Compreendendo as complexidades de formato de roteiro adequado É mais do que um mero detalhe técnico; é um aspecto fundamental da arte de escrever roteiros, essencial para o sucesso de um escritor.
Não se trata apenas de evitar a rejeição imediata por causa de erros de formatação. Trata-se de reconhecer que tais erros, incluindo erros de digitação, erros de pontuação e erros gramaticais, podem prejudicar significativamente a qualidade percebida do seu trabalho.
Um roteiro bem formatado demonstra aos leitores que você possui não apenas uma história envolvente, mas também o profissionalismo e a atenção aos detalhes que são cruciais no setor.
Neste artigo, vamos explorar os principais elementos de um roteiro. Você aprenderá como evitar erros comuns e apresentar seu roteiro no formato padrão da indústria, melhorando sua legibilidade e aumentando suas chances de sucesso.
Folha de rosto
A página de título é a porta de entrada do seu roteiro, e o melhor é mantê-la simples. Gráficos elaborados, imagens ou fontes incomuns podem parecer uma boa ideia para destacar seu roteiro, mas é mais provável que o rotulem como trabalho de amador.
O que incluir na sua página de título:
- Título do roteiro: O título do seu roteiro deve estar centralizado e em letras maiúsculas, aproximadamente a um terço da altura da página. Você pode sublinhá-lo ou colocá-lo entre aspas, mas não ambos.
- Seu nome: Escreva seu nome centralizado e com dois espaços abaixo do título, usando letras maiúsculas e minúsculas normalmente. Você pode se apresentar com frases como "por", "escrito por" ou "Roteiro Original de".
- Informações de contato: Insira seus dados de contato e, se tiver, as informações do seu agente ou gerente (nome, número de telefone, endereço e e-mail) no canto inferior direito, não em letras maiúsculas.
- Baseado em: Se o seu roteiro for baseado em uma obra já existente, como um romance, mencione isso com a expressão "baseado em" abaixo do seu nome, mantendo-o centralizado e em letras minúsculas.
O segredo para uma boa página de título é mantê-la organizada e livre de erros de digitação ou outros tipos de erros, já que é a primeira coisa que os leitores veem. Eles podem até ignorar um erro de digitação em algum lugar do seu texto, mas um erro na primeira página pode prejudicar seriamente suas chances de ser lido.
Cabeçalhos de cena
Os cabeçalhos de cena (ou sinopses) são usados para definir o local e o tempo das cenas do seu roteiro.
Podem parecer simples, mas acertá-las é essencial para evitar erros comuns que podem rotulá-lo como amador.
Aqui estão os conceitos básicos de cabeçalhos de cena:
- posicionamento: Os cabeçalhos das cenas devem estar alinhados à esquerda e em letras maiúsculas.
- Partes do cabeçalho de uma cena: Eles consistem em três partes principais:
- INT./EXT.: Indica se a cena é interna (INT.) ou externa (EXT.).
- Localização: Uma breve descrição do cenário da cena, como por exemplo, uma CAFETERIA.
- Hora do dia: Geralmente DIA ou NOITE, mas também pode incluir horários específicos como CREPÚSCULO ou PÔR DO SOL, quando necessário.
Exemplo: Um cabeçalho de cena simples para uma cena diurna em uma cafeteria seria:
INT. COFFEE SHOP – DAY
Esses elementos auxiliam no planejamento logístico da filmagem, como determinar o número de filmagens noturnas ou a variedade de locais necessários.
Quando e como usar cabeçalhos de cena:
-
Apresentando novas localizações: Use um novo cabeçalho de cena sempre que seus personagens se moverem para um local diferente, mesmo dentro da mesma área geral. A consistência na nomenclatura dos locais é fundamental para evitar confusão.
-
Alterações na hora do dia: Os cabeçalhos de cena também sinalizam mudanças significativas no tempo, como da noite para o dia. Isso ajuda a manter o fluxo temporal da sua narrativa.
-
Sublocalizações e ação contínua: Para cenas de ação que se movem por sublocais dentro de um espaço maior, ou para cenas contínuas, você pode usar variações como:
INT. MUSEUM – BATHROOM – DAY
INT.MUSEUM – LOBBY – CONTINUOUS
- Cenas com ação em ambientes internos e externos: Quando uma cena engloba elementos internos e externos, como personagens em um carro, use:
INT./EXT. CAR – DAY
Embora DIA e NOITE sejam as opções mais comuns para indicar o tempo, usar horários específicos como ANOITECER é aceitável quando contribui para a compreensão da cena. No entanto, geralmente é melhor se ater ao básico, a menos que um horário específico seja crucial para a cena.
Descrição da ação
As descrições das ações sempre seguem os cabeçalhos das cenas e têm como objetivo estabelecer quem está na cena, o que está acontecendo ao redor deles e o que estão fazendo.
Exemplo:
INT. CAFETERIA - DIA JOE e SARAH estão sentados um de frente para o outro, tomando seus cafés. Joe olha por cima do ombro.
Essa descrição da ação deve ser suficiente para situarmos a cena antes de passarmos ao diálogo do personagem.
Usamos frases curtas e concisas, no presente do indicativo, na voz ativa, e descrevemos apenas o que podemos ver e que é relevante para estabelecer a cena.
Evite usar linguagem excessivamente descritiva e escrita complicada, pois isso torna o ritmo do roteiro mais lento. Não escreva os pensamentos e sentimentos íntimos do personagem nem forneça histórias de fundo que não possam ser visualizadas na tela. A descrição da ação deve ser rápida, interessante e informativa.
Se você tiver uma descrição longa, use vários parágrafos na descrição para separar a ação:
INT. CAFETERIA - DIA O lugar está lotado de pessoas de terno tomando um café rápido antes do trabalho. É barulhento e bagunçado. Um GARÇOM tropeça e derruba uma bandeja cheia de pratos sujos no chão. Os clientes ficam em silêncio por um momento enquanto observam o garçom tropeçar, mas logo retomam suas atividades. JOE e SARAH estão sentados um de frente para o outro, tomando seus cafés. Eles não percebem o garçom desastrado. Joe olha por cima do ombro.
Use o tempo presente. Em vez de escrever “Um garçom tropeçou e caiu.ouOs clientes ficaram em silêncio por um instante enquanto observavam o garçom tropeçar.", escrever "Um garçom tropeça e cai.eOs clientes ficam em silêncio por um momento enquanto observam o garçom tropeçar.".
Escreva apenas o que você pode ver ou ouvir. Você não pode escrever: “Um garçom tropeça e deixa cair uma bandeja cheia de pratos sujos no chão. Sentindo-se envergonhado, ele se levanta lentamente e por um breve momento pensa em desistir.".
Revela pensamentos e sentimentos íntimos de uma forma que não funciona em um roteiro, já que os espectadores do filme não têm como saber que isso está acontecendo porque não podem ver.
Escreva apenas o que está na tela. Se quiser demonstrar constrangimento, pense em maneiras visuais criativas de fazê-lo: “Um garçom tropeça e deixa cair uma bandeja cheia de pratos sujos no chão. Ele solta um longo suspiro, levanta-se lentamente e evita contato visual com os clientes. Recolhe os pratos do chão, balançando a cabeça e resmungando enquanto o faz.".
Analisando o exemplo acima, você notará que os nomes dos personagens foram escritos em maiúsculas. Isso é feito sempre que apresentamos um novo personagem.
Se for um personagem principal, também vamos querer adicionar algumas palavras descrevendo esse personagem e a impressão que ele transmite.
Exemplo:
Numa mesa de canto, estão sentados JOE, 42, magro e barbudo. Parece que ele saiu de casa pela primeira vez em dez anos, e SARAH, 37. Arrumada, elegante. Óculos de sol enormes escondem a maior parte de seus traços marcantes. Ela parece que preferiria estar em qualquer outro lugar. Eles tomam goles de café. Joe olha por cima dos ombros.
Essa descrição é suficientemente evocativa para lhe dar uma ideia não só da aparência desses personagens, mas também de sua atitude e personalidade.
Após a apresentação dos personagens, deixamos de usar letras maiúsculas em seus nomes nas descrições futuras.
Objetos e sons importantes também costumam ser escritos com inicial maiúscula. Isso é feito quando queremos chamar a atenção para um determinado objeto:
Numa mesa de canto, estão sentados JOE, 42, magro e barbudo. Parece que ele saiu de casa pela primeira vez em dez anos, e SARAH, 37. Arrumada, elegante. Óculos de sol enormes escondem a maior parte de seus traços marcantes. Ela parece que preferiria estar em qualquer outro lugar. Eles tomam goles de café. Joe olha por cima do ombro. Sua mão segura um relógio de bolso antigo.
Para sons, a capitalização fica assim:
O lugar está lotado de pessoas de terno tomando um café rápido antes do trabalho. É barulhento e bagunçado. CLANG! Um garçom tropeça e deixa cair uma bandeja cheia de pratos sujos no chão. Os clientes ficam em silêncio por um momento enquanto observam o garçom tropeçar, mas logo retomam seus afazeres.
Se você precisar adicionar texto sobre os elementos visuais, como para indicar uma data ou um local (“Londres, 1998”), isso também pode ser feito na descrição da ação.
Ela vem em uma linha separada, após o parágrafo principal de ação, com a palavra “SOBREPORprecedendo-o:
INT. CAFETERIA - DIA O local está lotado de pessoas de terno tomando um café rápido antes do trabalho. É barulhento e bagunçado. Um GARÇOM tropeça e deixa cair uma bandeja cheia de pratos sujos no chão. Os clientes ficam em silêncio por um momento enquanto observam o garçom tropeçar, mas logo retomam suas atividades. SOBREPOSIÇÃO: “Nova York, 2023”
Observe que a palavra SOBREPOR está em letras maiúsculas e o texto pode estar entre aspas ou sublinhado, mas não ambos.
Diálogo
O diálogo segue a descrição da ação, a menos que não haja ninguém falando na cena.
Diferentemente da maior parte do texto em um roteiro, o diálogo é centralizado na página, o que o destaca e facilita a leitura.
Consiste em duas partes: 1) o nome do personagem que está falando e 2) As palavras que eles dizem.
O nome do caractere deve sempre ser escrito com inicial maiúscula, enquanto o palavras estão em formato de frase padrão:
SARAH
Você foi seguido(a)?
JOE
Não. Acho que não. Você trouxe o dinheiro?
Você pode adicionar instruções especiais, escritas entre parênteses, tanto entre o nome do personagem e o diálogo quanto à direita do nome do personagem.
O primeiro caso de uso para isso é direção de atuação, como "com raiva" ou "em silêncio":
SARAH
(Sussurros)
Você foi seguido(a)?
JOE
(Nervosamente)
Não, eu não penso assim.
Você trouxe o dinheiro?
Essas orientações são frequentemente malvistas e devem ser usadas raramente, ou mesmo evitadas.
Use-os apenas se você tiver uma direção muito específica para o ator que não possa ser deixada ao acaso.
Mais uso comum e aceito destas instruções Serve para indicar ao leitor que o personagem está falando com um personagem específico quando há vários personagens na cena:
MICHA
As câmeras já estão instaladas?
JODY
Eles estão instalando tudo agora.
MICHA
(Para Lenny)
E os microfones?
LENNY
Tudo pronto!
É sempre melhor deixar que o texto conte a história em vez de explicar ao leitor o que você está tentando fazer, então tente não usar essas instruções, se possível.
Um terceiro uso dessas instruções ocorre quando um personagem é Falar em um idioma diferente:
SARAH
Você foi seguido(a)?
JOE
Não. Acho que não. Você trouxe o mon—
O telefone de Sarah toca. Ela atende.
SARAH
(Em francês)
Não. Acabei de chegar. Ligo para você mais tarde.
SARAH
(Em francês, com legendas)
Não. Acabei de chegar. Ligo para você mais tarde.
Todo o diálogo entre [colchetes] está em francês.
SARAH
Você foi seguido(a)?
JOE
Não. Acho que não. Você trouxe o mon—
O telefone de Sarah toca. Ela atende.
SARAH
[Não. Acabei de chegar. Ligo para você mais tarde.]
Outro uso de parênteses é quando se utiliza VO ou OS, que significa Voice Over e Fora da tela.
Quando ouvimos os pensamentos ou a narração da personagem sobre a imagem, isso é chamado de... locução e deve ser indicado no roteiro da seguinte forma:
JOE (VO)
Eu sabia que isso poderia ser uma armadilha, mas não tinha escolha.
Só havia uma maneira de descobrir.
JEREMY
Você achou que seria tão fácil assim, né?
Entregue o dinheiro. AQUI!
Transições
A partir do básico CORTA PARA transição para outras mais criativas, como por exemplo DISSOLVER PARA e CORTE COMBINADO COMAs transições podem ser usadas para conectar cenas de forma criativa, mostrar a passagem do tempo e vincular sons e imagens.
No entanto, é importante usá-los com sabedoria, pois O uso excessivo de transições pode dar uma aparência amadora ao roteiro. e desviar a atenção da história.
CORTA PARA: A transição mais comum, que indica uma mudança drástica de cena ou uma alteração nas emoções de um personagem. Deve ser usada quando o escritor deseja sinalizar ao leitor que está entrando em uma nova parte do roteiro.
DISSOLVER PARA: Usado quando uma cena transita para a próxima, indicando a passagem de tempo.
CORTE DE ACOMPANHAMENTO PARA: Cria uma conexão perfeita entre duas cenas, destacando uma semelhança visual ou auditiva entre elas.
CORTE BRUSCO PARACria um efeito chocante no público, pegando-o de surpresa e intensificando o impacto emocional de uma cena.
CORTE DE TEMPO PARA: Usado para indicar a passagem do tempo, geralmente sem mudança de local.
Outras transições como LIMPAR PARA, ÍRIS-TO e FADE-TO são raramente usados hoje em dia.
FADE-IN: É a única transição que está posicionada no lado direito em vez do lado esquerdo e aparece apenas uma vez, como a primeira linha do roteiro, antes do primeiro cabeçalho de cena.
DESAPARECER (ou DESAPARECE PARA PRETO:) é a última transição do roteiro.
Embora existam muitos tipos diferentes de transições disponíveis para roteiristas, o mais importante é usá-las de forma ponderada e intencional.
Embora possam ser ferramentas úteis para conectar cenas e enfatizar momentos-chave, o uso excessivo delas pode prejudicar a história e dar ao roteiro uma aparência pouco profissional.
Na dúvida, é sempre melhor optar pela simplicidade e omitir as transições por completo.
JOE
Você tem o dinheiro?
SARAH
Por que você está tão nervoso? Você não tem nada—
VOZ (SO)
Tire a mão da mala!
Sarah se vira e encontra Jeremy parado com uma arma apontada para ela.
JEREMY
Você achou que seria tão fácil assim, né?
Entregue o dinheiro. Agora!
Direção da câmera
As direções de câmera, ou ângulos de câmera, são comumente usadas em roteiros para descrever como uma cena deve ser filmada.
Estes incluem o chance remota, plano médio, close-up e close-up extremo, Entre outros.
No entanto, o uso de indicações de câmera tornou-se menos comum em roteiros modernos, pois muitas vezes podem sobrecarregar o texto e irritar potenciais diretores.
Na maioria dos casos, é melhor evitar completamente a indicação da direção da câmera. Em vez de especificar explicitamente os ângulos da câmera, use uma linguagem descritiva para pintar um quadro da cena.
Exemplo:
EXT. PARQUE – DIA
Mary está sentada em um banco, olhando para o lago. Ao longe, patos nadam em círculos. De repente, ela percebe uma sombra se movendo sobre ela e olha para cima. É John. Ele está atrás dela, de braços cruzados, olhando para ela.
Neste exemplo, podemos imaginar a cena sem a necessidade de indicações explícitas de direção da câmera. Essa abordagem proporciona uma experiência de leitura mais fluida e agradável para o leitor.
No entanto, há casos em que as direções da câmera são necessárias. Por exemplo, quando há um ponto visual específico que não pode ser descrito de outra forma. Nesses casos, é importante usar as direções da câmera com moderação e propósito.
Exemplo:
LABORATÓRIO INTERNO – DIA
Um homem está amarrado a uma cadeira. Em frente a ele está o policial Dan.
POLICIAL DAN:
Muito bem, Sr. Porter, parece que o senhor passou em todos os testes. Confirmamos que o senhor não é um androide e pode receber alta. Desculpe pelo transtorno.
As algemas se fecham, libertando as mãos do homem. Ele esfrega os pulsos.
HOMEM:
Sem problemas, policial. Não foi nenhum incômodo.
O homem sorri. ECU LIGADO. Sua pupila mostra um pequeno CÓDIGO DE BARRAS.
Neste exemplo, o uso de “ECU” ou “close extremo” É necessário transmitir o detalhe visual do código de barras aos olhos do homem.
Outro caso de uso para direções de câmera é o ponto de vista (POV) "Shot". É quando o escritor quer que o leitor "veja" a cena pelos olhos de um personagem específico.
Exemplo:
INT. QUARTO DE HOSPITAL. DIA
PONTO DE VISTA DE MICHAEL
A imagem está desfocada. Michael vê uma ENFERMEIRA limpando seus instrumentos na pia. O MÉDICO digita em seu computador.
MICHAEL:
Onde… estou—
A imagem fica cada vez mais embaçada. Ele desmaia.
Neste exemplo, o uso de "PONTO DE VISTA DE MICHAEL" ajuda a imergir o leitor na experiência de Michael e proporciona uma perspectiva única que seria difícil de transmitir apenas por meio de descrição.
Montagem / Flashback
Montagens e flashbacks são ferramentas narrativas que, embora possam ser usadas em excesso, ajudam a contar sua história de maneiras diferentes e interessantes. Como roteiristas, é importante saber quando e como usá-las.
Montagem
Uma montagem é uma série de cenas curtas exibidas em rápida sucessão para contar uma história mais longa em pouco tempo.
Escrever uma montagem em um roteiro pode ser feito de algumas maneiras diferentes.
Para montagens mais longas, como a abertura de UpEles simplesmente usaram cabeçalhos de cena regulares para cada nova cena, já que essa montagem usava várias locações e contava uma história mais longa. Nesse caso, escreveríamos como qualquer outra parte do roteiro.
Nos casos em que desejamos mostrar um período mais curto com uma ação mais focada, usaríamos MONTAGEM: após o título da cena e antes da descrição da ação.
Em seguida, escrevemos as diferentes descrições de ação para a montagem em uma lista. Alguns usam listas numeradas e outros simplesmente adicionam '--' antes de cada linha.
No meu roteiro para Terras de neveA personagem principal, Feba, foge de casa e viaja sozinha por um tempo. Eu queria mostrar tanto a passagem do tempo quanto a transição para novas regiões do país.
EXT. MONTANHAS NEVADAS – VÁRIAS
MONTAGEM:
1) Feba corre. Ela segue uma trilha a partir do mirante e chega a um rio. Ela decide segui-lo.
2) MAIS TARDE, em uma estrada nevada. Uma forte nevasca a atinge.
3) A NOITE DÁ LUGAR AO DIA. Ela ainda está no caminho. A tempestade passou. Ela está exausta.
4) NOVO TERRENO. Sombras de diferentes animais a observam enquanto ela caminha de um lado para o outro. Roedores. Aranhas. Pássaros. Ela está com medo.
De manhã cedo. Ela está fraca. Anda mais devagar. Olhos cansados.
Alguns roteiristas adicionam "FIM DA MONTAGEM" no final, mas não é obrigatório.
Assim como acontece com muitos dos elementos que abordamos, o uso de uma montagem é tecnicamente algo que você pode evitar, portanto, use-a apenas quando achar necessário para contar a história da maneira mais eficiente e clara possível.
Flashback
Os flashbacks são usados de forma semelhante a uma montagem, mas têm um propósito diferente.
Enquanto a montagem serve para condensar o tempo e contar uma sequência mais longa em pouco tempo, os flashbacks são usados para revelar algo sobre a história ou o personagem.
Os flashbacks podem ser um recurso narrativo poderoso, mas também podem ser usados em excesso ou de forma inadequada.
Existem dois tipos de flashbacks frequentemente usados em roteiros:
O primeiro é um um rápido flashback ao passado para ilustrar um momento importante antes de retornar ao presente, e o outro tipo é mais flashback estrutural, que permanece no passado por longos períodos.
Aqui estão 3 maneiras gerais de abordar a escrita de um flashback:
Uma rápida viagem ao passado: Como quando um personagem se lembra de algo por um breve instante.
INT. JANTAR. DIA
Joe caminha em direção à sua mesa. Jane, a garçonete, esbarra acidentalmente em seu ombro.
JANE:
Opa! Não te vi aí.
Joe a observa enquanto ela se afasta. Seus olhos se arregalam.
FLASH PARA:
–– Joe passando por Jane no ônibus.
— Jane desce do ônibus, abrindo um enorme sorriso para ele antes de sair para a rua.
–– Joe retribui o sorriso.
DE VOLTA À CENA
JOE:
É ela!
Quando o flashback contiver mais história e diálogos, usaremos o segundo método, que é simplesmente... adicionando a palavra "flashback" entre parênteses no final do cabeçalho da cena, assim:
INT. ÚLTIMO DIA DE NEGÓCIOS (FLASHBACK)
Para tornar a transição para o flashback um pouco mais perceptível, é comum adicionar um "CORTA PARA:" antes da cena.
Este é um bom exemplo do uso correto da transição CORTAR PARA:.
Ao final da cena de flashback, adicionaremos outro CORTE PARA: para deixar claro que estamos voltando ao presente.
CORTA PARA:
INT. ÔNIBUS – DIA (FLASHBACK)
Joe está sentado no ônibus. Jane pisa acidentalmente no sapato dele.
JANE:
Oh, me desculpe!
JOE:
Está tudo bem, não se preocupe com isso.
Ela continua caminhando, sorrindo para ele. Ela desce do ônibus.
CORTA PARA:
INT. JANTAR. DIA
Joe observa Jane enquanto ela pega um prato da mesa.
JOE:
É ela!
Então, caso nosso flashback se estenda por várias cenas, ou seja simplesmente muito longo, podemos querer conter uma seção inteira do roteiro dentro de um flashback, e fazemos isso adicionando INÍCIO DO FLASHBACK: antes da primeira cena de flashback.
Em seguida, simplesmente escrevemos as cenas de flashback como cenas normais, adicionando um indicador de fim no final, como VOLTAR AO PRESENTE ou FIM DA SEQUÊNCIA DE FLASHBACK.
INÍCIO DO FLASHBACK
ÔNIBUS INTERNACIONAL – DIA
Joe está sentado no ônibus. Jane pisa acidentalmente no sapato dele.
JANE:
Oh, me desculpe!
JOE:
Está tudo bem, não se preocupe com isso.
Ela continua caminhando, sorrindo para ele. Ela desce do ônibus.
EXT. RUA DA CIDADE – DIA
Joe caminha pela rua, olhando em volta nervosamente. Ele avista um bar do outro lado da rua e segue em direção a ele.
BAR. INTERNACIONAL – DIA
Joe entra no bar, procurando um lugar para sentar. Ele vê um banco vazio no final do balcão e se senta.
BARTENDER
O que posso lhe oferecer?
JOE
Só uma cerveja, por favor.
O barman desliza uma cerveja para Joe e se inclina para perto dele.
BARTENDER
O que está em sua mente?
JOE
Acabei de ver a garota mais linda no ônibus.
Nem sequer consegui saber o nome dela.
BARTENDER
Que pena.
Talvez você a encontre novamente!
JOE
(risos)
Sim talvez.
BARTENDER
Nunca se sabe.
O barman acena com a cabeça e volta a limpar os copos enquanto Joe toma outro gole de sua cerveja.
VOLTAR AO PRESENTE
INT. JANTAR. DIA
Joe observa Jane enquanto ela pega um prato da mesa.
JOE:
É ela!
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