《动画制作入门》(我该从何着手?)

《动画制作入门》

我该从何着手?

形象

我最常被问到的问题之一是(几乎每天都有):

"我想进入动画行业。我该从何着手?"

如果你正想进入动画行业,在这篇指南中,我介绍了(几乎)所有关于动画你可能需要了解的一切。

我会介绍动画的一些基本概念、词汇、法则、软件、硬件、书籍、课程,以及适合想进入动画行业但不知所措或胆怯的人的一些选择。

我会详细介绍什么是动画,要怎样才能制作一部动画电影(二维或三维),甚至如何开始在这个行业寻找一份工作。

简单易学,难以精通

如今进入动画领域比以往任何时候都要容易。

软件越来越便宜(甚至是免费的),大多数现代计算机都能处理比较简单的动画任务(主要是二维)。

问题是,虽然任何人都可以马上开始制作动画,但动画艺术还是需要时间来掌握。

好消息是......

你不需要成为迪士尼级别的动画师就可以创作出非常酷炫的动画。

你可以从小而简单的东西做起,并慢慢培养自己的技巧和独特风格。 你甚至不需要知道如何画得好。

还有......

我们制作了一个 完整课程 dedicated to understanding the basic principles of animation, so that you can cover your basics before jumping into animation. It's this one, right below.   <i class="x-icon x-icon-l-arrow-down" data-x-icon-l="" aria-hidden="true"></i>

《动画制作基础》课程

学习角色动画制作的基本原理,包括不同动画类型的调查、基本词汇和动画制作十二法则。如果你刚刚开始学习,并想确保都涵盖了基本原理——这门课程是最好的起点。

获取课程
形象

什么是动画?

动画是给无生命的物体或者图文并茂/三维生成的角色赋予生命的艺术。

它是通过接连快速投射出序列图像从而创造动态幻觉来实现的。

但当你听到动画这个词的时候,这并不是你首先想到的,不是吗?

这只是技术性的东西......

你可能想的是迪士尼皮克斯、或者吉卜力。我们会讲到它们的......

这其中最重要的部分就是生命二字。赋予生命是动画师工作的真谛。而要做到这一点,有很多方法。

可以是通过绘画的方式。

可能是通过在三维软件上移动角色装置的方式。

可以用木偶剪纸角色或乐高人物来实现。

那么,成为一名动画师意味着什么?

在我们进入之前,你可以看这个视频,我在里面解释了二维和三维动画制作的区别。这会让你了解一名动画师的实际工作是什么

这或许也能让你了解自己可能想要追求的方向是什么。

动画词汇

现在,我们已经介绍了动画的基本原理,重要的是要了解动画的 词汇和 用于动画和电影行业的专业 术语。

这些名词会经常出现,所以我们花几分钟的时间来看一下。

时间线

时间线是动画软件中表示动画的时间进度的部分。

根据软件的不同,我们可能会利用时间线来对动画的时间节奏以及元素的位置做修改。

帧率

动画的帧率是指在一秒钟内显示的单个图像数(或帧数)。 你可以在动画软件中调整这个设置。

动画通常在24帧每秒里完成的。

在单帧和双帧上制作

在单帧或双帧上制作是手绘动画中的一个术语。

在单帧上制作意味着在动画的每一帧上都要画一张新画。

在双帧上制作意味着每张画停留两帧,所以一秒24帧每秒的动画只能是12张,而不是24张。

在二维动画中,在大多数情况下,在双帧上制作看起来很好,甚至有的情况下,绘画可以保持更长的时间。但在三维中,在单帧上制作是标准。

镜头和场景

通常在真人实拍片段中,"镜头"一词指的是摄像机剪辑之间的画面,而“场景”是指在某一特定地点连续的时间段内发生的所有镜头和对话。

然而,在动画中,我们经常交替使用 "场景"和 "镜头"这两个词。当我们谈论场景/镜头的时候,我们通常指的是在镜头切换之间的一个特定的连续动画片段

关键帧|分解关键帧|补间帧

关键帧、分解关键帧和补间帧是重要的术语,但在不同的动画类型里,它们的含义稍有不同。

在手绘动画中,关键帧是定义场景的主要姿势。 分解关键帧位于关键帧之间,并定义关键帧之间的动作。补间帧是使动作流畅的所有中间的帧。

在三维中,关键帧是指动画师在时间线上定义角色位置的任何位置。补间帧是指计算机诠释或自动生成的所有帧,从而使角色在关键帧之间移动。

关键帧

分解关键帧

补间帧

图片来源于理查德·威廉姆斯 《动画师生存手册》

时间节奏|间隔|速度变化

时间节奏、间隔和速度变化是密切相关的术语。

时间节奏是指用于一个动作的总帧数。间隔是指每一帧之间的变化量。缩小间隔,会使物体的速度变慢,而增大间隔则会物体看起来更快。

在数字动画中,速度变化是指如何控制间隔,通常通过时间线上的动作图表来控制。

洋葱皮功能

在制作动画时,能够一次查看多个帧非常有用。

在纸质动画中,这是通过在一个透写台上画多张画来完成的,但在现代动画软件中,通常有一个叫洋葱皮的功能。它可以让你看到你正在处理的当前帧后面或前面半透明的帧表现。

合成

合成是将一个场景的所有个体片段放在一起,形成最终可视化输出的过程。

你可能有一个背景、多个角色和一些单独开发的场景。合成就是将所有这些片段组合成单个场景。

动画制作十二法则

任何动画教育的基础都是动画制作十二法则。

这十二法则是20世纪30年代由华特迪士尼工作室的动画师们在从短片向长片过渡的过程中提出的一套核心概念。这是一个逐渐探索和完善的过程,因为动画师们试图将他们自己的作品推向一个更高的新标准

这十二法则由传奇动画师弗兰克·托马斯奥利·约翰斯顿于1981年提出,首次出现在 《动态错觉》。

创造动态错觉就是这些原则的全部内容。它们可以帮助我们创造出看起来有分量、有个性,存在于真实世界中的角色,以及有着真实物理特性发挥作用。

尽管它们是由二维动画师开发的,但它们仍然适用于三维和其他任何类型的动画。

1. 挤压和伸展

挤压和伸展描述了物体如何在作用力下改变形状。

挤压是指物体受到相反作用力的影响被压缩。伸展是指物体被什么东西拉住或快速移动时被拉伸。

2. 预备动作

预备动作是在主要动作之前出现的一个较小的动作,并预示主要动作即将发生。

3. 构图布局

构图布局是指以一种使镜头的内容尽可能清晰和使镜头的叙述功能尽可能强烈的方式呈现。

4. 连续动作与关键动作

连续动作和关键动作是不同的动画制作方法。

连续动作是指从头到尾依次制作每一张新的画面。关键动作是指先为每个动作制作出关键姿势,然后填入补间的姿势。

5. 跟随和重叠动作

跟随和重叠动作是指身体不同部位以不同的速度移动的趋势。

这其中就包括拖尾的概念,即当动作开始时,身体的某一部位落在后面。

6. 慢入和慢出

慢入和慢出是指物体从一个位置移动到另一个位置时逐渐加速(然后减速)的趋势。

这些有时也被称为加速减速,或简单地称为速度变化

7. 弧线运动

弧线运动的原理来自于生物体不是按直线运动,而是按曲线运动的观察。

创作出优美、清晰的弧线往往能提升动画的档次,并显露出动画师的经验水平。

8. 次要动作

次要动作是指支持角色主要动作的较小动作(或手势)。

这些动作通过强调动作背后的态度动机,使镜头更加清晰。

9. 时间节奏

时间节奏是通过用来表示动作的帧数来控制动作的速度

它是十二法则中最基本的一个,并且需要多年时间才能掌握。

10. 夸张手法

夸张手法是指以一种显著或更极端的方式来呈现一个表现对象,而不是严格意义上的写实,从而进一步推进你的动画。

11. 扎实的绘画

扎实的绘画是指在角色造型上,要创造出一种体积感重量感平衡感

绘制动画要求能够从任何角度、任何姿势画出角色,并注意立体感。

12. 吸引力

吸引力是一个用于角色造型设计的任何特性的广义术语,使其本身就具有引人入胜的观赏性。

这包括角色的造型设计,以及如何制作角色的动画。

为了更深入地了解十二法则

我们建议你看一看我们的 《动画制作基础》 课程。

它介绍了角色动画的基本原理,并深入讲解动画制作十二法则的每一个法则,以及动画制作基本流程和技术。如果你刚刚起步,并想确保涵盖了基础知识,这门课程是最好的起点。

获取课程
形象

动画类型

有很多不同类型的动画,其中有一些你可能已经很熟悉了,下面我们就来简单介绍一下不同类型的动画,以及有哪些异同点


三维动画

《玩具总动员4》|皮克斯动画工作室

三维也被称为CGI(计算机生成图像),是目前最受欢迎的动画长片类型,在电视和短片中也很常见。

这也是用于制作真人实拍影片的数字角色和电子游戏动画相同的类型。

动画师使用数字木偶(称为角色装置)来放置角色,然后使用一个动作路径系统(或样条曲线)来定义角色在这些姿势之间的动作。

电脑在关键帧之间插补动画的帧。然后,动画师对这些帧进行微调,直到满意为止。

三维动画是一个技术性很强的过程,往往需要很多独立的专家对角色进行建模,用骨骼和控件给其安装装置,然后制作其动画,然后为最终导出进行纹理和布光处理。


二维手绘动画

《森林王子》|华特迪士尼制作公司

二维动画的第一种类型可以被称为传统动画或赛璐珞动画。我更喜欢用手绘动画这个词,因为这界定了它最重要的一个方面——它是手工制作而成的事实。

这可能是大家最熟悉的经典动画类型。在过去,动画师们逐帧地画出角色,然后将这些绘画转移到叫做赛璐珞的透明乙酸片上。这就是赛璐珞动画这个词的由来。

到了90年代,几乎所有的动画工作室不再使用使用赛璐珞,开始将绘画扫描到电脑中进行数字着色,现在很多手绘动画师完全跳过了纸张,使用 数位板 或 Wacom Cintiq创意数位板.

所以,手绘动画可以完全以模拟或数字或是两者的结合的方式完成。重要的是,手绘动画师们仍然是用和以前的纸张和赛璐珞时代一样的技术和原理,逐帧地制作动画。


二维矢量动画

《瑞克和莫蒂》|Adult Swim成人动画频道

现在有了新的方法来利用二维数字木偶制作二维动画。这些二维角色是用一个骨骼和控件的系统构建成的,这可以一种类似于三维角色装置的方式来操控。

安装了装置的二维角色和手绘角色之间的区别可能有点模糊。软件如 Toon Boom HarmonyAdobe Animate CC 让你将手绘动画与二维木偶技术无缝地混合使用,有时甚至在同一角色上也能实现。

一个角色可以拥有让动画师摆出姿势的骨骼,但也有其他部分可以手工制作动画。


定格动画

《魔弦传说》|莱卡工作室

定格动画有几种变体,但它们都涉及到操纵现实世界的物体。这些物体被轻微地移动,并一帧一帧地拍摄下来。当按序显示时,这些帧会产生动态错觉

在更高级的定格动画中,像莱卡工作室制作的那些(《鬼妈妈》、《魔弦传说》等),都是在微型舞台上拍摄一个安装了装置的木偶。

黏土动画是一种类似的技巧。其中,使用的是可塑的角色,但一般是由一种叫做塑胶黏土的物质制成的,而不是真正的黏土。

你也可以用普通的小人像和物体做定格动画,就像那些你在YouTube上发现的那些精彩的乐高动画一样。

定格动画的另一种变体是剪纸动画。在这种风格中,角色是用纸质的形状制作出来的。可以在关节处把他们钉在一起,从而形成一个可摆姿势的角色,或者也可以会把角色的各个部位固定就位,这样就可以把它们替换出来。然后,逐帧地移动和拍摄它们,就像一个定格动画木偶一样。这就是《南方公园》最初被制作成动画的方式。

另一种罕见的定格动画类型被称为像素化。在像素化中,用真人代替木偶。

所有这些定格动画类型都有一个重要的特点:

它们都必须逐帧拍摄,也就是从第一帧开始,一帧接一帧地拍摄,一直拍到场景的结束。

如果在一帧上出了错,不从头再来修复它就非常困难。你不能像二维动画中那样直接重画那一帧。这使得这种类型的动画制作特别紧张,并且需要很多耐心


动态图形动画

动态图形

动画的最后一大类是动态图形。动态图形专注于将运动的文字标识和基本的插图制作成动态、有趣的表现形式

动态图形可以是二维三维的,你会发现它们在广告、解说视频、体育赛事、新闻和其他电视制作中无处不在。

真正的角色动画一般不属于动态图形的范畴,但许多核心动画原理也适用于动态图形。


要更深入地了解5种动画类型,请查看我们关于5种动画类型的 完整指南 ,包括每种类型的详细历史,以及最好的学校、软件和课程。

形象

动画制作过程

现在我们了解了动画的基本概念,下面我们就来看看动画制作的流程

首先,我会介绍一下动画电影制作流程的基本步骤(制作一部动画电影所需要的所有移动部分),然后我会分析从头到尾制作一个镜头的实际过程。

那么制作一部动画片有哪些步骤呢?

1. 故事

制作一部影片的第一步(也可能是最重要的)是要有一个好故事

如果你不能从一开始就把故事讲好,那么无论你的电影看起来多么精彩,人们都不会喜欢看。故事是第一位的,确保它是一个好故事,并且在你继续之前,它是行得通的。

在动画制作中,故事往往会在制作过程中不断演变,因为你不受限于你在布景上拍到的任何镜头,所以你在故事的发展上投入的精力越多,就越能减少制作过程中浪费的时间

2. 剧本

一旦故事的构思可以付诸于文字,下一步就是撰写剧本了。

重要的是,尽快把构思转变成文字,这样我们就能在进入制作之前发现故事中存在的问题

3. 概念艺术

一旦脚步准备好后,往往要进行概念艺术的创作,以确立影片的视觉风格

这是一个非常有趣的步骤,也是我们第一次有机会看到影片中的部分内容跃然纸上。这一切都是关于探索和尝试。

4. 分镜脚本

接下来是制作一个分镜脚本,这可能是构思电影最重要的步骤之一

分镜脚本可以让你从整体上查看你的电影,发现故事和节奏的问题。制作一个分镜脚本也可以让你向其他人展示来寻求反馈。大多数人对分镜脚本的反应比脚本更好。

一旦我们对分镜脚本满意了,我们就可以开始制作动态脚本了。

5. 动态脚本

动态脚本是你分镜脚本的电影版

如果说分镜脚本像一本漫画书,那么动态脚本就像一部电影。

我们把所有的分镜脚本放到一个剪辑软件内,用正确的时间节奏进行剪辑,再加上一些临时的音乐和音效(刚好可以传达出不同的故事节拍),完成后,我们就有了第一版的影片可以看了。

正如分镜脚本一样有用,动态脚本可以让我们真正初次目睹我们的电影的样子。

6. 创建资产

这时,根据你所选择的动画媒介,我们会为我们的影片创建不同的资产。

对于三维动画,我们会创建角色、环境、布景和道具的模型。我们会以概念艺术和模型表作为参考。然后,要把带有控件的三维骨架安装在这些模型上,这样我们就可以在我们的场景中把它们制作成动画。

对于二维动画,我们会画出背景,最终确定角色造型表,必要时在我们的二维动画软件中在角色上安装装置。

对于定格动画,我们会搭建我们的布景、木偶、道具,以及影片所需的不同服装。

7. 可视化预览

在我们将场景制作成动画之前,还有一个重要的步骤来确保故事能奏效,那就是创建一个可视化预览。

可视化预览是动态脚本的下一个体现,这一次使用的是三维模型。

我们在三维软件中设置我们的镜头,以及最终拍摄角度和动作,并为角色制作非常基本的动画,足够传达出他们要做的动作就可以了。

然后,我们把所有这些镜头都放到剪辑软件内,就像我们在制作动态脚本一样,现在我们就有了一个可视化预览版本的影片,以及正确的三维模型和摄像机动作。

因为动画制作需要很长的时间,这是我们可以在影片中对故事做任何重大修改的最后机会。如果我们在动画制作阶段之后还要对故事做修改,那会是一项巨大的工程。

8. 动画制作

我们最终准备要制作动画了!

这是我们最终给影片赋予生命的地方。角色开始动起来了,并且我们可以看到影片之魂在我们眼前浮现。

这看起来很神奇,但也需要很长的时间。做得不对,会毁了我们整部影片。糟糕的动画制作就像拙劣的表演一样。即使剧本和故事再好,如果传递的东西都错了,人们也不会感兴趣。

本节后面我们再深入了解一下动画制作的6个步骤。

9. 纹理处理|布光|渲染

这一步主要适用于三维动画,不过二维动画也要经过与此类似的后期制作步骤,而定格动画要花很长时间进行合成以及在它们的镜头上面做各种各样的效果。

在三维中,需要对模型进行纹理处理,这就意味着要为模型的不同部位分配不同的材质。有些像金属,有些像塑料,甚至有些像皮肤和头发。

然后,我们用虚拟的灯光对场景进行布光,尽可能地复制现实生活中灯光的工作原理。

然后当我们的镜头有了纹理和布光之后,我们就可以开始进行渲染,也就是计算机计算出我们场景中的所有数据,并从中创建静态图像。

然后,我们将这些图像放到合成软件中,比如Nuke或After Effects,从中提取必要的数据,并将其组合成我们的最终图像。

10: 剪辑——颜色校正

当我们的图像合成好后,我们把它们放回到剪辑软件内,并用新的合成镜头替换掉我们的可视化预览镜头,就像我们用可视化预览来替换动态脚本镜头一样。

我们现在可以首次在剪辑时间线上看到我们的成片,但是,还没有真正完成。我们还需要做一些颜色校正和调色。

颜色校正是对每一个镜头进行颜色处理的过程,从而使其与之前/之后的镜头相匹配。我们也要确保每个镜头没有太白或太黑的部分,基本使整个影片都有一致和正确的色彩。

然后我们给自己的影片调色,这是更好玩,也是更有创意的部分,在这个环节中,我们可以试图为整部电影打造出一种视觉风格,并让其独具特色。

11. 配乐|音效设计

在理想的情况下,我们从制作的第一天起就开始和音乐人合作,确保音乐适合我们对影片处理的内容,并确保影片与音乐相契合。

音乐通常不是我们在结尾处随意放置的东西,所以我更喜欢在整个制作过程中都使用它,这样它就能成为故事不可或缺的一部分。

然后,音效设计师将影片中所有的声效,如拟音、氛围、配音等进行最后定稿,并在影片的最终音频中进行控制和混音。


如果你想了解更多关于制作动画短片的知识

Check out the course bellow   <i class="x-icon x-icon-l-arrow-down" data-x-icon-l="" aria-hidden="true"></i>

《制作一部动画电影》课程

查看从头至尾制作一部动画短片过程的30节视频课的完整课程

我们专门为那些有兴趣迈出第一步来制作自己影片的有抱负的动画电影制作人量身定制了这门课程。

获取课程
形象


动画制作的6个步骤

我们讲过了动画电影的制作流程,现在让我们进入角色动画的实际制作步骤。

以下是动画制作的6个步骤:

  1. 拍摄参考视频
  2. 设置关键姿势
  3. 画出轮廓
  4. 设置样条曲线
  5. 平滑处理
  6. 赋予生命

第1步:拍摄参考视频

这是一个非常重要也是被忽视的步骤。很奇怪的是,人们以为自己真的知道某种动作是什么样子的,以及要花多长时间,但最后却弄错了。

物理动作是你在制作动画之前需要分析的东西,特别是如果你一位新手。

你有一个人扔棒球的镜头吗?在YouTube上搜索投手投球的视频。

不要假设因为你之前见过,就以为你知道它的样子。

动画师的身份看一个动作和以观众的身份看是完全不同的。

第2步:设置姿势

拍完参考视频后,就到了给镜头设置关键姿势的时候了。

这些姿势被称为关键姿势,因为它们是镜头中最重要的姿势。这些姿势能传达出镜头的故事。我们需要正确设置这些姿势,因为在接下来的过程中我们都是以此为基础。

第3步:构图布局

一旦我们对我们的关键姿势满意了,我们就开始通过增加 "补间帧"(也称为分解姿势或过渡姿势)来分解每个姿势之间的动作。 这些是连接关键姿势的姿势。

我们不断添加更多的姿势,直到动作看起来尽可能的好,同时仍然保持在阶梯模式下(阶梯模式是指不允许在姿势之间进行插补,这会导致动作非常不连贯/断断续续)。

第4步:设置样条曲线

设置样条曲线是一个三维动画术语。它是一个将关键帧插补模式由阶梯切换成样条曲线的过程。

换句话说——你让电脑把你的每个姿势之间的动作连接起来,这样就会让动作看起来更流畅

问题是,电脑在插补方面做得并不是很好。它只能用它现有的东西来进行处理。这就是为什么构图布局越好,样条曲线的版本看起来就越好。

第5步:微调和偏移

现在我们所有的关键帧都在样条曲线模式下,我们需要对它们进行处理。我们微调动画曲线,并确保动作看起来是流畅的。

偏移一些动作也是个不错的主意,这样看起来就不会那么 "停止及开始",好像角色一次完成了所有的动作。

到这一步结束时,你的镜头应该看起来相当不错了,并且几乎要完成了。

第6步:赋予生命

这一步会好玩很多。

我们已经完成了粗略的动画,是时候增加一些小瑕疵从而赋予角色生命。

也许在各处添加一次眨眼或嘴角抽动。最后2个步骤之间的区别很小,但这可能会产生动画和伟大动画之间的差别。

动画制作软件

在 "我该从何入手"之后,我被问的最多的话题可能是软件。大家都想知道关于工具的内容。

是Maya?After Effects?Flash?

下面根据动画的类型,我们来分析一下选择动画制作软件时的选项:


三维动画制作软件

这是一个新手指南,所以三维软件对你们中的一些人来说可能有些高级,但我认为熟悉一下市面上的东西很重要,这样你就会知道这个行业用的是什么软件,并且如果你打算把它作为你的职业,你应该考虑追求的是什么。

说了这么多,Blender是一个免费的软件,所以欢迎随时进入尝试(在我们的 Blender课程帮助下),而且Maya提供免费的教育许可,所以如果你是刚开始学习,你不需要投入一分钱就能上手。

Autodesk Maya

电脑动画的行业标准。如果你想制作专业的动画,这是一款你应该关注的软件。三维动画、建模、模拟和渲染软件,以及一个强大的综合性工具。它可以用于动画制作、环境、动态图形、虚拟现实和角色创建。

价格:195美元/月|学生免费

了解更多


形象

Blender

一个免费、开源的三维软件,Blender提供了一站式的建模、纹理处理、布光、动画和视频后期处理功能。通过其开放的架构,Blender提供了跨平台的互操作性、可扩展性、极小的空间占用和紧密集成的制作流程。

价格:免费

了解更多


形象

Cinema 4D

Cinema 4D是动态图形美术师的最佳拍档。它是一款面向After Effects用户的三维软件。非常直观,无需先渲染即可直接用After Effects处理。对于严肃的三维影片制作,它不会是我的首选,因为它完全是为了动态图形而设计的,不过却是一款非常不错的多功能软件。

价格:59.99美元/月

了解更多


形象

二维动画制作软件

二维动画是一个开启你动画之旅的不错的出发点。下面的软件大多价格低廉,而且相对简单易学。

Animate CCAfter Effects是掌握二维动画的不错选择,无论是手绘形式还是通过创建木偶的方式,而Character Animator完全不需要任何绘图技巧,而是用你的脸部来作为动画制作的驱动力。而如果你想变得更专业,Toon Boom HarmonyTVPaint会是你的最佳选择。

Animate CC (原名Flash)

可能是市面上最受欢迎的二维动画制作软件。Animate的动画制作历史悠久,可以追溯到互联网视频发布的早期。其直观的界面和相对便宜的价格让它成为了二维动画入门的最佳选择。

阅读: Toon Boom Harmony和Flash (Animate)

价格:20.99美元/月

了解更多


形象

Toon Boom Harmony

Harmony是一款更加高级的二维软件,是逐帧和基于装置的动画制作的理想选择。它拥有高级的装置系统、特效摄像机工具。它以矢量为基础,但更高级的版本还可以选择位图绘图。

阅读: Toon Boom Harmony和Flash (Animate)

价格:24美元/月

了解更多


形象

TVPaint

一款法国动画制作软件,它是一款你需要的全能型二维动画制作软件。它绝对比Photoshop更强大、更复杂,但价格也更贵。这款软件适合专业的动画师和工作室使用。

价格:500欧元(学生250欧元)

了解更多


形象

Character Animator

一款较新的动画制作软件,以及一个有趣的窍门。与传统的动画制作方式不同,Character Animator使用你的网络摄像头和麦克风来实时自动制作一个预建角色的动画,几乎就像动态捕捉一样。对于新手来说,这是一个很好的选择,因为它只需最少的动画经验。

价格:20.99美元/月

了解更多


形象

After Effects

一个二维动画的有趣选择。在 创建二维装置 时,After effects会给你很大的控制权。如果你已经习惯了Adobe的环境,那是一个不错的选择

价格:20.99美元/月

了解更多


形象

定格动画制作软件

定格动画是许多有抱负的年轻动画师使用可动人偶、乐高,甚至是黏土获得首次动画制作体验的方式。

我们在这里列出了2个非常不同的选择。一个是针对首次尝试动画制作的新手,另一个是专业级的动画软件,旨在进一步提升你的作品。

Dragonframe

Dragonframe是定格动画的行业标准,曾在《魔弦传说》《小羊肖恩》等影片中使用。

如果你打算制作一个专业的定格动画视频,Dragonframe是最好的工具。它的综合性软件可以搭配多种不同的附件使用,比如可以控制摄像机、灯光甚至是焦距等设备。

价格:295美元

了解更多


形象

Stop Motion Studio

Stop Motion Studio是一款适用于所有设备和平台的入门级逐格动画应用程序,它可以连接到任何数码相机、手机或平板电脑,简单、轻松地制作出精彩的定格动画视频。如果你刚刚起步,这是一个不错的选择。

价格:4.99美元(iOS/Android)|9.99美元(Mac/Windows)

了解更多


形象

动画制作硬件

硬件越来越便宜,软件越来越高效。你可以在大多数现代电脑上运行大部分的动画软件,而绘图数位板也变得非常廉价。

下面是我们为各个级别的动画师推荐的短名单:

One by Wacom创意数位板

新手的最佳选择。

这款入门级的Wacom数位板是你 入手数位板 的最便宜方式。这让你可以便宜地制作手绘动画,同时也会使三维动画师受益,因为在三维软件中,数位板往往比鼠标更容易使用。

价格:59-69美元


Wacom影拓创意专业数位板

进一步提升水平。

如果你需要更多的绘图实战能力,或者你正在使用数位板制作三维动画,那么这是最好的综合性选择。你会在大多数制作工作室里看到这款数位板,对于那些想做好动画,但又买不起高端的Cintiq数位板的学生来说,这款数位板是一个热门选择。它有3种尺寸,其中中间型号是最受欢迎的一款。

价格:230-479美元


Wacom Cintiq专业数位板

变得专业。

对于高端动画制作来说,Wacom Cintiq是终极选择。基本上,它是一个巨大的显示器(13寸、16寸、24寸或32寸),你可以直接在上面绘图。它让精准绘图变得比普通数位板更容易,反应更灵敏,但成本也更高。

价格:649-3299美元


电脑

使用像Animate CC,或者Toon Boom这样的二维软件的好处是,大多数现代电脑都能很好地运行它们。

当你进入三维领域,事情可能会变得很棘手,但不必如此。如果你要渲染带有复杂灯光设置的庞大世界,你需要一台强大的电脑,并配备一张 昂贵的显卡,但也有其他的选择:

形象

动画制作书籍

对于学习动画的最好书籍,会有不同的看法,但这里有几本可以帮助你学习和完善你的技能,无论你想成为哪种类型的动画师

《动画师生存手册》/理查德·威廉姆斯

本书是一本动画师圣经。它完整介绍了间隔、时间节奏、行走、跑动、重量、预备动作、重叠动作、取景、错位、对白、动物动画等基础知识。 "生存手册"不是白叫的。

本书会教授你训练为一名动画师所需掌握的所有知识


《卡通动画》 /普雷斯顿·布莱尔

《卡通动画》(又名《普雷斯顿·布莱尔之书》)最初发行于1994年,是一份不错的创作卡通风格动画的参考资料。

通过这本书,你会学会如何开发一个卡通角色,创造出动态的动作,以及把带有动作的对话制作成动画。


《动态错觉》/弗兰克·托马斯和欧利·约翰斯顿

本书最初是一本动画制作指南,后来变成了一本详细的动画发展史,无论是在迪斯尼工作室内部,还是在整个动画世界中都是如此。

由迪斯尼 九位元老 中的两位撰写,他们界定了迪斯尼的动画风格,本书带领读者探索和研究动画制作 最佳方法。


《电影镜头入门》/杰里米·温尼尔德

这是一本不错的书,可以让你对镜头构图和拍摄动作有一个基本的了解,从而更好地进行叙事和影片制作。

这本书很适合首次电影制作人,也适合那些寻找不错的镜头参考的老手。

动画制作课程

布卢普动画是一个拥有优质视频课程的动画学习领先平台。有的课程专注于软件(如Maya或Animate CC),有的则教你特定的技能(如《动画制作基础》或《分镜脚本制作》)。

网络课程在近些年变得非常流行起来,而且现在的品质都很上层,也是传统学校一个非常有效的替代方案

为什么?

它更便宜,便宜得多

艺术学校的学费实在昂贵。每年花2-4万美元(很有可能要负债)是一个巨大的花费,而且越来越不值得了。

在线课程,即使是昂贵的那些,也只需要几百美元(如果你在网上读一个需要几个月的证书课程,可能要几千美元)。这与传统艺术学院的费用相差甚远。对于那些在过去不得不放弃自己的梦想或借一大笔钱的广大艺术家们,这使其更容易接受

这是一次不错的尝试

也许动画不适合你?在花费数万美元+数年宝贵时间之前,发现这个问题岂不是很好?

参加在线动画课程是一个可以验证你是否能胜任这项工作的廉价而有效的方法。验证你是否喜欢它。你可以随时决定事后再去攻读学位,但这是一个很好的方法来做调查并确保走这条路适合你。

反正你也不需要学位

在动画这样的创意行业工作的好处之一是,你的作品比简历中的任何证书更有说服力。如果你的样片不错——你就会被录用。没有人会在乎你没上过什么学校。

你可以半工半读

在线课程的一个好处就是你可以在业余时间上这些课程。

如果你正在转行,并全职工作,那么你可以在周末、晚上和午休时间参加这些课程。

你可以定制自己的学习路径

在线教育的一大好处是,你可以把不同地方的信息来源汇聚起来。

在传统学校里,你必须要坚持学习一门课程(通常是3-4年),而且经常要上很多 你不感兴趣的课程或者那无益于你的个人成长道路。有了在线课程,你可以构建自己的学习路径。

是的, 我们的课程 确实包括一个供你遵循的路径,但它只包含了要制作动画你需要知道的内容,别无其他。另外,如果你发现一节课无关紧要,你可以随时跳过它。

这是一个让你教育实现最大价值的好方法

在线课程可以让你在传统课程的学习过程中受益。

当我上艺术学校的时候,我一直都在找在线教程(当时在线课程还没有那么受欢迎,但还是有一些),然后观看我能找到的任何内容。

在学校的时候这么做确实推动了我的技能并激励我更加努力以及变得更好。学校只能带你走这么远,它可以引导你朝着正确的方向发展,但要想掌握好自己的技艺,就要靠你自己去推动。

以下是我们视频课程的完整列表:

软件课程


技能课程


《简笔画动画制作》课程

一个由动画师与动画创作者艾伦·贝克尔(YouTube最受欢迎的动画师)制作的大师班。

课程详情

进入动画行业

那么下一步该怎么走呢?如果你想把动画作为自己的事业会怎么样?

你怎么才能踏进这个门槛呢?

动画师一般需要3样东西才能在这个行业里找到工作:

  1. 一份简历
  2. 扎实的样片
  3. 作品集网站 ,用你自己的域名。不是john.wordpress.com那种垃圾网址。查看这些 不错的WordPress模板 让你的工作更加简单。

对于很多职业来说,拥有一份好的简历或求职信是找到工作的最重要因素。对于动画师和视觉特效师来说,一切都是关于样片

这些年来,我为自己做了很多的样片,也看了其他几十个人的样片。在你开始把你的样片发到一堆工作室之前,我恳请你 阅读我们的样片指南。我收集了很多关于如何制作一个让你能被真正录用的有效动画样片的信息。不要跳过它。

所以我有一个样片。下一步怎么做?

既然我个人不认识你,那我就给你我认为大多数人都会受益的最好建议。 引起注意的最好方法是 创造作品.

拥有一个动画专业的美术学士学位或网校的文凭肯定会有帮助,但并不能保证一毕业就有 一份工作。

你知道我在毕业后的第二天做了什么吗?

继续做我的动画样片。这就是我每天都在做的事情,直到我得到了第一份 自由职业工作。然后下班后继续制作更多的镜头,这样我就可以为自由职业项目结束时做好准备。

你需要不断制作。始终如一。

总有足够的时间来处理你的样片,尤其是在你的动画职业生涯的第一年。当你把东西添加到你的样片上时,请确保你遵循我们的 样片制作指南 ,这样你就不会浪费你的时间了。

如果你 不断创造作品 并把它们呈现出来,同时不断地发给各工作室,你最终会被关注,并被录用。


动画师的职业发展方向

电影/电视

最明显的职业道路(虽然不是最简单的)是从事电影和电视节目的工作(迪士尼、皮克斯、尼克国际儿童频道、Cartoon Network等)。

尽管人们对 “动画师”工作的最普遍印象是制作像机器人瓦力或《飞屋环游记》中的狗那样的角色的动画,但在这个行业中,很多动画工作也发生在真人电影中的视觉特效和机械动画中发生的。几乎你看到每一部重特效的真人电影都在一定程度上使用了动画师。

影视界的大多数工作都发生在加州,并且进入各大工作室可能要申请几年才能进门。

商业广告

从事商业广告工作需要的技能与电影和电视不同。虽然你可能还在制作角色的动画,但制作的时间线要快得多,并且你要做更多不同的工作,而不是专职一项。

另外,商业广告的工作通常是动态图形而不是角色动画。这意味着,如果那是你的道路,了解After Effects和/或Cinema4D会更有意义。

制作商业广告的动画可能不是你想成为动画师的目的,但它还是有很多乐趣,而且有更多的工作可以做,而且地点几乎不是问题,因为大多数主要城市都有制作公司一定程度地制作商业广告。

可视化预览

一个鲜为人知的动画师领域是可视化预览工作。可视化预览动画师通过在模拟环境中制作临时角色的动画来创建作品(广告、电影等)的一个可视化预览,从而让导演对镜头和构图有一些了解。

你会惊讶地发现,有很多工作室和制作公司都在使用可视化预览,有的公司专注于只为不同的作品制作可视化预览。

随着可视化预览在商业广告、电视和电影中的大量使用,可视化预览动画师可以在许多领域和地方找到工作,尽管作为一位有抱负的动画师,你可能无法完成你最好的作品(因为动画必须快速完成,而质量并不重要),而且你的作品也不会被观众看到。

电子游戏

电子游戏是一个庞大的行业,其中的动画师工作非常多。从动态捕捉到完整的角色动画,再到制作出整个游戏中循环播放的动画,工作本身就有很大的差异。

如果你玩过暴雪的游戏,或者看过《最终幻想》游戏中的一些电影作品,你就会知道电子游戏制作出了一些最伟大的动画作品,并像电影一样推动了技术的发展。在这个行业工作可能会有很多乐趣,它聘请三维和二维动画师,并且提供各种各样的工作。

动态图形

我在写制作商业广告时提到过动态图形,但动态图形师的工作范围更广。从解说视频到活动投影到软件界面演示。

动态图形的工作经常是自由职业者的工作,经常从一个项目跳到另一个,大多使用After Effects(有时会结合Cinema4D)。

独立动画师

一个新崛起的动画师类型是独立动画师。他们大多以YouTube为主要平台,并通过广告、赞助和推销等方式来谋生,并且越来越多 这样的动画师 在浮出水面。

其他的动画电影人可以利用众筹的方式来资助他们的电影,或者找工作室以独立预算的方式来资助他们的电影。

导演

与大多数工作不同的是,还没有一条成为一名导演的明确路径。

电影学校 并不保证以后能找到导演的工作,而且网上很少有 "导演 "的职位空缺。一些人21岁就当上了,一些人努力了一辈子也没能做成。

成为一名动画导演同样如此。有的人从动画师做起,有的人故事指导(制作分镜脚本)做起,有的人从实景动画转型,一辈子没做过一天动画。

那么,如何才能成为一名动画导演呢?

像安德鲁·斯坦顿、理查德·威廉姆斯和约翰·拉塞特这样的动画导演在成为导演之前都是动画师,这可能是比较常见的一条路径,因为动画师高度参与了影片的叙事方面。

那么,这条路径会是:

  1. 被迪斯尼这样的大工作室聘用。
  2. 一路晋升,直到成为一名导演。

但是,事情当然没有那么简单。

首先,你要做很多年的初级动画师,很可能要花近十年的时间才会有人甚至考虑让你做导演。而即使是这样,机会也接近于零。

在我看来,作为其他几百个动画师中的一员工作10年只是为了可能被人注意到的机会这条路似乎并不安全。

而我所做的是创建了一个小立方体和一个小球,并制作了一部 我自己的影片,然后我制作了 另一部,而且我可能会不断制作下去。

你猜怎么着?我当上了导演。没有人正式给我颁发导演执照,我只是制作了电影。那是我会告诉你关于如何成为一名导演唯一确定的事——开始制作电影。

好吧,我需要制作自己的电影,下一步怎么办?

如果你要选择制作自己电影的导演之路,我建议先从 短片开始。制作一部动画长片可能是一个需要很长时间才能实现的目标,并且如果你是刚开始制作动画,这个目标并不现实。

至于你的影片应该讲什么,我建议保持极其简单的角色/环境,并专注于一个 好故事.

当我开始制作《蒸蒸日上》的时候,故事本身就来自于我没有好的建模能力的局限性。这也是为什么这部影片是关于一个立方体和一个球的故事。如果你想了解更多关于它的详细内容,可以查看我们制作一部动画短片的 完整指南 。它是免费的。

专注于叙事技巧

做一名好导演的技巧,主要是要成为一名好的叙事者,以及理解节奏、构图和表演。这些都是一名好的动画师应该具备的技能,所以如果你是动画出身,可能对你来说会比较容易。

专注于展示你短片中的技巧和有趣的构图和电影制作。这些都是人们在导演身上寻找的东西。不是花哨的渲染或复杂的建模——而是好的叙事手法。

记住——没有人可以让你成为导演。这完全取决于你。


工具和资源

从动画制作开始

如何制作一部动画电影

创建你的作品集

装置

动力

我们的短片



下一步是什么?

你已经读完了这篇(非常)长的指南,接下来就取决于你了。

别再找借口了。去做一些很棒的事情吧。你知道该从哪里着手。

——莫尔·梅洛兹