Ich habe vor Kurzem mein 3.^rd animierter Kurzfilm GeschmackvollUnd so beschloss ich, mir die Zeit zu nehmen, alle Schritte der Filmproduktion von Anfang bis Ende aufzuschreiben und sie so einfach wie möglich zu erklären, damit auch diejenigen, die nicht aus der Animations- oder Visual-Effects-Branche kommen, eine Vorstellung davon bekommen, was zur Herstellung eines Animationsfilms nötig ist.

Oh, und am Ende gibt es noch eine richtig coole Überraschung, also lest unbedingt bis zum Schluss.

Geschichte

Der erste und wohl wichtigste Aspekt bei der Filmproduktion ist eine gute Geschichte. Wenn die Geschichte nicht stimmt, spielt es keine Rolle, wie toll der Film aussieht – die Leute werden ihn nicht gerne sehen.

Die Geschichte steht an erster Stelle. Wir müssen sicherstellen, dass sie funktioniert, bevor wir weitermachen. Sie wird sich im Laufe der Produktion noch stark verändern, aber wir wollen gewährleisten, dass unser Ausgangspunkt so gut wie möglich ist.

Skript

Nachdem wir eine Filmidee entwickelt haben, schreiben wir sie in ein Drehbuch. Es ist wichtig, Ihre Idee so schnell wie möglich in Worte zu fassen, damit wir eventuelle Probleme in der Geschichte erkennen können, bevor die Produktion beginnt.

Es gibt einige Programme, die Sie zum Schreiben Ihres Skripts verwenden können, wie zum Beispiel Final Draft or CeltxIch persönlich verwende jedoch Schreiber, das wahrscheinlich das beste Allzweck-Schreibprogramm ist, das es gibt.

concept Art

Sobald ich mein Drehbuch habe, versuche ich, so viele Konzeptzeichnungen wie möglich zu erstellen, um den visuellen Stil des Films festzulegen.

(Wenn ich „ich“ sage, meine ich mein Konzeptkunstteam, das aus großartigen Künstlern besteht. Sie haben die gesamte Konzeptkunst für den Film geschaffen.)

Konzeptzeichnungen sind ein richtig spannender Schritt. Es ist die erste Gelegenheit, Teile des Films auf dem Papier zum Leben zu erwecken. Dabei geht es darum, Ideen zu entdecken und auszuprobieren.

Storyboard

Als Nächstes folgt das Storyboarding. Es ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Schritte, um unseren Film zu entwickeln. Durch das Storyboarding können wir unseren Film als Ganzes betrachten und Probleme in der Handlung und im Erzähltempo erkennen.

Die Erstellung eines Storyboards gibt uns außerdem etwas, das wir anderen zeigen und um Feedback bitten können. Die meisten Menschen reagieren besser auf ein Storyboard als auf ein Drehbuch. An diesem Punkt feile ich normalerweise an meiner Geschichte und nehme Änderungen vor, bis ich mit den Storyboards zufrieden bin und bereit bin, ein Animatic zu erstellen.

Animatisch

Ein Animatic ist die filmische Umsetzung eines Storyboards. Ein Storyboard ist wie ein Comic, ein Animatic wie ein Film.

Wir importieren alle Storyboards in ein Schnittprogramm und bearbeiten sie mit dem richtigen Timing, passender Musik und Soundeffekten. Unser Ziel ist es, die verschiedenen Handlungspunkte deutlich zu machen.

Wenn wir fertig sind, haben wir die erste Version des Films zum Ansehen bereit. So toll ein Storyboard auch ist, ein Animatic vermittelt erst richtig einen ersten Eindruck davon, wie unser Film aussehen wird.

Ich zeige den Film erneut anderen Leuten, hole mir weitere Kommentare ein, feile an den Storyboards, dem Timing und dem Tempo, bis ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden bin.

modellierung

Die 3D-Produktion beginnt mit der Modellierung. Dabei werden alle digitalen Elemente für den Film erstellt: Umgebungen, Sets, Requisiten und natürlich die Charaktere. Wir verwenden die zuvor erstellten Konzeptzeichnungen und Modellvorlagen und modellieren darauf basierend.

Die Modelle können nach ihrer Erstellung eigentlich noch nichts tun; wir können sie zwar in unseren Szenen platzieren, aber sie können sich erst bewegen, wenn wir sie mit einem Rig versehen.

Befestigungspunkte

Wenn wir von Rigging sprechen, meinen wir die Erstellung einer Art digitalem Skelett mit verschiedenen Steuerelementen, um das Modell zu bewegen. Vor dem Rigging glichen unsere Modelle Statuen. Jetzt ähneln sie eher Actionfiguren, nur mit deutlich differenzierteren Bewegungen.

Der Rigger sorgt dafür, dass wir für jeden Teil des Körpers und des Gesichts genügend Steuerungsmöglichkeiten haben, damit wir jede benötigte Aktion und jeden benötigten Gesichtsausdruck erzeugen können.

Anschließend importieren wir unsere animierten Modelle in das 3D-Programm und beginnen mit der Erstellung unserer Einstellungen. Wir platzieren alle Objekte an den benötigten Stellen und erstellen eine 3D-Kamera, um die Einstellung aufzunehmen. Kameras und Charaktere werden genauso positioniert, wie wir es bei einem Realfilm tun würden. Zum Schluss erwecken wir die Einstellungen mit Animationen zum Leben.

Vorschau

Bevor man jedoch mit der eigentlichen finalen Animation beginnt, gibt es noch einen weiteren wichtigen Schritt, um sicherzustellen, dass die Geschichte funktioniert: die Erstellung einer Previz, oder Vorvisualisierung.

Eine Previsualisierung ist die nächste Stufe der Animatik. Diesmal verwenden wir unsere 3D-Modelle. Wir richten alle Einstellungen im 3D-Programm ein, inklusive aller finalen Kamerawinkel und Bewegungen, und erstellen eine sehr einfache Animation für die Charaktere – gerade genug, um die Handlung der Szene zu vermitteln.

Anschließend importieren wir alle Aufnahmen in das Schnittprogramm, genau wie beim Animatic. Wir verfügen nun über eine Previsualisierungsversion unseres Films mit den korrekten 3D-Modellen und der Kamerabewegung.

Dies ist tatsächlich der letzte Schritt, in dem wir noch Änderungen an der Geschichte vornehmen können. Animationen sind sehr zeitaufwendig, und es wäre eine enorme Verschwendung, danach noch Änderungen an der Geschichte vornehmen zu müssen.

Wir zeigen den Film erneut mehreren Personen, holen Feedback vom Team ein und stellen sicher, dass wir mit dem Ergebnis vollkommen zufrieden sind. Dann beginnen wir mit der Animation.

Animation

Animation ist mein liebster Teil des Filmemachens. Hier erwecken wir die Figuren endlich zum Leben. Sie beginnen sich zu bewegen, und wir sehen die Seele unseres Films direkt vor uns.

Es ist ein großartiges Gefühl, wenn es fertig ist, aber es kostet auch viel Zeit. Wenn es falsch gemacht wird, ruiniert es den ganzen Film. Schlechte Animation ist wie schlechte Schauspielerei. Selbst wenn Drehbuch und Geschichte gut sind, werden die Zuschauer den Film nicht genießen, wenn die Umsetzung nicht stimmt.

Wir animieren die Charaktere, indem wir die während des Rigging-Prozesses erstellten Steuerelemente bewegen. Wir manipulieren diese Steuerelemente, um die Charaktere in die richtige Pose zu bringen, erstellen einen Keyframe (der die Pose im Computer speichert) und bewegen die Steuerelemente dann zur nächsten Pose. Diesen Vorgang wiederholen wir. Und es gibt noch viel mehr. Formalität Dazu passt es im Wesentlichen, aber das ist die Kernaussage.

Texturierung / Beleuchtung

Bevor wir unsere Aufnahmen exportieren, müssen wir unsere Modelle texturieren und unsere Szenen ausleuchten. Dazu erstellen wir verschiedene Materialien, die wir den einzelnen Teilen der Modelle zuweisen. Einige simulieren Metall, andere Kunststoff und es gibt sogar ein Material für Haut.

Wir geben ihnen die richtige Farbe und beleuchten die Aufnahmen mit virtuellen 3D-Lichtern, um die Lichtwirkung in der Realität nachzubilden. Ein Hauptlicht für die gesamte Szene dient als Sonne, und einige Scheinwerfer platzieren sich um die wichtigsten Punkte herum – genau wie am Filmset.

Wiedergabe

Sobald unsere Aufnahmen texturiert und ausgeleuchtet sind, beginnen wir mit dem Rendering-Prozess. Rendering ist der Prozess, bei dem die Daten in unseren Szenen berechnet und daraus Standbilder erzeugt werden.

Anschließend übertragen wir diese Bilder in ein Compositing-Programm, wie zum Beispiel Atombombe or After EffectsDie notwendigen Daten und Bilder extrahieren und diese dann zu den endgültigen Bildern kombinieren.

Dieser Rendering- und Compositing-Prozess ist sehr technisch und zu kompliziert, um ihn in diesem Artikel ausführlich zu behandeln. Wenn Sie daran interessiert sind, suchen Sie nach diesen beiden Begriffen, um detaillierte Anleitungen zu finden, die den Prozess erklären.

Bearbeitung

Sobald wir die gerenderten Bilder haben, importieren wir sie zurück in unser Bearbeitungsprogramm und ersetzen die Previz-Aufnahmen durch die fertigen Bilder. Genau wie wir das Animatic durch die Previz ersetzt haben.

Wir können unseren fertigen Film jetzt zum ersten Mal in der Schnittzeitleiste sehen. Ganz fertig ist er aber noch nicht. Wir müssen noch Farbkorrekturen und Grading vornehmen.

Farbkorrektur / Grading

Die Farbkorrektur ist der Prozess, bei dem die Farben jeder einzelnen Aufnahme so angepasst werden, dass sie mit der vorhergehenden und der nachfolgenden Aufnahme übereinstimmen. Wir achten außerdem darauf, dass keine Stellen zu hell oder zu dunkel, über- oder unterbelichtet sind. Unser Ziel ist es, im gesamten Film eine konsistente und korrekte Farbgebung zu erzielen.

Dann folgt das Grading unseres Films, was der spaßigere und kreativere Teil ist. Beim Grading versuchen wir, dem gesamten Film einen visuellen Stil zu verleihen, damit er ein unverwechselbares Aussehen hat.

In Geschmackvoll Ich habe versucht, die Rosa- und Lilatöne zu betonen und so eine Art verwaschenen Look mit einer Pastellfarbpalette zu kreieren, der mir sehr gut gefiel.

Musik / Sounddesign

Bevor wir fertig sind, müssen wir noch zwei wichtige Dinge erledigen. Dinge, an denen wir wahrscheinlich schon während der gesamten Produktion gearbeitet haben: Sounddesign und Musik.

Ich habe vom ersten Produktionstag an mit meinem Musiker zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass die Musik zu dem passt, was wir mit dem Film erreichen wollten, und dass der Film mit der Musik harmoniert.

Musik ist normalerweise nichts, was man einfach nachträglich einfügen kann, wenn man mit dem Schnitt fertig ist. Ich denke, man sollte während der gesamten Produktion daran arbeiten, damit sie ein integraler Bestandteil der Geschichte wird.

Anschließend finalisiert der Sounddesigner alle Soundeffekte des Films: Albernheiten, Umgebungsgeräusche und Stimmen, sowie das Mastering und die Mischung des endgültigen Tons des Films.

Und das war's! Was nun?

Dies war ein sehr kurzer Überblick darüber, was zur Herstellung eines animierten Kurzfilms nötig ist.

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