La différence entre l'animation 2D et 3D
Nous pouvons tous constater la différence entre regarder un film d'animation 2D (comme Aladdin ou La Petite Sirène) et un film d'animation 3D (comme Toy Story ou Les Minions). La plupart d'entre nous savent que l'animation 3D est réalisée sur ordinateur, mais qu'est-ce que l'animation 3D, au juste ?
Dans cette vidéo,
Je vais vous expliquer les principales différences entre l'animation 3D et l'animation 2D. J'aborderai des sujets comme la fréquence d'images, les arrêts sur image, l'utilisation d'un logiciel 3D, et bien plus encore.
Que signifie créer une animation 2D par opposition à la création d'une animation 3D ? Eh bien, en réalité, le processus de création est très différent.
Pour commencer, l'animation 2D exige de savoir dessiner. Tout ce que l'on voit dans l'animation 2D traditionnelle devait être dessiné, généralement image par image.
Pour un animateur 3D, bien que savoir bien dessiner soit assurément un avantage, ce n'est pas obligatoireLorsque vous animez dans un environnement 3D, vous déplacez le personnage, un peu comme une marionnette, directement sur l'ordinateur.
Entrons dans les détails :
En animation 2D, on dessine la première pose clé, puis les suivantes. Ensuite, on dessine toutes les images intermédiaires. Mais lorsqu'on dessine un personnage, on ne dessine que ce qui est visible à l'écran. Si le bras d'un personnage est derrière son dos, on ne le dessine pas. Si quelque chose n'est pas montré, je n'ai pas besoin de le dessiner. Si un personnage ferme les yeux, ses yeux disparaissent jusqu'à ce que je les redessine.
Ce concept constitue l'une des premières grandes différences entre les deux. types d'animationC'est parce que, lorsqu'on travaille dans un environnement 3D, toutes les parties du personnage sont toujours présentes et il faut en tenir compte, alors qu'en 2D, on dessine simplement ce qui est visible et le reste n'existe pas.
Ce concept confère un léger avantage à l'animation 3D : le personnage évoluant dans un espace tridimensionnel, il est possible de modifier la caméra après l'animation de la scène. En 2D, tout changement d'angle de vue nécessite de redessiner la séquence entière, le personnage ayant été dessiné depuis un point de vue précis. En animation 3D, l'angle de la caméra reste une constante, mais il est beaucoup plus facile de le modifier ultérieurement si besoin.
Animation en 3D
Bon, on sait tous qu'animer en 2D implique de dessiner beaucoup. Mais qu'est-ce que cela signifie concrètement ? animer en 3D? À quoi ça ressemble ? Eh bien, voyons voir.
Dans notre scène, nous aurons un modèle 3D. Ce modèle est articulé, c'est-à-dire qu'il est programmé avec tous les os virtuels et les commandes nécessaires pour faciliter au maximum le travail des animateurs, que ce soit pour une série télévisée, un film ou même pour… Effets visuels dans les jeux vidéo.
Comme vous pouvez le constater, ce modèle possède des commandes à chaque point clé de son corps. Je peux saisir l'une de ces commandes et la déplacer. Mais cela explique seulement comment déplacer le modèle, pas comment l'animer.
Là, ça se complique un peu. Regardez cette fenêtre. C'est ce qu'on appelle un éditeur de graphiques.
L'animation 3D repose entièrement sur les graphiques et les courbes. Certes, les mathématiques et les formules n'ont pas leur place dans un domaine artistique comme l'animation, mais elles sont pourtant bien présentes. Cela peut paraître complexe au premier abord, mais ces courbes sont associées à chaque contrôleur. En réalité, plusieurs courbes sont associées à chaque contrôleur, puisque nous nous déplaçons dans un système à trois axes. Oui, un animateur passe beaucoup de temps à regarder des graphiques et des courbes.
En réalité, c'est beaucoup plus simple que ça en a l'air, une fois qu'on commence à s'y habituer. Nous avons également un cours complet intitulé Animation Maya qui vous enseigne tout ce que vous devez savoir pour être capable d'animer en 3D comme un pro.
Maintenant, nous connaissons les courbes, mais nous n'avons toujours pas abordé le processus d'animation.
Imaginons que nous voulions que ce personnage lève la main. Nous allons à la première image de la timeline et créons une image clé. Une image clé indique au logiciel que la main doit se trouver dans une certaine position à un moment précis. Ensuite, nous avançons de 10 images dans la timeline et levons la main. L'ordinateur interpole alors la différence entre la première et la deuxième image clé et génère le mouvement.
Un animateur répétera ce processus pour presque toutes les parties du corps, pour chaque image clé, et les peaufinera pendant des heures. Après de nombreuses heures d'animation, l'éditeur de courbes ressemblera à l'image ci-dessus. C'est cet éditeur que les animateurs consultent la plupart du temps, tout comme les animateurs 2D consultent leurs dessins.
Fréquence d'images
Une autre différence entre l'animation 2D et 3D réside dans la fréquence d'images et ce qui se passe lors des arrêts sur image. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, au cinéma, on travaille généralement à 24 images par seconde. En animation 2D, cela signifie qu'il y a un dessin à chaque image, 24 fois par seconde. C'est beaucoup, mais en l'absence de mouvements rapides importants, on peut souvent se contenter d'un seul dessin durant deux images. Il y a donc en réalité 12 dessins par seconde. On appelle cela « travailler par 2 », car un changement, ou un nouveau dessin, est effectué toutes les deux images.
Lorsque le mouvement est très immobile, on peut même travailler par séries de 3 ou 4 images. C'est très courant dans l'animation japonaise et le stop motion. Parfois, ils conservent les mêmes dessins pendant plusieurs images.
En 3D, cependant, ça ne fonctionne pas vraiment comme ça. Lorsqu'un personnage 3D ne bouge pas du tout, même pendant une seule image, cela paraît anormal.Il semble inerte. Cela complique la réalisation d'une « figement dynamique » en animation 3D. Un figé dynamique est utilisé lorsqu'on souhaite qu'un personnage reste immobile tout en donnant l'impression d'être vivant.
Alors qu'en 2D et en animation image par image, on peut se contenter d'un dessin toutes les 3 à 5 images, voire même ne pas le faire bouger du tout pendant quelques secondes, en 3D, il faut toujours que le personnage soit en mouvement.
J'espère que ce bref aperçu vous a permis de comprendre les bases de l'animation 3D par rapport à l'animation 2D.
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