Entender las complejidades de formato de guion adecuado Es más que una mera cuestión técnica; es un aspecto fundamental del oficio de guionista, esencial para el éxito de un escritor.
No se trata solo de evitar ser rechazado rápidamente por errores de formato, sino de reconocer que dichos errores, incluyendo erratas, faltas de puntuación y errores gramaticales, pueden afectar significativamente la calidad percibida de tu trabajo.
Un guion bien formateado indica a los lectores que usted no solo posee una historia convincente, sino también la profesionalidad y la atención al detalle que son cruciales en la industria.
En esta publicación, profundizaremos en los elementos clave del formato de un guion cinematográfico. Aprenderás a evitar errores comunes y a presentar tu guion en el formato estándar de la industria, mejorando así su legibilidad y sus posibilidades de éxito.
Pagina del titulo
La página del título es la carta de presentación de tu guion, y lo mejor es que sea sencilla. Los gráficos llamativos, las imágenes o las fuentes inusuales pueden parecer una buena idea para que tu guion destaque, pero lo más probable es que lo delaten como obra de un aficionado.
Qué incluir en la página del título:
- Título del guion: El título de tu guion debe estar centrado y en mayúsculas, aproximadamente a un tercio de la página. Puedes subrayarlo o ponerlo entre comillas, pero no ambas cosas.
- Tu nombre: Escribe tu nombre centrado y con doble espacio debajo del título, usando mayúsculas normales. Puedes presentarte con frases como "por", "escrito por" o "Guion original de".
- Información de contacto: Coloca tus datos de contacto y, si tienes uno, la información de tu agente o representante (nombre, número de teléfono, dirección y correo electrónico) en la esquina inferior derecha, sin escribir en mayúsculas.
- Residencia en: Si tu guion se basa en una obra ya existente, como una novela, menciónalo con la frase "basado en" debajo de tu nombre, centrado y en minúsculas.
La clave para la página del título es mantenerla impecable y asegurarse de que no tenga erratas ni errores, ya que es lo primero que ven los lectores. Puede que pasen por alto una errata en el resto del texto, pero un error en la primera página podría perjudicar seriamente las posibilidades de que lo lean.
Encabezados de escena
Los encabezados de escena (o líneas de tiempo) se utilizan para establecer la ubicación y el momento de las escenas de tu guion.
Pueden parecer sencillas, pero hacerlas bien es fundamental para evitar errores comunes que pueden hacerte parecer un aficionado.
Aquí están los aspectos básicos de los encabezados de escena:
- posicionamiento: Los encabezados de escena deben estar alineados a la izquierda y en mayúsculas.
- Partes de una escena Encabezado: Constan de tres partes principales:
- INT./EXT.: Indica si la escena es interior (INT.) o exterior (EXT.).
- Ubicación: Una breve descripción del escenario, como CAFETERÍA.
- Hora del día: Normalmente de DÍA o de NOCHE, pero también puede incluir momentos específicos como el CREPÚSCULO o la PUESTA DE SOL cuando sea necesario.
Ejemplo: Un encabezado de escena sencillo para una escena de una cafetería diurna sería:
INT. COFFEE SHOP – DAY
Estos elementos ayudan con la planificación logística del rodaje, como por ejemplo determinar el número de rodajes nocturnos o la variedad de localizaciones necesarias.
Cuándo y cómo usar los encabezados de escena:
-
Presentamos nuevas ubicaciones: Utiliza un nuevo encabezado de escena cada vez que tus personajes se muevan a una ubicación diferente, incluso dentro de la misma zona general. La coherencia en la nomenclatura de las ubicaciones es clave para evitar confusiones.
-
Cambios en la hora del día: Los encabezados de escena también señalan cambios significativos en el tiempo, como del día a la noche. Esto ayuda a mantener el flujo temporal de la narración.
-
Sububicaciones y acción continua: Para escenas de acción que se desarrollan en sububicaciones dentro de un recinto más grande, o para escenas continuas, puede utilizar variaciones como:
INT. MUSEUM – BATHROOM – DAY
INT.MUSEUM – LOBBY – CONTINUOUS
- Escenas con acción tanto en interiores como en exteriores: Cuando una escena abarca elementos tanto interiores como exteriores, como por ejemplo personajes en un coche, utilice:
INT./EXT. CAR – DAY
Si bien DÍA y NOCHE son las opciones más comunes para indicar la hora, usar horas específicas como ANOCHECER es aceptable cuando contribuye a la comprensión de la escena. Sin embargo, por lo general es mejor ceñirse a lo básico a menos que una hora específica sea crucial para la escena.
Descripción de la acción
Las descripciones de las acciones siempre siguen a los encabezados de escena, y su objetivo es establecer quién está en la escena, qué está sucediendo a su alrededor y qué están haciendo.
Ejemplo:
INT. CAFETERÍA - DÍA Joe y Sarah están sentados uno frente al otro, tomando su café. Joe mira por encima del hombro.
Esta descripción de la acción debería ser suficiente para que podamos contextualizar la escena antes de pasar al diálogo del personaje.
Utilizamos frases cortas y concisas, en presente, en voz activa, y solo describimos lo que podemos ver y que es relevante para contextualizar la escena.
Evita usar un lenguaje demasiado descriptivo y una escritura complicada, ya que ralentiza el ritmo del guion. No incluyas los pensamientos y sentimientos internos del personaje ni detalles de su pasado que no se puedan apreciar visualmente en pantalla. La descripción de la acción debe ser concisa, interesante e informativa.
Si la descripción es larga, utilice varios párrafos para separar las acciones:
INT. CAFETERÍA - DÍA El lugar está lleno de gente con traje que toma un café rápido antes del trabajo. Hay ruido y desorden. Un camarero tropieza y deja caer una bandeja llena de platos sucios al suelo. Los clientes se quedan en silencio un momento al ver al camarero tambalearse, pero enseguida retoman lo suyo. Joe y Sarah están sentados uno frente al otro, tomando su café. No se dan cuenta de la torpeza del camarero. Joe mira por encima del hombro.
Mantén el presente. En lugar de escribir “Un camarero tropezó y se cayó" o "Los clientes guardaron silencio por un momento mientras observaban al camarero tropezar.", escribir "Un camarero tropieza y se cae" y "Los clientes guardan silencio por un momento mientras observan al camarero tropezar..
Solo podemos escribir lo que podemos ver u oír. No podemos escribir:Un camarero tropieza y deja caer una bandeja llena de platos sucios al suelo. Avergonzado, se levanta lentamente y por un breve instante piensa en renunciar..
Revela pensamientos y sentimientos internos de una manera que no funciona en un guion, ya que los espectadores de la película no tienen forma de saber que esto está sucediendo porque no pueden verlo.
Escribe solo lo que aparece en la pantalla. Si quieres mostrar vergüenza, piensa en formas visuales creativas de hacerlo:Un camarero tropieza y deja caer una bandeja llena de platos sucios al suelo. Suelta un largo suspiro, se levanta lentamente y evita el contacto visual con los clientes. Recoge los platos del suelo, sacudiendo la cabeza y murmurando para sí mismo mientras lo hace..
Si nos fijamos en el ejemplo anterior, notaremos que los nombres de los personajes están escritos en mayúsculas. Esto se hace cada vez que introducimos un personaje nuevo.
Si se trata de un personaje principal, también querremos añadir algunas palabras que lo describan y la impresión que causa.
Ejemplo:
En una mesa de la esquina se sienta Joe, de 42 años, delgado y barbudo. Parece que no ha salido de casa desde hace una década, y Sarah, de 37 años. Arreglada y elegante. Unas enormes gafas de sol ocultan la mayor parte de sus rasgos definidos. Da la impresión de que preferiría estar en cualquier otro sitio. Toman un sorbo de café. Joe mira por encima del hombro.
Esta descripción es lo suficientemente evocadora como para darte una idea no solo de cómo son estos personajes, sino también de cuál es su actitud y disposición.
Una vez presentados los personajes, dejamos de escribir sus nombres con mayúscula inicial en las descripciones posteriores.
Los objetos y sonidos importantes también suelen escribirse con mayúscula. Esto se hace cuando queremos llamar la atención sobre un objeto determinado:
En una mesa de la esquina se sienta Joe, de 42 años, delgado y barbudo. Parece que no ha salido de casa desde hace una década, y Sarah, de 37 años. Arreglada y elegante. Unas enormes gafas de sol ocultan la mayor parte de sus rasgos definidos. Da la impresión de que preferiría estar en cualquier otro sitio. Toman un sorbo de café. Joe mira por encima del hombro. Su mano aprieta un viejo reloj de bolsillo.
Para suena, la capitalización se ve así:
El local está abarrotado de gente de traje que toma un café rápido antes de ir a trabajar. Hay mucho ruido y desorden. ¡CLANG! Un camarero tropieza y deja caer una bandeja llena de platos sucios al suelo. Los clientes se quedan en silencio un momento al ver al camarero tambalearse, pero enseguida retoman sus asuntos.
Si necesita agregar texto sobre los elementos visuales, por ejemplo, para indicar una hora o un lugar ("Londres, 1998"), eso también se hace en la descripción de la acción.
Va en su propia línea, después del párrafo de acción principal, con la palabra “SOBREPONER” que lo precede:
INT. CAFETERÍA - DÍA El local está lleno de gente de traje que toma un café rápido antes de ir a trabajar. Hay mucho ruido y desorden. Un camarero tropieza y deja caer una bandeja llena de platos sucios al suelo. Los clientes se quedan en silencio un momento al ver al camarero tambalearse, pero enseguida retoman lo suyo. SUPERPOSICIÓN: «Nueva York, 2023»
Tenga en cuenta que la palabra SUPERIMPOSE está en mayúsculas, y el texto puede ir entre comillas o subrayado, pero no ambas cosas a la vez.
Diálogo
El diálogo sigue a la descripción de la acción, a menos que no haya nadie hablando en la escena.
A diferencia de la mayor parte del texto de un guion, el diálogo está centrado en la página, lo que lo hace destacar y facilita la lectura.
Está formado por dos partes: 1) el nombre del personaje que habla y 2) las palabras que dicen.
El nombre del carácter siempre debe escribirse con mayúscula, mientras que el palabras están en mayúsculas y minúsculas estándar:
SARAH
¿Te siguieron?
JOE
No. No lo creo. ¿Trajiste el dinero?
Puedes añadir instrucciones especiales, escritas entre paréntesis, ya sea entre el nombre del personaje y el diálogo o a la derecha del nombre del personaje.
El primer caso de uso para estos es dirección de actuación, como “enojadamente” o “en silencio”:
SARAH
(Susurros)
¿Te siguieron?
JOE
(Nerviosamente)
No, no lo creo.
¿Trajiste el dinero?
Estas instrucciones suelen ser mal vistas y deberían utilizarse rara vez, si es que se utilizan.
Úselas únicamente si tiene una indicación muy específica para el actor que no se puede dejar al azar.
Un más uso común y aceptado de estas instrucciones Se trata de hacerle saber al lector que el personaje está hablando con un personaje específico cuando hay varios personajes en la escena:
MICHA
¿Están las cámaras colocadas?
jody
Los están instalando ahora.
MICHA
(A Lenny)
¿Y los micrófonos?
Lenny
¡Todo listo!
Siempre es mejor dejar que la escritura cuente la historia en lugar de explicarle al lector lo que se está intentando hacer, así que, si es posible, intente no utilizar estas instrucciones.
Un tercer uso de estas instrucciones es cuando un personaje está hablar en un idioma diferente:
SARAH
¿Te siguieron?
JOE
No. No lo creo. ¿Trajiste el mon...?
El teléfono de Sarah suena. Ella contesta.
SARAH
(En francés)
No. Acabo de llegar. Te llamaré más tarde.
SARAH
(En francés, subtitulado)
No. Acabo de llegar. Te llamaré más tarde.
Todos los diálogos entre corchetes están en francés.
SARAH
¿Te siguieron?
JOE
No. No lo creo. ¿Trajiste el mon...?
El teléfono de Sarah suena. Ella contesta.
SARAH
[No. Acabo de llegar. Te llamaré más tarde.]
Otro uso de los paréntesis es cuando se utilizan VO o OS, Lo que significa Voice Over y Fuera de la pantalla.
Cuando escuchamos los pensamientos o la narración del personaje sobre la imagen, eso se llama narración y debe indicarse en el guion de la siguiente manera:
JOE (VOZ EN OFF)
Sabía que esto podría ser una trampa, pero no tenía otra opción.
Solo había una forma de averiguarlo.
JEREMY
Pensabas que sería así de fácil, ¿eh?
Entregue el dinero. Ahora!
Transiciones
Desde lo básico CORTE A transición a otras más creativas como DISOLVERSE A y CORTE DE CONEXIÓN ALas transiciones pueden utilizarse para conectar escenas de forma creativa, mostrar el paso del tiempo y vincular sonidos e imágenes.
Sin embargo, es importante usarlos sabiamente, ya que El uso excesivo de transiciones puede hacer que un guion parezca amateur. y distraer de la historia.
CORTAR A: La transición más común, que indica un cambio drástico de escena o un cambio en las emociones de un personaje. Debe usarse cuando el escritor quiere indicar al lector que está entrando en una nueva parte del guion.
DISOLVERSE A: Se utiliza cuando una escena se funde con la siguiente, indicando el paso del tiempo.
CORTE DE AJUSTE A: Crea una conexión fluida entre dos escenas al resaltar una semejanza visual o auditiva entre ellas.
CORTE BRUSCO ACrea un efecto desconcertante en el público, tomándolo por sorpresa y aumentando el impacto emocional de una escena.
CORTE DE TIEMPO A: Se utiliza para indicar el paso del tiempo, generalmente sin cambio de ubicación.
Otras transiciones como LIMPIAR A, IRIS-A, y DESVANECIMIENTO A Hoy en día se utilizan muy poco.
FUNDIDO DE ENTRADA: es la única transición que se sitúa en el lado derecho en lugar del izquierdo y aparece solo una vez, como la primera línea del guion, antes del encabezado de la primera escena.
DESVANECER (o FUNDIDO A NEGRO:) es la última transición del script.
Si bien los guionistas disponen de muchos tipos diferentes de transiciones, lo más importante es utilizarlas de forma reflexiva y con un propósito definido.
Si bien pueden ser herramientas útiles para conectar escenas y enfatizar momentos clave, su uso excesivo puede desviar la atención de la historia y hacer que el guion parezca poco profesional.
Ante la duda, siempre es mejor optar por la simplicidad y prescindir por completo de las transiciones.
JOE
¿Tienes el dinero?
SARAH
¿Por qué estás tan nervioso? No tienes nada...
VOZ (Sistema Operativo)
¡Quita la mano de la maleta!
Sarah se da la vuelta y ve a Jeremy de pie apuntándole con una pistola.
JEREMY
Pensabas que sería así de fácil, ¿eh?
¡Entrega el dinero! ¡Ahora!
Dirección de la cámara
Las direcciones de cámara, o ángulos de cámara, se utilizan habitualmente en los guiones para describir cómo debe filmarse una escena.
Estos incluyen el una apuesta arriesgada, plano medio, close-up, y primer plano extremo, entre otros.
Sin embargo, el uso de indicaciones de cámara se ha vuelto menos común en los guiones modernos, ya que a menudo pueden sobrecargar el texto y molestar a los posibles directores.
En la mayoría de los casos, lo mejor es evitar por completo las indicaciones de cámara. En lugar de especificar los ángulos de cámara, utilice un lenguaje descriptivo para recrear la escena.
Ejemplo:
EXTERIOR DEL PARQUE – DÍA
Mary está sentada en un banco, mirando el estanque. A lo lejos, los patos nadan. De repente, nota una sombra que se mueve sobre ella y levanta la vista. Es John. Está de pie detrás de ella, con los brazos cruzados, mirándola.
En este ejemplo, podemos imaginar la escena sin necesidad de indicaciones explícitas de cámara. Este enfoque proporciona una experiencia de lectura más fluida y amena.
Sin embargo, hay casos en los que las indicaciones de cámara son necesarias. Por ejemplo, cuando existe un punto visual específico que no se puede describir de otra manera. En estos casos, es importante usar las indicaciones de cámara con moderación y de forma intencionada.
Ejemplo:
LABORATORIO INTERIOR – DÍA
Un hombre está atado a una silla. Delante de él está el oficial Dan.
OFICIAL DAN:
Muy bien, señor Porter, parece que ha superado todas las pruebas. Hemos confirmado que no es un androide y puede ser dado de alta. Disculpe las molestias.
Las esposas se cierran de golpe para liberar las manos del hombre. Él se frota las muñecas.
HOMBRE:
No se preocupe, agente. No fue ninguna molestia.
El hombre sonríe. En su pupila se observa un pequeño código de barras.
En este ejemplo, el uso de “ECU” o “primer plano extremo” Es necesario transmitir el detalle visual del código de barras en el ojo del hombre.
Otro caso de uso para las direcciones de la cámara es el punto de vista (PV) plano. Esto ocurre cuando el escritor quiere que el lector “vea” la escena a través de los ojos de un personaje específico.
Ejemplo:
INT. HABITACIÓN DE HOSPITAL. DÍA
PUNTO DE VISTA DE MICHAEL
Está borroso. Michael ve a una enfermera limpiando sus herramientas en el lavabo. El doctor teclea en su ordenador.
MIGUEL:
¿Dónde estoy?
Se vuelve más borroso. Se desmaya.
En este ejemplo, el uso de "PUNTO DE VISTA DE MICHAEL" ayuda a sumergir al lector en la experiencia de Michael y proporciona una perspectiva única que sería difícil de transmitir solo mediante la descripción.
Montaje / Retrospectiva
Los montajes y los flashbacks son recursos narrativos que, si bien pueden usarse en exceso, permiten contar la historia de maneras diferentes e interesantes. Como guionistas, es importante saber cuándo y cómo utilizarlos.
Montaje
Un montaje es una serie de escenas cortas que se muestran en rápida sucesión para contar una historia más larga en poco tiempo.
Escribir un montaje en un guion cinematográfico se puede hacer de varias maneras diferentes.
Para montajes más largos, como la apertura de UpSimplemente usaron encabezados de escena regulares para cada nueva escena, ya que este montaje utilizaba múltiples locaciones y contaba una historia más larga. En este caso, lo escribiríamos como cualquier otra parte del guion.
En los casos en que queramos mostrar un período más corto con una acción más específica, usaríamos MONTAJE: después del encabezado de la escena y antes de la descripción de la acción.
Luego escribimos las diferentes descripciones de las acciones para el montaje en una lista. Algunos usan listas numeradas y otros simplemente agregan '--' antes de cada línea.
En mi guion para Tierras de nieveLa protagonista, Feba, huye de casa y viaja sola durante un tiempo. Quería mostrar tanto el paso del tiempo como la transición a nuevas regiones del país.
EXTERIOR. MONTAÑAS NEVADAS – VARIAS
MONTAJE:
1) Feba corre. Sigue un sendero desde el mirador y llega a un río. Decide seguirlo.
2) MÁS TARDE en una carretera nevada. Una intensa tormenta de nieve se cierne sobre ella.
3) LA NOCHE SE CONVIERTE EN DÍA. Ella sigue en el camino. La tormenta ha cesado. Está exhausta.
4) NUEVO TERRENO. Diferentes sombras de animales la observan mientras camina. Roedores. Arañas. Pájaros. Tiene miedo.
TEMPRANO EN LA MAÑANA. Está débil. Camina más despacio. Tiene los ojos cansados.
Algunos guionistas añaden END MONTAGE al final, pero no es obligatorio.
Al igual que con muchos de los elementos que hemos tratado, el uso del montaje es algo que técnicamente se puede evitar, así que úselo solo cuando considere que es necesario para contar la historia de la manera más eficiente y clara posible.
Escena retrospectiva
Los flashbacks se utilizan de forma similar a un montaje, pero tienen un propósito diferente.
Mientras que un montaje sirve para condensar el tiempo y contar una secuencia más larga en poco tiempo, los flashbacks se utilizan para revelar algo sobre la historia o el personaje.
Los flashbacks pueden ser un recurso narrativo muy eficaz, pero también pueden usarse en exceso o de forma incorrecta.
En los guiones cinematográficos se suelen utilizar dos tipos de flashbacks:
El primero es un un rápido vistazo al pasado para ilustrar un momento importante antes de volver al presente, y el otro tipo es más retroceso estructural, lo cual permanece en el pasado para secuencias prolongadas.
Aquí hay 3 formas generales de abordar la escritura de un flashback:
Un breve vistazo al pasado: Como cuando un personaje recuerda algo por un instante.
INT. COMEDOR. DÍA
JOE camina hacia su mesa. JANE, la camarera, choca accidentalmente con su hombro.
Jane:
¡Uy! No te había visto.
Joe la mira mientras se aleja. Sus ojos se abren de par en par.
FLASHEAR A:
–– Joe pasa junto a Jane en el autobús.
Jane baja del autobús, dedicándole una enorme sonrisa antes de salir a la calle.
—Joe le devuelve la sonrisa.
VOLVER A LA ESCENA
JOSÉ:
¡Es ella!
Cuando el flashback contiene más historia y diálogo, utilizaremos el segundo método, que es simplemente añadiendo la palabra "flashback" entre paréntesis al final del encabezado de la escena, así:
INT. DÍA DE NEGOCIO (RECUERDO)
Para que el paso al flashback sea un poco más notorio, es común agregar un CORTE A: antes de la escena.
Este es un buen ejemplo del uso correcto de la transición CORTE A:.
Al final de la escena retrospectiva, añadiremos otro CORTE A: para dejar claro que volvemos al presente.
CORTAR A:
INT. AUTOBÚS – DÍA (RECUERDO)
Joe está sentado en el autobús. Jane, sin querer, le pisa el zapato.
Jane:
¡Oh, lo siento mucho!
JOSÉ:
Está bien, no te preocupes.
Ella sigue caminando, sonriéndole. Se baja del autobús.
CORTAR A:
INT. COMEDOR. DÍA
Joe mira fijamente a Jane mientras ella coge un plato de la mesa.
JOSÉ:
¡Es ella!
Luego, en caso de que nuestro flashback se desarrolle a lo largo de numerosas escenas, o sea simplemente muy largo, podríamos querer incluir una sección completa del guion dentro de un flashback, y lo hacemos agregando BEGIN FLASHBACK: antes de la primera escena del flashback.
Luego, simplemente escribimos las escenas retrospectivas como escenas normales, agregando un indicador de final al final, como REGRESO AL PRESENTE o FIN DE LA SECUENCIA DE FLASHBACK.
COMIENZA EL RECUERDO
INT. AUTOBÚS – DÍA
Joe está sentado en el autobús. Jane, sin querer, le pisa el zapato.
Jane:
¡Oh, lo siento mucho!
JOSÉ:
Está bien, no te preocupes.
Ella sigue caminando, sonriéndole. Se baja del autobús.
EXTERIOR. CALLE DE LA CIUDAD – DÍA
Joe camina por la calle, mirando a su alrededor con nerviosismo. Ve un bar al otro lado de la calle y se dirige hacia él.
BAR INTERIOR – DÍA
Joe entra al bar, buscando un asiento. Ve un taburete vacío al final de la barra y se sienta.
BARMAN
¿Qué puedo ofrecerte?
JOE
Solo una cerveza, gracias.
El camarero le desliza una cerveza a Joe y se inclina hacia él.
BARMAN
¿Qué tienes en mente?
JOE
Acabo de ver a la chica más guapa en el autobús.
Ni siquiera supe su nombre.
BARMAN
Bueno, eso es una lástima.
¡Quizás te la vuelvas a encontrar!
JOE
(risas)
Sí, quizás.
BARMAN
Nunca sabes.
El camarero asiente y vuelve a limpiar los vasos mientras Joe da otro sorbo a su cerveza.
VOLVER AL PRESENTE
INT. COMEDOR. DÍA
Joe mira fijamente a Jane mientras ella coge un plato de la mesa.
JOSÉ:
¡Es ella!
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