J'ai récemment sorti mon 3^rd court métrage d'animation De bon goûtJ'ai donc décidé de prendre le temps d'écrire sur toutes les étapes de la réalisation du film, du début à la fin, en les expliquant aussi simplement que possible, afin que même si vous n'êtes pas issu du secteur de l'animation ou des effets visuels, vous puissiez vous faire une idée de ce qu'il faut pour réaliser un film d'animation.

Oh, et il y a une surprise vraiment géniale à la fin, pour vous assurer de lire jusqu'au bout.

Histoire

Le premier élément, et sans doute le plus important, de la réalisation d'un film est une bonne histoire. Si votre histoire est ratée, aussi beau soit votre film, le public ne prendra aucun plaisir à le regarder.

L'histoire prime. Il faut s'assurer de sa cohérence avant de passer à la suite. Elle évoluera beaucoup au fil de la production, mais nous voulons garantir un point de départ optimal.

scénario

Une fois l'idée de film trouvée, nous la mettons par écrit dans un scénario. Il est important de coucher son idée sur le papier le plus tôt possible afin de repérer les éventuels problèmes d'histoire avant le début du tournage.

Il existe quelques programmes que vous pouvez utiliser pour écrire votre script, comme Final Draft or Celtxmais personnellement j'utilise Scribe, qui est probablement le meilleur logiciel d'écriture polyvalent sur le marché.

Concept Art

Une fois mon scénario en main, j'essaie de créer autant d'illustrations conceptuelles que possible, afin de commencer à définir le style visuel du film.

(Quand je dis « je », je parle de mon équipe de conception artistique, composée d'artistes exceptionnels. Ce sont eux qui ont créé toutes les illustrations conceptuelles du film).

La création d'illustrations conceptuelles est une étape vraiment amusante. C'est la première occasion de voir des éléments de votre film prendre vie sur papier. Il s'agit d'explorer et d'expérimenter.

Storyboard

Vient ensuite le storyboard. C'est sans doute l'une des étapes les plus importantes pour élaborer notre film. Le storyboard nous permet d'avoir une vision d'ensemble et de repérer les problèmes de scénario et de rythme.

En créer un nous permet aussi de le montrer à d'autres pour obtenir des retours. La plupart des gens réagissent mieux à un storyboard qu'à un scénario. À ce stade, je peaufine généralement mon histoire et j'apporte des modifications jusqu'à ce que les storyboards me satisfassent et que je sois prêt à passer à la réalisation de l'animatique.

Animatique

Un animatique est une version filmée du storyboard. Un storyboard est comme une bande dessinée, et un animatique est comme un film.

Nous importons tous les storyboards dans un logiciel de montage et les harmonisons avec le timing, la musique temporaire et les effets sonores. Notre objectif est d'obtenir un résultat qui retranscrive les différents moments clés de l'histoire.

Une fois terminé, nous aurons la première version du film prête à être visionnée. Aussi utile qu'un storyboard puisse être, une animatique offre un premier aperçu saisissant de ce à quoi ressemblera notre film.

Je le montre à nouveau à des gens, je recueille d'autres commentaires, je peaufine le montage, le timing et le rythme jusqu'à ce que je sois pleinement satisfait du résultat.

Modélisation

La production 3D commence par la modélisation. Il s'agit de créer tous les éléments numériques du film : les environnements, les décors, les accessoires et, bien sûr, les personnages. Nous utilisons les illustrations conceptuelles et les planches de modèles créées précédemment, et nous modélisons à partir de ces éléments.

Lors de leur création, les modèles ne peuvent rien faire de concret ; nous pouvons les placer dans nos scènes, mais ils ne peuvent pas bouger tant que nous ne les avons pas animés.

Gréement

Quand on parle d'animer un modèle, on fait référence à la création d'une sorte de squelette numérique doté de différents points de contrôle pour le déplacer. Avant l'animation, nos modèles ressemblaient à des statues. Maintenant, ils sont plus proches des figurines articulées, mais avec des mouvements beaucoup plus nuancés.

Le rigger s'assure que nous disposons de suffisamment de commandes pour chaque partie du corps et du visage, afin que nous puissions créer toutes les actions et expressions dont nous avons besoin.

Nous importons ensuite nos modèles 3D animés dans le logiciel et commençons à créer nos plans. Nous plaçons tous les éléments nécessaires et créons une caméra 3D pour la prise de vue. Nous positionnons les caméras et les personnages comme pour un tournage de film en prises de vues réelles. Enfin, nous donnons vie aux plans grâce à l'animation.

Prévisualisation

Avant de commencer l'animation finale proprement dite, il y a cependant une autre étape importante pour s'assurer que l'histoire fonctionne : la création d'une prévisualisation.

La prévisualisation est l'étape suivante de l'animatique. Cette fois-ci, nous utilisons nos éléments 3D. Nous configurons tous les plans dans le logiciel 3D, avec tous les angles de caméra et les mouvements définitifs, et créons une animation très basique pour les personnages. Juste de quoi rendre compte de l'action dans la scène.

Nous importons ensuite tous les plans dans le logiciel de montage, comme nous l'avions fait pour l'animatique. Nous obtenons ainsi une prévisualisation de notre film, avec les modèles 3D et les mouvements de caméra corrects.

C'est vraiment la dernière étape où nous pouvons encore modifier l'histoire. L'animation prend énormément de temps et ce serait un énorme gâchis de devoir changer l'histoire après.

On le montre à nouveau à d'autres personnes, on recueille les avis de l'équipe et on s'assure d'être pleinement satisfaits du résultat. Ensuite, on passe à l'animation.

Animation

L'animation est ma partie préférée du processus de réalisation d'un film. C'est là que nous donnons enfin vie aux personnages. Ils commencent à bouger, et nous commençons à voir l'âme de notre film se révéler sous nos yeux.

C'est une sensation incroyable une fois terminé, mais cela prend aussi énormément de temps. Une animation ratée peut ruiner le film. Une mauvaise animation, c'est comme un mauvais jeu d'acteur : même avec un scénario et une histoire solides, le public n'y prendra aucun plaisir si la réalisation est mauvaise.

Pour animer les personnages, nous utilisons les points de contrôle créés lors de la phase de rigging. Nous manipulons ces points pour placer les personnages dans la pose souhaitée, créons une image clé (qui enregistre la pose dans l'ordinateur), puis nous passons à la pose suivante et répétons l'opération. Il y a encore beaucoup à faire. technicité Voilà en résumé l'essentiel.

Texturage / Éclairage

Avant d'exporter nos plans, nous devons texturer nos modèles et éclairer nos scènes. Cela implique de créer différents matériaux à attribuer aux différentes parties des modèles : certains simulent le métal, d'autres le plastique, et même un pour la peau.

Nous leur donnons la bonne couleur et éclairons les plans avec des lumières 3D virtuelles, en essayant de reproduire le comportement de la lumière dans la réalité. Une lumière principale pour toute la scène, jouant le rôle du soleil, et quelques projecteurs autour de nos points d'intérêt, comme sur un plateau de cinéma.

Affichage

Une fois nos plans texturés et éclairés, nous lançons le rendu. Le rendu consiste à calculer les données de nos scènes et à créer des images fixes à partir de celles-ci.

Nous importons ensuite ces images dans un logiciel de composition, comme Nuke or After Effectsextraire les données et les images nécessaires, puis les combiner pour créer les images finales.

Ce processus de rendu et de composition est très technique et trop complexe pour être abordé en détail dans cet article, mais si cela vous intéresse, essayez de rechercher ces deux termes pour trouver des tutoriels approfondis sur son fonctionnement.

Le Montage

Une fois nos images rendues, nous les réimportons dans notre logiciel de montage et remplaçons les plans de prévisualisation par nos nouveaux plans définitifs. Exactement comme nous avons remplacé l'animatique par la prévisualisation.

Nous pouvons maintenant visualiser notre film finalisé sur la timeline de montage pour la première fois. Mais il n'est pas encore tout à fait terminé. Il nous reste à effectuer l'étalonnage et la correction des couleurs.

Correction/étalonnage des couleurs

L'étalonnage des couleurs consiste à ajuster les couleurs de chaque plan pour qu'elles correspondent à celles du plan précédent et du plan suivant. Nous veillons également à ce qu'aucun plan ne présente de zones trop blanches ou trop noires, ni de surexposition ou de sous-exposition. Notre objectif est d'obtenir une colorimétrie homogène et correcte tout au long du film.

Ensuite, nous procédons à l'étalonnage du film, qui est la partie la plus amusante et créative. Lors de cette étape, nous cherchons à créer un style visuel cohérent pour l'ensemble du film, afin qu'il ait une apparence unique.

In De bon goût J'ai essayé d'accentuer les roses et les violets, créant ainsi une sorte d'aspect délavé avec une palette de couleurs pastel que j'aimais beaucoup.

Musique / Conception sonore

Avant de terminer, il y a deux points importants à régler. Des points sur lesquels nous avons probablement travaillé tout au long de la production : la conception sonore et la musique.

J'ai travaillé avec mon musicien dès le premier jour de la production, en veillant à ce que la musique corresponde à ce que nous voulions faire avec le film, et inversement, en m'assurant que le film s'accorde bien avec la musique.

La musique n'est généralement pas un élément qu'on peut simplement ajouter après le montage. Je pense qu'il faut y travailler tout au long de la production pour qu'elle devienne partie intégrante du récit.

Ensuite, le concepteur sonore finalise tous les effets sonores du film : bruitages, ambiances et voix, ainsi que le mastering et le mixage de la bande son finale.

Et voilà ! Et maintenant ?

Voici un très bref aperçu de ce qu'il faut pour réaliser un court métrage d'animation.

Si vous voulez en savoir plus, j'ai une belle surprise pour vous.

J'ai créé un programme complet de 30 leçons. cours vidéo Ce guide détaille chacune de ces étapes avec beaucoup plus de précision, ainsi que de nombreux autres sujets liés à la réalisation d'un film : création d'une affiche, d'une bande-annonce, d'un site web pour le film, inscription aux festivals, etc. Et c'est entièrement gratuit !

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