了解其複雜性 正確的劇本格式 這不僅僅是技術問題；它是劇本創作的基本面，也是編劇成功不可或缺的一部分。
這不僅是避免因格式錯誤而被快速拒稿的問題，更重要的是要認識到，包括拼字錯誤、標點錯誤和文法錯誤在內的這些錯誤，會嚴重降低作品的感知品質。
一個格式良好的劇本向讀者表明，你不僅擁有引人入勝的故事，而且還具備在這個行業中至關重要的專業精神和對細節的關注。
本文將深入探討劇本格式的關鍵要素。您將學習如何避免常見錯誤，並以行業標準格式呈現您的劇本，從而提高劇本的可讀性和成功率。
封面
劇本的標題頁是它的門面，最好保持簡潔。花俏的圖案、圖片或不尋常的字體看似能讓劇本脫穎而出，但實際上更容易暴露其業餘水平。
標題頁應包含的內容：
- 劇本標題： 劇本標題應居中，全部大寫，位於頁面約三分之一處。您可以加底線或加引號，但不能同時使用兩者。
- 你的名字： 請在標題下方居中空兩行寫下您的姓名，並使用標準大寫字母。您可以使用“作者”、“編劇”或“原創劇本”等短語進行自我介紹。
- 聯繫方式： 請在右下角填寫您的聯絡方式，如果您有經紀人或經理，也請填寫他們的資訊（姓名、電話號碼、地址和電子郵件），不要全部使用大寫字母。
- 基於： 如果你的劇本取材自現有作品（如小說），請在你的名字下方用「基於」字樣註明，並保持居中和小寫。
標題頁的關鍵在於保持整潔，確保沒有任何拼字錯誤或其他錯誤，因為它是讀者首先看到的內容。他們或許會忽略文稿深處的拼字錯誤，但首頁的錯誤可能嚴重影響你的作品的閱讀率。
場景標題
場景標題（或場景描述）用於設定劇本場景的地點和時間。
它們看起來很簡單，但做對它們至關重要，可以避免犯一些常見的錯誤，以免被貼上業餘人士的標籤。
以下是場景頭的基本知識：
- 定位： 場景標題應左對齊，全部大寫。
- 場景標題的組成部分： 它們由三個主要部分組成：
- 內部/外部： 指示場景是在室內（INT.）還是室外（EXT.）。
- 地點： 對場景設定的簡要描述，例如：咖啡店。
- 時間： 通常指白天或夜晚，但必要時也可以包括黃昏或日落等特定時間。
示例： 一個簡單的白天咖啡館場景標題可以是：
INT. COFFEE SHOP – DAY
這些要素有助於拍攝的後勤規劃，例如確定夜間拍攝的次數或所需的拍攝地點種類。
何時以及如何使用場景標題：
-
新增地點： 即使在同一區域內，角色移動到不同地點時也應使用新的場景標題。保持地點命名的一致性是避免混淆的關鍵。
-
一天中不同時間的變化： 場景標題還能標示時間上的重大變化，例如從白天到黑夜。這有助於保持敘事的時間流暢性。
-
子位置和持續行動： 對於需要在較大場地內不同子場景間移動的動作，或連續的場景，您可以使用以下變體：
INT. MUSEUM – BATHROOM – DAY
INT.MUSEUM – LOBBY – CONTINUOUS
- 包含室內外動作的場景： 當場景同時包含室內和室外元素時，例如車內的人物，請使用：
INT./EXT. CAR – DAY
雖然「白天」和「夜晚」是表示時間的常用詞，但如果使用「黃昏」等具體時間有助於理解場景，也是可以的。不過，除非某個特定時間對場景至關重要，否則最好還是堅持使用基本時間概念。
動作說明
動作描述總是跟在場景標題之後，其目的是確定場景中有哪些人，周圍發生了什麼，以及他們在做什麼。
示例：
內景：咖啡店 - 日間 喬和莎拉麵對面坐著，一邊喝咖啡。喬回頭看了一眼。
以上動作描述足以讓我們在進入角色對話之前建立場景。
我們使用簡短簡潔的句子，採用現在式，使用主動語態，並且只描述我們所能看到的、與建立場景相關的事物。
避免使用過於冗長的描述和複雜的文字，因為這會拖慢劇本節奏。不要描寫角色的內心想法和感受，也不要提供無法在螢幕上呈現的背景故事。動作描寫應該簡潔、有趣且資訊豐富。
如果描述較長，請使用多個段落來分隔各個操作：
內景：咖啡館 - 日間 咖啡館裡擠滿了穿著西裝的人，他們上班前都想快速買杯咖啡。店裡嘈雜混亂。一位服務生絆了一下，一盤髒盤子掉在地上了。顧客們安靜了一會兒，看著服務生踉蹌了一下，但很快又繼續忙自己的事。喬和莎拉麵對面坐著，一邊喝咖啡一邊聊天。他們沒有註意到那個笨手笨腳的服務生。喬回頭看了一眼。
請使用現在式。不要寫“服務員絆倒摔倒了。“或”顧客們沉默了一會兒，看著服務生踉蹌著。“， 寫 ”服務生絆倒摔東西“和”顧客們安靜了一會兒，看著服務生踉蹌了一下。“。
我們只能寫我們所能看到或聽到的東西。我們不能寫：「一位服務生絆倒了，把一托盤髒盤子掉在了地上。他覺得很尷尬，慢慢站起來，有一瞬間，他甚至想過要辭職。“。
它以一種劇本無法實現的方式揭示了角色的內心想法和感受，因為電影觀眾無法得知這些事情正在發生，因為他們看不到。
只寫螢幕上顯示的內容。如果你想表達尷尬，可以想想一些有創意的視覺方式：「一位服務生絆倒，一托盤髒盤子掉在了地上。他長嘆一聲，慢慢站起身，盡量避免與顧客對視。他一邊搖頭一邊低聲自語，從地上撿起盤子。“。
回顧上面的例子，你會注意到角色的名字都是用大寫字母寫的。每次引入新角色時，我們都會這樣做。
如果這是主角，我們還需要添加一些文字來描述這個角色以及他/她給人的印象。
示例：
角落的卡座裡坐著42歲的喬，身材瘦削，留著鬍子。他看起來像是十年沒出門似的。旁邊是37歲的莎拉，衣著整潔，氣質優雅。一副巨大的太陽眼鏡遮住了她大部分棱角分明的五官。她看起來寧願待在任何其他地方，也不願待在這裡。 他們啜飲著咖啡。喬回頭看了一眼。
這段描述生動形象，不僅能讓你了解這些人物的外貌，也能讓你了解他們的態度和個性。
角色介紹完畢後，我們在後續的描述中不再將他們的名字首字母大寫。
重要的物體和聲音通常也會首字母大寫。這樣做是為了… 吸引人們對某個物體的注意：
角落的卡座裡坐著42歲的喬，身材瘦削，留著鬍子。他看起來像是十年沒出門似的。旁邊是37歲的莎拉，衣著整潔，氣質優雅。一副巨大的太陽眼鏡遮住了她大部分棱角分明的五官。她看起來寧願待在任何其他地方，也不願待在這裡。 他們啜飲著咖啡。喬回頭看了一眼。他的手裡緊緊握著一塊舊懷錶。
對於 聲音大寫形式如下：
店裡擠滿了穿著西裝的人，他們都在上班前匆匆忙忙地買杯咖啡。店裡吵雜又凌亂。哐當！一個服務生絆了一下，一盤髒盤子掉在地上了。顧客們安靜了一會兒，看著服務生踉蹌了一下，但很快又繼續忙自己的事。
如果您需要在視覺效果上添加文字，例如需要指示時間或地點（“倫敦，1998 年”），也可以在操作描述中完成。
它單獨成行，位於主要行動段落之後，以“疊加在其前面：
內景：咖啡店 - 日間。店內擠滿了穿西裝的人，他們上班前想快速買杯咖啡。店裡吵雜凌亂。一位服務生絆了一下，一盤髒盤子掉在地上了。顧客們安靜了一會兒，看著服務生踉蹌，但很快又繼續忙自己的事。疊加文字：「紐約市，2023年」。
請注意，「SUPERIMPOSE」一詞全部大寫，文字可以加引號或下劃線，但不能同時使用兩者。
對話
除非場景中沒有人說話，否則對話將按照動作描述進行。
與劇本中的大多數文字不同，對話位於頁面中心，這使它更加突出，並有助於閱讀的流暢性。
它由兩個部分組成： 1) 說話角色的名字和 2) 他們說的話。
这 名稱 該字符應始終大寫，而 話 均以標準句大小寫：
莎拉
你被人跟蹤了嗎？
JOE
不，我不這麼認為。你帶錢了嗎？
您可以新增特殊說明，用括號括起來，放在角色名稱和對話之間，或放在角色名稱的右側。
這些的第一個應用場景是 表演指導例如“生氣地”或“平靜地”：
莎拉
（小聲）
你被人跟蹤了嗎？
JOE
（緊張地）
不，我不這麼認為。
你帶錢了嗎？
這些做法通常不被提倡，即使要用，也應該盡量少用。
只有當你對演員有非常具體的指導，不能聽天由命時，才應該使用它們。
更多 這些指示的常見和公認用法 目的是在場景中有多個角色時，讓讀者知道當前角色正在與特定角色對話：
米卡
攝影機安裝到位了嗎？
喬迪
他們現在正在佈置。
米卡
（對萊尼說）
麥克風呢？
倫尼
搞定！
最好讓文字本身講述故事，而不是向讀者解釋你想做什麼，所以如果可能的話，盡量不要使用這些說明。
這些指令的第三種用途是當一個角色… 用另一種語言說話：
莎拉
你被人跟蹤了嗎？
JOE
不，我不這麼認為。你帶錢了嗎？
莎拉的手機響了。她接了起來。
莎拉
（法文）
不，我剛到。我晚點再打電話給你。
莎拉
（法語，附字幕）
不，我剛到。我晚點再打電話給你。
方括號內的對話均為法語。
莎拉
你被人跟蹤了嗎？
JOE
不，我不這麼認為。你帶錢了嗎？
莎拉的手機響了。她接了起來。
莎拉
[不，我剛到，晚點再打給你。 ]
括號的另一個用途是當…時 VO 或 OS，代表 旁白 以及 螢幕外.
當我們聽到角色在畫面中的想法或旁白時，這被稱為… 畫外音 應在腳本中如下標明：
喬（配音）
我知道這可能是個陷阱，但我別無選擇。
只有一種方法可以找到答案。
JEREMY
你以為事情會那麼容易嗎？
把錢交出來。 現在!
轉變
基本 切到 過渡到更具創造性的方式，例如 溶解 以及 匹配剪輯轉場可以用來創造性地連結場景，表現時間的流逝，以及連結聲音和影像。
然而，明智地使用它們至關重要，因為 過度使用轉場會讓劇本顯得業餘。 分散觀眾對故事的注意力。
減少到： 最常見的轉場手法，表示場景的劇烈變化或人物情緒的轉變。當作者想要向讀者表明劇本即將進入新的部分時，應該使用轉場手法。
淡入： 用於場景淡入淡出過渡到下一個場景，表示時間的流逝。
匹配剪輯至： 透過突出兩個場景之間的視覺或聽覺相似性，在兩個場景之間建立無縫連接。
猛然切入：帶給觀眾一種突如其來的效果，讓他們措手不及，從而增強場景的情感衝擊力。
時間切換到： 用來表示時間的流逝，通常不涉及地點的變化。
其他過渡，例如 擦拭, 虹膜以及 淡入 如今很少使用。
淡入： 是唯一位於右側而不是左側的轉場，並且只出現一次，作為腳本的第一行，在第一個場景標題之前。
淡出 畫面漸黑：）是腳本的最後一個過渡。
雖然編劇可以使用多種不同的轉場方式，但最重要的是要深思熟慮、有目的地使用它們。
雖然它們可以作為連結場景和強調關鍵時刻的有用工具，但過度使用它們會分散人們對故事的注意力，並使劇本看起來不專業。
如果拿不定主意，最好還是選擇簡單易用的方案，乾脆省略過渡效果。
JOE
你有錢嗎？
莎拉
為什麼這麼緊張？你什麼都沒有——
語音（作業系統）
把手從行李箱上拿開！
莎拉轉身發現傑瑞米拿著槍指著她。
JEREMY
你以為事情會那麼容易嗎？
把錢交出來！現在！
攝影機方向
鏡頭方向或鏡頭角度通常用於劇本中，用來描述場景應該如何拍攝。
這些包括 遠距離拍攝, 中景, 關閉以及 超近景等等。
然而，在現代劇本中，使用鏡頭指示的情況已經越來越少見，因為它們常常會使劇本顯得雜亂，並惹惱潛在的導演。
大多數情況下，最好完全避免提及鏡頭方向。與其明確指出拍攝角度，不如使用描述性語言來描繪場景。
示例：
外部公園 – 日間
瑪麗坐在長椅上，凝視著池塘。遠處，鴨子在水中游來游去。突然，她注意到一個影子在她上方移動，便抬頭一看。是約翰。他站在她身後，雙手交叉放在胸前，低頭看著她。
在這個例子中，我們無需明確的鏡頭語言就能想像出場景。這種方法能為讀者帶來更流暢、更愉悅的閱讀體驗。
然而，有些情況下鏡頭方向指示是必要的。例如，當存在一個無法用其他方式描述的特定視覺點時。在這些情況下，謹慎且有目的地使用鏡頭方向指示至關重要。
示例：
內部實驗室 – 日
一名男子被綁在椅子上。丹警官站在他面前。
丹警官：
好了，波特先生，看來您通過了所有測試。我們已經確認您不是機器人，您可以出院了。給您添麻煩了，非常抱歉。
手銬咔噠一聲解開了男人的雙手。他揉了揉手腕。
男人：
別擔心，警官。一點也不麻煩。
男人笑了。他瞳孔上的電子眼顯示著一個微小的條碼。
在這個例子中，「ECU”或“超近距離” 有必要將條碼的視覺細節傳達給人類的眼睛。
相機方向的另一個應用場景是 觀點（POV） 視角。這是指作者希望讀者透過特定角色的視角「看到」場景。
示例：
內景。醫院病房。日間
麥可的視角
畫面模糊。麥可看到一名護士在水槽邊清洗工具。醫生正在電腦前敲擊鍵盤。
麥可：
我在哪裡？
視線越來越模糊。他昏了過去。
在這個例子中，「邁克爾的視角」的使用有助於讓讀者沉浸在邁克爾的經歷中，並提供了一個獨特的視角，而這種視角僅靠描述很難傳達。
蒙太奇/閃回
蒙太奇和閃回是敘事技巧，雖然容易被濫用，但它們能幫助你以新穎有趣的方式講述故事。身為編劇，了解何時以及如何運用這些技巧至關重要。
剪輯
蒙太奇是指將一系列短場景快速連續播放，以便在短時間內講述一個較長的故事。
在劇本中寫蒙太奇手法有幾種不同的方法。
對於較長的蒙太奇片段，例如 的開幕 Up由於這段蒙太奇使用了多個場景，講述了一個較長的故事，所以他們只是簡單地為每個新場景使用了常規的場景標題。在這種情況下，我們會像編寫劇本的其他部分一樣來編寫它。
如果我們想展示一個時間段更短、重點更集中的行動，我們會使用 剪輯： 在場景標題之後、動作描述之前。
然後我們將蒙太奇中不同的動作描述寫成一個清單。有些人使用編號列表，有些人則簡單地在每行前面加上“--”。
在我的劇本中 雪地主角菲芭離家出走，獨自旅行了一段時間。我想展現時間的流逝以及她進入新地區的過程：
外景：雪山 – 各處
剪輯：
1）菲芭奔跑著。她沿著瞭望點的小路跑到一條河邊。她決定沿著河走。
2）後來，在一條積雪覆蓋的道路上。一場猛烈的暴風雪與她對抗。
3）黑夜轉為白晝。她仍在路上。暴風雨停了。她筋疲力盡。
4）新環境。她來回踱步時，各種動物的影子注視著她。囓齒動物。蜘蛛。鳥類。她很害怕。
清晨。她很虛弱，走路也很慢，眼睛很疲憊。
有些編劇會在結尾加上“END MONTAGE”，但這並非強制性的。
就像我們討論過的許多元素一樣，從技術上講，你可以避免使用蒙太奇，所以只有當你覺得有必要以最有效、最清晰的方式講述故事時才使用它。
倒敘
閃回的使用方式與蒙太奇類似，但它們的目的不同。
蒙太奇用於濃縮時間，在短時間內講述較長的情節，而閃回則用於揭示故事或人物的一些訊息。
倒敘是一種強而有力的敘事手法，但也可能被過度使用或使用不當。
劇本中常用的閃回方式有兩種：
第一個是 快速回顧過去 為了說明一個重要的時刻，然後再回到現在，另一種類型則更… 結構回火，並且在很長一段時間內都保持過去的狀態。
以下是撰寫倒敘的3種一般方法：
快速回顧過去： 就像角色瞬間想起某件事一樣。
內景。餐廳。白天。
喬走向他的桌子。女服務生簡不小心撞到了他的肩膀。
簡：
哎呀！沒看到你。
喬看著她走開，眼睛瞪得大大的。
閃現至：
——喬在公車上從簡身邊走過。
簡下了公車，朝他露出一個燦爛的笑容，然後走到了街上。
喬回以微笑。
返回場景
喬：
是她！
當閃回包含更多故事情節和對話時，我們將使用第二種方法，即… 新增“閃回”一詞 在場景標題末尾的括號中，像這樣：
內景。商務日（閃回）
為了使閃回的切換更加明顯，通常會在場景之前添加“切換到：”。
這是正確使用「切至：」轉場的一個很好的例子。
在閃回場景的結尾，我們會添加另一個“切到：”，以明確表明我們要回到現在。
減少到：
內景 巴士 – 日間（閃回）
喬坐在公車上。簡不小心踩到了他的鞋子。
簡：
哦，我太抱歉了！
喬：
沒關係，別擔心。
她繼續往前走，邊走邊對他微笑。她下了車。
減少到：
內景。餐廳。白天。
喬盯著簡從桌上拿起一個盤子。
喬：
是她！
然後，如果我們的閃回跨越多個場景，或者篇幅很長，我們可能希望將劇本的整個部分包含在閃回中，我們可以透過在第一段閃回場景前添加 BEGIN FLASHBACK: 來實現這一點。
然後我們只需像編寫普通場景一樣編寫閃回場景，並在結尾添加結束指示符，例如“回到現在”或“閃回序列結束”。
開始閃回
國際巴士 – 日間
喬坐在公車上。簡不小心踩到了他的鞋子。
簡：
哦，我太抱歉了！
喬：
沒關係，別擔心。
她繼續往前走，邊走邊對他微笑。她下了車。
外景：城市街道 – 日
喬沿著街道走著，緊張地環顧四周。他看到街對面有一家酒吧，便朝那邊走去。
室內酒吧 – 日間
喬走進酒吧，環顧四周尋找座位。他看到吧台盡頭有個空凳子，便坐了下來。
調酒師
我能為您做些什麼？
JOE
就一杯啤酒，謝謝。
酒保遞給喬一杯啤酒，然後靠近他。
調酒師
你在想什麼？
JOE
我剛才在公車上看到了一個非常漂亮的女孩。
我甚至都沒問她叫什麼名字。
調酒師
真是可惜。
也許你會再遇到她！
JOE
（輕笑）
是的，也許吧。
調酒師
你永遠都不會知道。
酒保點點頭，繼續擦杯子，喬又喝了一口啤酒。
回到現在
內景。餐廳。白天。
喬盯著簡從桌上拿起一個盤子。
喬：
是她！
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