我最近發布了我的3rd 動畫短片 有品位於是，我決定花些時間，從頭到尾寫下製作這部電影的所有步驟，並儘可能用最簡單的方式進行解釋，這樣即使你不是動畫或視覺特效行業的從業者，也能了解製作一部動畫電影需要做些什麼。
哦，對了，結尾還有一個非常酷的驚喜，一定要讀到最後哦。
我們的故事
製作任何電影，首先也是最重要的部分就是一個好故事。如果故事不好，電影畫面再精美也無濟於事，觀眾不會喜歡看。
故事至上。確保故事可行後再繼續。隨著製作的推進，故事會發生很多變化，但我們希望確保起點盡可能完美。
腳本
有了電影創意後，我們會把它寫成劇本。盡快將你的想法用文字表達出來非常重要，這樣我們才能在正式製作前發現故事中可能存在的任何問題。
有一些程式可以用來編寫腳本，例如 最終草案 or Celtx但我個人使用 代書這可能是目前市面上最好的全能寫作程序。
概念藝術
拿到劇本後，我會盡可能創作概念藝術作品，開始確立電影的視覺風格。
（我說的「我」指的是我的概念藝術團隊，他們都是非常棒的藝術家。電影的所有概念藝術都是他們創作的。）
概念藝術是一個非常有趣的環節。這是你第一次有機會看到電影中的一些元素在紙上鮮活起來。整個過程充滿探索和嘗試。
故事板
接下來是故事板繪製。這可能是我們構思電影時最重要的步驟之一。故事板能讓我們從整體上審視整部電影，並發現故事和節奏上的問題。
製作故事板也能讓我們把作品展示給其他人徵求回饋。大多數人對故事板的接受度比對劇本更高。這時，我通常會調整故事，進行修改，直到我對故事板滿意，並準備好製作動畫分鏡。
製作樣片
動畫分鏡是分鏡的電影版本。分鏡就像漫畫書，而動畫分鏡就像電影。
我們將所有分鏡匯入剪輯軟體，並根據正確的時間軸、臨時配樂和音效進行剪輯。我們力求達到能夠傳達不同故事節點的效果。
完成後，我們就有了可以觀賞的電影初稿。雖然故事板很棒，但動畫分鏡更能展現電影的雛形。
我再次把影片放給別人看，收集更多意見，調整分鏡、節奏和時間，直到我對影片的效果非常滿意為止。
造型
3D製作始於建模。我們需要為影片創造所有數位資產：環境、佈景、道具，當然還有角色。我們會使用先前創作的概念圖和模型圖，並以此為基礎進行建模。
模型剛創建出來的時候其實什麼都做不了，我們可以把它們放在場景裡，但是它們不能動，直到我們給它們綁定骨骼。
索具
我們所說的模型綁定，是指創建某種數位骨架，並為其添加不同的控制功能來移動模型。在綁定之前，我們的模型就像雕像一樣。現在，它們更像是可動人偶，但動作更加細膩豐富。
綁定師確保我們有足夠的控制點來控制身體和臉部的每個部位，以便我們能夠創建所需的每一個動作和表情。
然後，我們將綁定好的模型匯入3D軟體，開始建立鏡頭。我們將所有素材放置在所需位置，並創建一個3D攝影機來拍攝鏡頭。我們像拍攝真人電影一樣，擺放攝影機和角色。最後，我們透過動畫為鏡頭賦予生命。
普雷維茲
不過，在開始製作最終動畫之前，還有另一個重要的步驟來確保故事可行：建立預覽或預先視覺化。
預演是動畫分鏡的升級版。這次，我們使用3D模型。我們在3D軟體中設定所有鏡頭，包括最終的攝影機角度和運動軌跡，並為角色創造非常基礎的動畫，足以展現場景中的動作。
然後，我們把所有鏡頭導入剪輯軟體，就像處理動畫分鏡一樣。現在，我們就有了影片的預覽版本，其中包含了正確的3D模型和鏡頭運動。
這真的是我們還能修改故事的最後階段了。動畫製作耗時很長，如果之後再修改故事，那就太可惜了。
我們再次將影片展示給更多人，收集團隊的回饋，確保我們對影片的效果完全滿意。然後，我們才開始製作動畫。
動畫
動畫製作是我最喜歡的電影製作環節。在這個環節，我們最終賦予角色生命。他們開始動起來，我們開始在眼前看到電影的靈魂。
完成之後那種感覺真是太棒了，但同時也非常耗時。如果製作不當，就會毀了整部電影。糟糕的動畫就像糟糕的演技一樣。即使劇本和故事都很紮實，如果呈現方式不對，觀眾也不會喜歡。
我們製作角色動畫的方式是透過移動綁定階段所建立的控制項。我們操控這些控制讓角色擺出合適的姿勢，創建一個關鍵影格（用於在電腦中捕捉該姿勢），然後將控制項移到下一個姿勢，如此循環往復。還有很多其他步驟。 技術性 就是這樣，但這就是它的要點。
紋理/光照
在匯出鏡頭之前，我們需要為模型添加紋理並設定場景燈光。這意味著要創建不同的材質，並將其分配給模型的不同部分。有些材質模擬金屬，有些模擬塑料，甚至還有一種材質模擬皮膚。
我們為它們賦予適當的色彩，並使用虛擬3D燈光來照亮鏡頭，力求模擬現實生活中的光線效果。整個場景使用一盞主光源，模擬太陽光，並在我們感興趣的區域周圍設置幾盞聚光燈，就像在電影片場一樣。
渲染
當我們完成場景的紋理和光照設定後，就可以開始渲染過程了。渲染是指計算場景中的資料並從中創建靜態圖像的過程。
然後我們將這些圖像導入合成程序，例如 核彈 or 後遺症提取必要的數據和圖片，並將它們組合起來以創建最終圖像。
渲染和合成的過程非常技術性，也過於複雜，無法在這篇文章中深入探討，但如果您對此感興趣，可以嘗試搜尋這兩個詞，找到一些關於該過程如何運作的深入教程。
編輯
渲染完成後，我們將其匯入編輯軟體，並用新的完成鏡頭取代先前的預覽鏡頭。就像我們之前用預覽鏡頭替換動畫分鏡一樣。
現在我們第一次可以在剪輯時間線上看到最終的影片了。但是，它還沒有真正完成。我們還需要進行一些色彩校正和調色。
色彩校正/調色
色彩校正是指調整每個鏡頭的色彩，使其與前後鏡頭一致。我們也要確保每個鏡頭都不會出現過白或過黑、過曝或欠曝的情況。我們的目標是使整部影片的色彩保持一致且準確。
接下來是影片的調色環節，這是更有趣、更有創意的部分。在調色時，我們會嘗試為整部影片創造一種視覺風格，使其具有鮮明的特色。
In 有品位 我嘗試運用粉紅色和紫色，營造出一種柔和的粉紅彩色調，打造出一種褪色的效果，我很喜歡這種效果。
音樂/音效設計
在結束之前，還有兩件重要的事情需要處理，這兩件事我們可能在整個製作過程中一直在做：音效設計和音樂。
從製作的第一天起，我就一直和我的音樂家一起工作，確保音樂符合我們想在電影中表達的內容，同時也確保電影與音樂相得益彰。
音樂通常不是剪輯完成後就能簡單地加入的。我認為它應該貫穿整個製作過程，成為故事不可或缺的一部分。
然後，音效設計師完成影片的所有音效：擬聲詞、環境音和人聲，以及影片最終音訊的母帶處理和混音。
搞定了！接下來呢？
以上是製作動畫短片所需步驟的簡要概述。
如果你想了解更多，我有個驚喜要告訴你。
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