多数动画电影感觉都差不多。

从我坐在影院里观看《进入蜘蛛世界》的第一分钟起，我就知道我在看一些不同的东西。我看到了一种变化。

我感受到了我在非常非常长的时间里没有感受到的东西。看了一些新东西。

这部电影一直在玩弄我的期望。

我发现自己盯着大屏幕，试着搞清楚他们是怎么做的。

我感觉又像是一名动画专业的学生。

我忍不住掏出手机，开始记录他们做的所有不同之处。我在尝试分析我所看到的东西和强迫自己坐下来享受这种体验之间摇摆不定。

它是2D还是3D？谁他妈的在乎呢？它打破了我所有的期望，让我眼花缭乱，几乎像一个新的动画流派。一个新的D。

当然，为了明确起见，这不是一个新的D，而是三维动画。但我们一会儿就会说到这一点。

如果我们想在动画方面有新的突破，就要靠我们想出以新的方式挑战观众的视觉想法。当所有人都向左走时，向右走。

这不是关于把艺术形式变得更复杂，而是要以新的创意方式来运用它。

现在，因为你确实是为了标题中的问题点击了这篇文章，所以我们从专业的角度来谈一谈这部电影在技术上的不同之处。

获得一种二维风格

正如我之前所提到的，《蜘蛛侠传奇》是一部3D动画电影，而不是2D。

我的意思是，你在屏幕上看到的大部分内容都是用三维软件中的三维模型制作的，而不是用传统的二维 动画风格来绘制框架。

他们在电影中的角色和背景上使用了三维模型和装置。

然而，他们使用了一些创新来使其看起来不同，主要是通过在3D资产中添加2D元素。

他们使用3D几何图形为角色的脸部添加了线条，让艺术家在创造富有表现力的姿势时有更多的自由。这里有一段来自索尼的视频，描述了这个过程。

他们还偶尔暂停影片，用那一帧的2D插图叠加镜头，以提醒我们基本上是在漫画书中。他们进一步推动了这一点，在一些场景中加入了排版，如手机铃声、汽车尖叫声和一些旁白。

该团队还在大多数框架上涂抹，并经常使用类似于商业动态图形的抽象背景。

可视化决策

除了制作特定的工具来创造影片的二维风格外，主创人员还针对某些方面的艺术风格做了一些非常特定的决策。

这些决定在挑战我们的期望方面发挥了重要作用。我把它们分解为帧率、运动模糊和景深。

帧率

影片中最明显的一个创意决策就是关于动画的帧率。

动画片通常以24帧/秒的速度创作，本片也不例外。然而，创作者对角色本身的动画做了一些非常有趣的事情，经常将动画减少到12帧/秒（在2上做动画）。

2的动画通常是在二维动画、定格动画或动漫中完成的。这意味着每2帧就有一个新的图画。

当三维动画出现的时候，动画是在单帧上完成的——即在24帧/秒内的每一帧都在变化。

Into the Spider-Verse》仍然以24帧/秒的速度播放，但角色的动画效果通常为12帧/秒。

这进一步提升了二维的感觉，也是赋予影片现在标志性风格的主要元素之一。

动态模糊

另一个重大决策是不使用传统意义上的动态模糊。

如果你对动态模糊不熟悉，那是当一个物体在屏幕上快速移动时产生的模糊感。

从技术上来说，这种模糊感是一种缺陷，最早出现在真人电影中。当三维动画出现的时候，我们不得不再现它，因为观众已经看惯了，会期待它的出现。

但是，由于我们使用电脑制作动画，我们可以很容易地把它关掉。通常这看起来并不那么好，因为每一帧都非常清晰明了。动态模糊使运动感觉更流畅、更柔和。

但《蜘蛛帝国》的人想用他们的方式来做。他们关闭了运动模糊，而是在快速运动之间添加快速绘图，以提供运动模糊的感觉。这是二维动画中常见的技巧，因为在二维动画中，动作模糊不能有机地存在。

这个决策可以让美术师更好地控制每个镜头的风格，也进一步提升了二维手绘风格。

景深

最后，主创人员在景深方面做了一些很有趣的事情。

景深是指物体不在焦点上的模糊性。通常每个镜头中的主要对象都在焦点上，而背景和前景对象是模糊的。

在《蜘蛛侠：平行宇宙》里，在很多情况下，当一个对象不在焦点上时，它就会开始分离成三原色，类似于一种叫做色差的现象，在画面边缘的物体就会开始渗漏其三原色。

这个特点不仅独特，而且还进一步提升了漫画风格，因为漫画在印刷过程中经常有颜色误差，导致一些颜色偏移。

即使它注意不到，这个决策也为他们打造的整体漫画风格加分不少。

这些很重要吗？

是，也不是。

这很重要，因为一个工作室创造了一个视觉杰作，以新的方式挑战了我们这些观众。这不是一项小任务，不能想当然。

然而，如果故事本身不是那么扎实的话，这就不重要了。如果任何故事元素，如演技、情节、节奏和幽默不能很好地结合在一起--所有这些视觉上的奢侈就根本不重要了。

干得漂亮，索尼。非常好。