Los 5 tipos de animación
Una guía para principiantes
¿De qué trata esta guía?
El objetivo de esta guía es explicarte las complejidades de los diferentes estilos y técnicas de animación. También abarca el camino que debes seguir (y lo que implica) para convertirte en animador en cada uno de los 5 tipos.
Esta guía no trata sobre cómo aprender a animar, sino que desglosa los cinco tipos (o géneros) de animación disponibles y lo que necesitarás para empezar a animar. El mejor software , las mejores escuelas y cursos.
Estilos incluidos:
- animación 3D por ordenador
- Animación tradicional
- Animación vectorial 2D
- Detener movimiento
- Gráficos en movimiento
Espero que leer esto te impulse a dar el primer paso para perseguir tu sueño de hacer animación.
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Animación 3D
(CGI, Animación por computadora)
TOY STORY 4 | PIXAR ANIMATION STUDIOS
La animación 3D, también conocida como CGI (imágenes generadas por ordenador), es el tipo de animación más popular en los largometrajes actualmente, y también se ha vuelto común en la televisión y los cortometrajes.
Este es también el mismo tipo de animación que se utiliza para crear personajes digitales para películas de acción real y efectos visuales en videojuegos.
Un animador utiliza una marioneta digital (llamada esqueleto de personaje ) para posicionar al personaje y, a continuación, utiliza un sistema de trayectorias de movimiento (o splines) para definir el movimiento del personaje entre esas poses.
El ordenador procede a interpolar los fotogramas de la animación entre los fotogramas clave. A continuación, el animador ajusta estos fotogramas hasta quedar satisfecho con la animación.
La animación 3D es un proceso técnicamente complejo que a menudo requiere la participación de muchos especialistas diferentes para modelar el personaje, configurarlo con huesos y controles, animarlo y, finalmente, texturizarlo e iluminarlo para el resultado final.
Las computadoras no crean animación por computadora, del mismo modo que un lápiz no crea animación a lápiz. Lo que crea la animación por computadora es el artista.
En lugar de ser dibujados o construidos con arcilla, los personajes en la animación 3D se modelan digitalmente en el programa y luego se les añade un "esqueleto" que permite a los animadores mover los modelos.
La animación se realiza posicionando los modelos en ciertos fotogramas clave, después de lo cual la computadora calculará y realizará una interpolación entre esos fotogramas para crear movimiento.
Una vez finalizado el modelado y/o la animación, el ordenador renderizará cada fotograma individualmente, lo que puede llevar mucho tiempo, dependiendo de la calidad de las imágenes necesarias.
Un animador 3D dedicará la mayor parte de su tiempo a observar curvas que representan el movimiento de diferentes partes del cuerpo a lo largo del tiempo.
Otra gran diferencia de la animación 3D es que, a diferencia de la animación tradicional, las partes del cuerpo del personaje siempre están presentes y deben tenerse en cuenta.
Lo explicaré:
Al animar en 2D, el personaje debe dibujarse de nuevo en cada fotograma. Cuando se ve el personaje de perfil, la mitad de su cuerpo no se muestra y, por lo tanto, no se dibuja. Técnicamente, no existe. Se dibuja en una página plana y, en realidad, no hay nada más del personaje aparte de lo que dibuja el animador.
En 3D, las partes del cuerpo del personaje siempre están presentes en la toma. Incluso cuando una mano no es visible, sigue estando ahí. Esto supone un trabajo adicional para el animador, ya que debe tener en cuenta al personaje completo en todo momento.
La última gran diferencia con la animación 3D es la velocidad de fotogramas. Los animadores tradicionales suelen trabajar a intervalos de 2 fotogramas, lo que significa que dibujan una imagen nueva cada 2 fotogramas, por lo que cada dibujo dura 2 fotogramas. En cambio, con la animación 3D, el movimiento es siempre fluido (animado a intervalos de 1 fotograma), excepto en las piezas estilizadas que buscan intencionadamente un aspecto diferente.
Incluso cuando el personaje está quieto, siempre debe haber alguna señal de vida o un ligero movimiento para mantener la ilusión de que está vivo; esto es algo que la animación 2D puede permitirse con mucha más facilidad que la animación 3D.
Nuestra historia
La animación 3D ha revolucionado sin duda el aspecto que tiene hoy en día la industria de la animación, y todo comenzó en 1995 con Toy Story , dirigida por John Lassetter.
La animación generada por ordenador no era del todo nueva en aquel momento, ya que se había utilizado en anuncios de televisión, películas y videojuegos, pero Toy Story marcó un hito al ser el primer largometraje de animación por ordenador , reinventando la industria de la animación.
La animación 3D también ha llevado a los estudios a intentar lograr animaciones fotorrealistas combinando el procesamiento informático de alto nivel con la captura de movimiento avanzada. Esto ha dado lugar a películas como la trilogía de El Señor de los Anillos , Avatar y El Planeta de los Simios.
Software de animación 3D
Autodesk Maya
El estándar de la industria para la animación por computadora. Si quieres dedicarte a la animación profesionalmente, este es el programa en el que debes concentrarte. Software de animación, modelado, simulación y renderizado 3D con un conjunto de herramientas potente e integrado. Úsalo para animación, entornos, gráficos en movimiento, realidad virtual y creación de personajes.
Precio: 195 $/mes | Gratis para estudiantes
Batidora de vaso - Blender
Blender, un programa 3D gratuito y de código abierto, ofrece una amplia gama de funciones para modelado, texturizado, iluminación, animación y postproducción de vídeo en un solo paquete. Gracias a su arquitectura abierta, Blender proporciona interoperabilidad multiplataforma, extensibilidad, un tamaño increíblemente reducido y un flujo de trabajo totalmente integrado.
Precio: Gratis
Cine 4D
Cinema 4D es el mejor amigo de los artistas de motion graphics . Es un programa 3D para usuarios de After Effects. Es muy intuitivo y funciona directamente con After Effects sin necesidad de renderizar previamente. No sería mi primera opción para producciones cinematográficas 3D profesionales, ya que está diseñado desde cero pensando en motion graphics, pero es un programa increíblemente versátil.
Precio: $59.99/mes
Cursos
Animación Maya
Aprende a animar con el líder del sector en animación y efectos visuales.
Animación de Blender
Un curso completo de animación de personajes con el programa 3D gratuito Blender.
Escuelas
Escuela de Artes Visuales (SVA)
Información sobre la escuela: Fundada en 1947 por Silas H. Rhodes y Burne Hogarth como la Escuela de Caricaturistas e Ilustradores, y renombrada en 1956. Forma parte de la Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño, siendo una de las 36 principales escuelas de arte de los Estados Unidos.
La escuela ofreció su primer título de grado en 1972 y su primer máster en 1983 en Bellas Artes, especializado en pintura, dibujo y escultura.
- Ubicación: Nueva York, NY, EE. UU.
- cursos: Animación, animación por computadora y efectos visuales
- Costo de matrícula: $21,700 por semestre + Tasas del departamento (Animación: $1200, Animación por computadora y efectos visuales: $1,340)
- Ex alumnos notables: Bill Plympton (animador nominado al Óscar), John R. Dilworth (creador de Coraje, el perro cobarde), Pres Antonio Romanillos (supervisor de animación en Disney y Dreamworks Animation)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Animación: 270 estudiantes
- Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Arte Digital, Animación por Computadora y Efectos Visuales: 325 estudiantes
- Película de graduación destacada: ¡Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Colegio de Arte y Diseño Ringling
Información sobre la escuela: Fundada en Sarasota, Florida, por el Dr. Ludd M. Spivey como escuela de arte en 1931, y como una sucursal del Southern College en Orlando. Se convirtió en una universidad independiente en 1933.
Ringling College fue reconocida como institución con capacidad para otorgar títulos académicos en 1971. Su nombre proviene de John Ringling, un magnate del circo que estaba interesado en financiar una escuela de arte, pero no en Southern College, ya que quería establecer la suya propia en el museo de su esposa.
Sin embargo, perdió su museo y su residencia en la bancarrota, y todo pasó a manos del estado poco antes de su muerte. El sobrino de Ringling llegó a un acuerdo con el Southern College para abrir una escuela de arte en Sarasota, que recibió el nombre de Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas del Museo de Arte John y Mable Ringling.
- Ubicación: Sarasota, Florida, EE. UU.
- cursos: Animación por ordenador
- Costo de matrícula: $ 42,330 por año.
- Ex alumnos notables: Aaron Blaise (Director de Hermano Oso de Disney)
- Inicio del año académico: Agosto
- Película de graduación destacada: Dia De Los Muertos (Ashley Graham, Kate Reynolds y Lindsey St. Pierre, 2013) Ganó el Premio de la Academia Estudiantil, 2013
Universidad de California (UCLA)
Información sobre la universidad: UCLA es una universidad pública fundada en 1919 como parte del sistema de la Universidad de California, que comprende tres universidades en el estado.
El programa de animación fue creado en 1948 por William Shull, animador de Disney, como un conjunto de diversas clases de animación. Cuando Dan MacLaughlin asumió la dirección del departamento en 1971, puso en marcha el programa de Maestría en Bellas Artes (MFA) en animación, donde trabajó como único miembro del profesorado durante años.
- Ubicación: Los Ángeles, California, EE. UU.
- cursos: Animación
- Costo de matrícula: Residentes del estado: $12,920, No residentes del estado: $39,602
- Ex alumnos notables: David Silverman (animador, productor de Los Simpson), Hoyt Yeatman (supervisor de efectos visuales, ganador del Premio de la Academia por El Abismo)
- Inicio del año académico: Febrero
- Película destacada de graduación del máster en Animación: El salto del león (Régis Camargo, 2013)
Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD)
Información sobre la escuela: RISD fue fundada por el grupo The Centennial Women en 1877. The Centennial Women fue un grupo formado para exhibir creaciones hechas por mujeres de escuelas de diseño, patentes de empresarias y libros escritos exclusivamente por mujeres, en la Exposición del Centenario de 1876.
El grupo recaudó 10,000 dólares y, al finalizar la exposición, les quedaban más de 1,675 dólares, que decidieron invertir en la fundación de la Escuela de Diseño de Rhode Island.
- Ubicación: Providence, Rhode Island, EE. UU.
- cursos: Cine/Animación/Vídeo
- Costo de matrícula: $51,800 por año académico
- Ex alumnos notables: Seth MacFarlane (creador de Family Guy), Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino (creadores de Avatar: The Last Airbender), Lance Wilder (animador de Los Simpson)
- Inicio del año académico: Segunda semana de septiembre
- Cine/Animación/Vídeo: 50 estudiantes por año
- Película de graduación destacada: Inner Tubes (Tim Beckhardt, 2009) Proyectada en el Festival Internacional de Animación de Ottawa y en el Festival Underground de Boston.
Savannah College of Art and Design (SCAD)
Información sobre la escuela: Fundada en 1978 por Paula S. Wallace junto con su esposo y sus padres, quienes obtuvieron un préstamo de 200,000 dólares para construir el primer edificio educativo, mediante la renovación del arsenal de la Guardia Voluntaria de Savannah.
La universidad abrió sus puertas por primera vez en 1979 con tan solo 71 estudiantes. Actualmente, la universidad cuenta con más de 11,000 estudiantes.
- Ubicación: Sabana, Georgia, Estados Unidos. Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Hong Kong, Cantón, China. Lacoste, Vaucluse, Francia.
- cursos: Animación, efectos visuales
- Costo de matrícula: (En orden de ubicación) $33,795 (dólares estadounidenses), $261,911 (dólares de Hong Kong), $10,983 (dólares estadounidenses)
- Ex alumnos notables: Mir Zafar Ali (especialista en efectos visuales, El día después de mañana)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de graduación destacada: Legado (Adam Floeck, 2013)
la Universidad del Sur de California (USC)
Información sobre la universidad: La USC fue fundada en 1880 por el juez Robert M. Widney, quien logró obtener donaciones de Ozro Childs, John Gately Downey e Isaias W. Hellman; tres figuras muy influyentes en aquel entonces.
Originalmente operaba afiliada a la Iglesia Metodista, pero se convirtió oficialmente en una institución secular en 1952. Cuenta con la mayor cantidad de estudiantes internacionales en los Estados Unidos y matricula a más de 18,000 estudiantes nacionales e internacionales cada año.
Cuenta con su propia sala de cine IMAX y laboratorio de investigación, que abrió sus puertas este año.
- Ubicación: Los Ángeles, California, EE. UU.
- cursos: Animación y artes digitales
- Costo de matrícula: $57,256 durante dos semestres
- Ex alumnos notables: George Lucas (creador de Lucas Arts, Industrial Light and Magic, Star Wars), Eric Hanson (diseñador digital/artista principal de efectos visuales, El quinto elemento), Ray Harryhausen (animador de stop-motion y efectos especiales, Jasón y los argonautas)
- Inicio del año académico: última semana de agosto
- Licenciatura en Animación y Artes Digitales: 75 estudiantes
- Máster en Bellas Artes en Animación y Artes Digitales: 45 estudiantes
- Película de graduación destacada: Ladies Knight (Joe Rothenberg, 2012) fue nominada a Mejor Cortometraje de Animación Estudiantil en los Premios Annie.
Mentor de animacion
Información sobre la escuela: Fundada en 2005 por Bobby Beck, Shawn Kelly y Carlos Baena, los dos últimos empleados como animadores en Industrial Light and Magic.
- Ubicación: Emeryville, California, EE. UU.
- cursos: Animación clásica, animación de personajes, animación de criaturas
- Costo de matrícula: 18,928 dólares por el programa completo de 18 meses.
- Ex alumnos notables: Siggurdur Orri Thorhannesson (Animador, Guardianes de la Galaxia), Jude Brownbill (Animador, Pixar)
- Inicio del año académico: Cada primavera, verano, otoño e invierno.
- Cursos de mentoría en animación: 5,000 estudiantes (Total)
- Película de graduación destacada: La avaricia (Alli Sadegiani, 2011)
Animación tradicional
(2D, Cel, Dibujado a mano)
EL LIBRO DE LA SELVA | PRODUCCIÓN DE WALT DISNEY
El primer tipo de animación 2D podría denominarse animación tradicional o animación cel-shading. Prefiero el término animación dibujada a mano, ya que define su aspecto más importante: el hecho de que se dibuja a mano.
Este es el tipo de animación clásica con la que probablemente estés más familiarizado. Antiguamente, los animadores dibujaban los personajes fotograma a fotograma, y luego esos dibujos se transferían a láminas de acetato transparente llamadas cels para pintarlas. De ahí proviene el término animación cel .
Durante la década de 1990, casi todos los estudios de animación dejaron de usar acetatos y comenzaron a escanear los dibujos para colorearlos digitalmente . Ahora, muchos animadores que dibujan a mano prescinden por completo del papel y dibujan directamente en la computadora utilizando una tableta o monitores Wacom Cintiq.
Así pues, la animación tradicional podía realizarse de forma totalmente analógica, totalmente digital o una combinación de ambas. Lo importante es que los animadores tradicionales siguen creando sus animaciones fotograma a fotograma, utilizando las mismas técnicas y principios que en aquellos tiempos del papel y las láminas de acetato.
Siempre hay espacio para el dibujo a mano. Personalmente, me gusta la imperfección del dibujo a mano, en contraposición al aspecto pulido de la animación por ordenador.
Nuestra historia
Las técnicas de animación que conocemos hoy aparecieron por primera vez en 1650 con la linterna mágica , obra del inventor veneciano Giovanni Fontana (aunque aún se debate si él fue realmente el inventor). Una simple linterna con una tira de animación que se deslizaba frente a una lente rudimentaria, iluminada por una sola vela, fue la primera introducción de la humanidad a la proyección. Se utilizaba principalmente para asustar a la gente con imágenes de criaturas diabólicas que corrían por la pared y, en general, para explotar las supersticiones populares.
Posteriormente surgieron muchos otros inventos, como el fenakistoscopio y el zoótropo , pero la primera proyección de animación en una pantalla tuvo lugar en 1877 con el praxinoscopio , inventado por el profesor de ciencias francés Charles-Émile Reynaud . Más tarde, en 1888, inventó el Théâtre Optique, que utilizó para realizar la primera proyección pública de animación en el Musée Grévin de París en 1892.
Allí proyectó el cortometraje de animación Pauvre Pierrot , que destaca por ser la primera vez que se utilizaron perforaciones en la película, y también porque la animación estaba dibujada directamente en los fotogramas en lugar de ser fotografiada.
La primera película grabada en tira de película data de 1900 e incluía secuencias animadas en las que J. Stuart Blackton dibujaba a un hombre en un pasillo sosteniendo una botella de vino, y al hombre agarrando la botella. Cinco años después, Blackton publicó Humorous Phases of Funny Faces , que lo consagró como el precursor de la animación estadounidense.
En 1908, en Francia, vimos la primera película de animación del mundo, realizada por el artista francés Émile Cohl . La película se llamaba Fantasmagorie y mostraba figuras de palitos interactuando con diversos objetos inanimados.
Con la llegada de la década de 1910, las animaciones producidas por estudios se hicieron realidad gracias al caricaturista periodístico Winsor McCay , quien dirigió varios cortometrajes animados.
Durante la década de 1910, las animaciones se denominaban «dibujos animados». Se producían principalmente para cines como preestrenos, para proyectarse antes de la película principal. John Randolph Bray y Earl Hurd fueron los productores de animación más exitosos de la década y patentaron el proceso de animación con celdas, que posteriormente dominaría la industria de la animación durante la mayor parte del siglo.
Actualmente, la animación tradicional se realiza principalmente en ordenadores mediante el uso de tabletas (como la Wacom Cintiq ). Normalmente se anima a 12 fotogramas por segundo, aunque ocasionalmente se realizan acciones más rápidas a 24 fotogramas por segundo.
Software de animación tradicional
Toon Boom Harmony
Hamony es un software 2D avanzado, ideal tanto para animación fotograma a fotograma como para animación basada en rigs. Cuenta con sistemas de rigging avanzados, efectos y herramientas de cámara . Es vectorial, pero la versión más avanzada también ofrece la opción de dibujo de mapa de bits.
Lee: Toon Boom Harmony vs. Flash (Animación)
Precio: $24/mes
TVPintura
Este software de animación francés fue diseñado pensando en la animación tradicional dibujada a mano. Sin duda, es más robusto y complejo que Photoshop, pero también mucho más caro. Este software está dirigido a animadores y estudios profesionales.
Precio: 500 € (250 € para estudiantes)
Cursos
Animación Toon Boom Harmony
Un curso completo de animación 2D de alta gama con Toon Boom Harmony.
Animación TVPaint
Aprende a animar con el líder del sector en animación 2D fotograma a fotograma.
Escuelas
Sheridan College
Información sobre la escuela: Sheridan College fue fundado en 1967 como la Escuela de Diseño Gráfico en una antigua escuela pública reconvertida, hasta que finalmente fue trasladada.
La industria de la animación canadiense era prácticamente inexistente durante las décadas de los 60 y 70, pero el presidente Porter decidió iniciar un curso de animación clásica en la universidad en 1968 con la esperanza de formar animadores.
- Ubicación: Toronto, Canadá
- cursos: Animación, animación por computadora, animación de criaturas digitales, efectos visuales
- Costo de matrícula: $7,638 (dólares canadienses) por semestre
- Ex alumnos notables: Dean DeBlois (animador de Disney), Dan Lee (animador de Pixar), John Kricfalusi (creador de la serie Ren y Stimpy), Dan Antonucci (creador de Ed, Edd y Eddy)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de graduación destacada: Luz nocturna (Qing Han, 2014)
Gobelins
Información sobre la escuela: Fundada por la Cámara de Comercio e Industria de París en 1964, es más conocida por su Departamento de Cine de Animación, fundado por Pierre Ayma en 1974, cuando Studio Idefix producía el primer largometraje de Astérix y Obélix.
El estudio no contaba con suficientes animadores para el proyecto, así que le pidieron a Gobelins que pusiera en marcha un programa de formación en animación.
- Ubicación: París. Francia
- cursos: Animación de personajes y realización de películas de animación, animación de personajes en 3D.
- Costo de matrícula: 8.800 € anuales para ciudadanos europeos y 13.300 € para ciudadanos no europeos.
Ex alumnos notables: Pierre Coffin (director de Gru, mi villano favorito), Bibo Bergeron (director de Un monstruo en París)
Inicio del año académico: Principios de septiembre - Licenciatura en Realización de Películas de Animación: 80 estudiantes
- Película de graduación destacada: Oktapodi (Julien Bocabeille, Francois-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier, Emud Mokhberi, 2007)
Nominada al Premio de la Academia en 2009.
CalArts
Información sobre la escuela: CalArts fue fundada en 1961 por Walt Disney, cuando el Instituto de Arte Chouinard y el Conservatorio de Música de Los Ángeles se fusionaron debido a dificultades financieras.
Nelbert Chouinard, fundador del Instituto de Arte Chouinard, inició una relación profesional con Walt Disney en 1929 y acordó formar animadores para él con un sistema de pago posterior, ya que Disney atravesaba dificultades financieras.
- Ubicación: Valencia, California, EE. UU.
- cursos: Película/Vídeo (Incluye animación)
- Costo de matrícula: $52,850 Inscripción a tiempo completo
- Ex alumnos notables: Tim Burton (animador y director de Disney), Brad Bird (director de Disney y Pixar), John Lasseter (Pixar), Jennifer Lee y Chris Buck (directores de Frozen)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de graduación destacada: Trust & Estates (Jeanette Bonds, 2013) Selección oficial, Festival Internacional de Animación de Melbourne 2013
Animación 2D
(Basado en vectores)
Rick y Morty | Adult Swim
Actualmente existen nuevas formas de crear animación 2D utilizando marionetas digitales 2D . Se trata de personajes 2D construidos con un sistema de huesos y controles que se pueden manipular de forma similar a un esqueleto de personaje 3D.
La diferencia entre los personajes 2D con esqueleto y los personajes dibujados a mano puede ser un tanto difusa. Programas como Toon Boom Harmony y Adobe Animate CC permiten combinar a la perfección la animación dibujada a mano con técnicas de marionetas 2D, a veces incluso dentro del mismo personaje.
Un personaje puede tener huesos que permitan al animador colocarlo en diferentes poses, pero también otras partes que se animan a mano.
La animación es diferente a otros medios. Su lenguaje es el de la caricatura. Nuestro trabajo más difícil fue desarrollar la anatomía, a la vez antinatural y aparentemente natural, de los humanos y los animales de la caricatura.
Nuestra historia
A finales de los 90, debido a las restricciones de ancho de banda, muchos artistas comenzaron a utilizar Flash para distribuir animaciones cortas (y muy limitadas) en la web, que generalmente eran de tamaño muy reducido.
Esa limitación fue lo que le dio a Flash el atractivo masivo que lo convirtió en un gran éxito entre los artistas y animadores independientes .
Flash experimentó un auge espectacular en 2005, cuando fue adquirido por Adobe. Con el crecimiento de YouTube, su popularidad se disparó por completo, y hoy en día se pueden encontrar miles de animaciones Flash allí.
La razón por la que la animación 2D se incluyó en una categoría aparte es que, además de la opción de animar fotograma a fotograma, un animador tiene la opción de crear esqueletos para los personajes y luego mover las partes del cuerpo individualmente en lugar de dibujar el personaje una y otra vez.
Estas flexibilidades ofrecen a los principiantes más opciones al acercarse a la animación, especialmente si dibujar no es su fuerte. La animación tradicional, en cambio, requiere habilidades de dibujo muy sólidas.
Software de animación 2D
Toon Boom Harmony
Hamony es un software 2D avanzado, ideal tanto para animación fotograma a fotograma como para animación basada en rigs. Cuenta con sistemas de rigging avanzados, efectos y herramientas de cámara . Es vectorial, pero la versión más avanzada también ofrece la opción de dibujo de mapa de bits.
Lee: Toon Boom Harmony vs. Flash (Animación)
Precio: $24/mes
Adobe Animate CC
Probablemente el software de animación 2D más popular del mercado. Animate cuenta con una larga trayectoria en la creación de animaciones, que se remonta a los inicios de la publicación de vídeos en internet. Es un software vectorial, muy intuitivo (como la mayoría de los programas de Adobe) y relativamente económico. Es ideal para iniciarse en la animación 2D, y aunque no está diseñado para la producción profesional (a diferencia de Toon Boom Harmony), permite obtener resultados sorprendentes.
Precio: $20.99/mes
Adobe After Effects
Una opción interesante para la animación 2D. After Effects ofrece un gran control al crear esqueletos para animación 2D, y la herramienta de marioneta es muy práctica e intuitiva. Me parece una excelente opción si ya te sientes cómodo con el entorno de Adobe.
Precio: $20.99/mes
Adobe Character Animator
La principal ventaja de Character Animator es que permite usar la entrada de una cámara y un micrófono para capturar el movimiento en tiempo real y animar automáticamente a los personajes. Esto ahorra muchísimo tiempo.
Sin embargo, esto solo es realmente adecuado para dibujos animados que presentan principalmente escenas de diálogo y no mucha acción o gags físicos.
Precio: Lamentablemente, Character Animator no está disponible individualmente y solo se puede adquirir como parte del plan Todas las aplicaciones de Adobe.
Cursos
Animación Toon Boom Harmony
Un curso completo de animación 2D de alta gama con Toon Boom Harmony.
Animación CC
Aprende a crear animaciones geniales para YouTube o animaciones 2D fotograma a fotograma para uso comercial.
Animación con After Effects
Un curso paso a paso para la animación de personajes con After Effects.
Animación de personajes
Aprende a animar en tiempo real usando tu propio rostro. No se requieren conocimientos de animación.
Escuelas
Universidad Full Sail
Información sobre la escuela: Fundada en 1979 por Jon Phelps en Ohio, antes de que la universidad se trasladara a Orlando en 1980, bajo el nombre de Full Sail Recording Workshop. Se centró en la producción de vídeo y cine, pero incorporó la animación cuando la universidad se mudó al condado de Orange en 1989.
La universidad comenzó a ofrecer programas de grado en línea en 2007.
- Ubicación: Condado de Orange, Florida, EE. UU.
- cursos: Animación por ordenador
- Costo de matrícula: Total de grados: $83,500
- Ex alumnos notables: Culley Bunker (artista principal de efectos visuales), Chance Glasco (animador sénior)
- Inicio del año académico: Segunda semana de noviembre
Animación Stop Motion
(Animación con plastilina, recortes)
Kubo y las dos cuerdas | Laika
La animación stop motion tiene varias variantes, pero todas implican la manipulación de objetos del mundo real . Estos objetos se mueven ligeramente y se fotografían fotograma a fotograma. Al mostrarse en secuencia, estos fotogramas crean la ilusión de movimiento.
En las producciones de stop motion de alta gama, como las creadas por Laika (Coraline, Kubu y las dos cuerdas mágicas), se filma una marioneta especialmente preparada sobre un escenario en miniatura.
Me encantan todas las formas de animación, pero la animación stop-motion tiene algo único y especial: es más realista y la iluminación del escenario es la de un plató real. Sin embargo, creo que también es algo un tanto solitario y sombrío.
Tipos de animación stop-motion:
plastilina
La animación con plastilina es una técnica similar. En ella se utilizan personajes maleables, aunque generalmente están hechos de una sustancia llamada plastilina, no de arcilla propiamente dicha.
Marionetas
Algunos animadores utilizan marionetas convencionales en lugar de las de arcilla, generalmente construidas con una estructura esquelética. Los rostros de los personajes pueden modificarse según la expresión o controlarse mediante dicha estructura.
Figuras de acción / Lego
Algunos utilizan figuras de acción o personajes de Lego para la animación. Este género es muy popular en YouTube , con muchos canales dedicados a crear sketches divertidos con personajes de Lego. Robot Chicken es un gran ejemplo de ello. Utilizan figuras de acción famosas para burlarse de la cultura pop.
Separar
Otra variante de la animación stop motion es la animación con recortes de papel . En este estilo, los personajes se construyen con figuras de papel. Estas pueden unirse por las articulaciones para formar una figura articulada, o bien, las piezas pueden colocarse en su lugar para poder intercambiarlas. Luego, se mueven y se fotografían fotograma a fotograma, como si fueran marionetas de stop motion. Así es como se animó originalmente South Park .
Silueta
Al igual que la animación con recortes, la animación con siluetas utiliza cartón o algún tipo de material plano, pero los objetos son completamente negros y la escena se representa únicamente con siluetas. Esta es una de las formas más antiguas de animación stop motion y rara vez se utiliza hoy en día.
Pixelation
La pixelación es una forma de animación stop motion que utiliza personas y entornos reales para crear vídeos irreales. Emplea la técnica de stop motion, que consiste en tomar una fotografía fija, mover objetos y luego tomar otra, pero en este caso el sujeto principal suelen ser personas reales en lugar de marionetas.
Todos estos tipos de animación stop motion comparten una característica importante:
Todas las tomas deben filmarse de frente, lo que significa comenzar en el fotograma uno y filmar cada fotograma uno tras otro, hasta el final de la escena.
Si se comete un error en un fotograma, es muy difícil corregirlo sin tener que empezar de nuevo. No se puede simplemente redibujar ese fotograma como en la animación 2D. Esto hace que este tipo de animación sea particularmente compleja y requiera mucha paciencia.
Nuestra historia
La animación stop-motion se utilizaba con frecuencia como efecto especial antes de la llegada de la animación por ordenador, y por ello cuenta con una larga trayectoria tanto en la industria de la animación como en la del cine, comenzando con El circo de Humpty Dumpty (1887, Blackton). Una de las primeras animaciones en plastilina fue Modelling Extraordinary (1912), y la primera animadora fue la artista de stop-motion Helena Smith Dayton, quien realizó un cortometraje animado en plastilina basado en Romeo y Julieta en 1917.
Otra técnica, surgida en los años 80, fue Go Motion. Esta técnica consistía en programar un ordenador para mover los modelos antes de que se fotografiara cada fotograma. Se utilizó para crear los efectos visuales de RoboCop (1987, Verhoven) y El Imperio Contraataca (1980, Kershner). Era mucho más compleja que hacerlo a mano, pero el resultado era una animación de aspecto más realista.
La animación stop-motion sentó las bases de los efectos visuales con maestros como Ray Harryhausen, creador de las animaciones de Jasón y los Argonautas (1963, Chaffey) y Furia de Titanes (1981, Davis), o Nick Park, creador de la franquicia de Wallace y Gromit. Sin embargo, el stop-motion no siempre se utilizó para cortometrajes y efectos visuales. Existen numerosos largometrajes de animación stop-motion, entre los que destacan Pesadilla antes de Navidad (1993, Selick) y Wallace y Gromit: La maldición del hombre lobo (2005, Park).
Software de animación stop motion
Dragonframe
Dragonframe es el estándar de la industria para la animación stop-motion y se utilizó en películas como Kubo y las dos cuerdas mágicas y Shaun la oveja.
Si planeas crear un video de stop motion profesional, Dragonframe es la mejor herramienta. Su completo software se puede usar con diversos accesorios, como un dispositivo para controlar la cámara, las luces e incluso el enfoque.
Precio: $295
Stop Motion Studio
Stop Motion Studio es una aplicación básica de animación stop motion para todos los dispositivos y plataformas. Se conecta a cualquier cámara digital, teléfono o tableta para crear vídeos stop motion increíbles de forma sencilla y fácil. Es una excelente opción si estás empezando.
Precio: $4.99 (iOS/Android) | $9.99 (Mac/Windows)
Cursos
Animación de Dragonframe
Un curso completo de animación stop motion utilizando el software líder del sector, Dragonframe.
Escuelas
CalArts
Información sobre la escuela: CalArts fue fundada en 1961 por Walt Disney, cuando el Instituto de Arte Chouinard y el Conservatorio de Música de Los Ángeles se fusionaron debido a dificultades financieras.
Nelbert Chouinard, fundador del Instituto de Arte Chouinard, inició una relación profesional con Walt Disney en 1929 y acordó formar animadores para él con un sistema de pago posterior, ya que Disney atravesaba dificultades financieras.
- Ubicación: Valencia, California, EE. UU.
- cursos: Película/Vídeo (Incluye animación)
- Costo de matrícula: $52,850 Inscripción a tiempo completo
- Ex alumnos notables: Tim Burton (animador y director de Disney), Brad Bird (director de Disney y Pixar), John Lasseter (Pixar), Jennifer Lee y Chris Buck (directores de Frozen)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de graduación destacada: Trust & Estates (Jeanette Bonds, 2013) Selección oficial, Festival Internacional de Animación de Melbourne 2013
Savannah College of Art and Design (SCAD)
Información sobre la escuela: Fundada en 1978 por Paula S. Wallace junto con su esposo y sus padres, quienes obtuvieron un préstamo de 200,000 dólares para construir el primer edificio educativo, mediante la renovación del arsenal de la Guardia Voluntaria de Savannah.
La universidad abrió sus puertas por primera vez en 1979 con tan solo 71 estudiantes. Actualmente, la universidad cuenta con más de 11,000 estudiantes.
- Ubicación: Sabana, Georgia, Estados Unidos. Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Hong Kong, Cantón, China. Lacoste, Vaucluse, Francia.
- cursos: Animación, efectos visuales
- Costo de matrícula: (En orden de ubicación) $33,795 (dólares estadounidenses), $261,911 (dólares de Hong Kong), $10,983 (dólares estadounidenses)
- Ex alumnos notables: Mir Zafar Ali (especialista en efectos visuales, El día después de mañana)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de graduación destacada: Legado (Adam Floeck, 2013)
Escuela de Artes Visuales (SVA)
Información sobre la escuela: Fundada en 1947 por Silas H. Rhodes y Burne Hogarth como la Escuela de Caricaturistas e Ilustradores, y renombrada en 1956. Forma parte de la Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño, siendo una de las 36 principales escuelas de arte de los Estados Unidos.
La escuela ofreció su primer título de grado en 1972 y su primer máster en 1983 en Bellas Artes, especializado en pintura, dibujo y escultura.
- Ubicación: Nueva York, NY, EE. UU.
- cursos: Animación, animación por computadora y efectos visuales
- Costo de matrícula: $21,700 por semestre + Tasas del departamento (Animación: $1200, Animación por computadora y efectos visuales: $1,340)
- Ex alumnos notables: Bill Plympton (animador nominado al Óscar), John R. Dilworth (creador de Coraje, el perro cobarde), Pres Antonio Romanillos (supervisor de animación en Disney y Dreamworks Animation)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Animación: 270 estudiantes
- Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Arte Digital, Animación por Computadora y Efectos Visuales: 325 estudiantes
- Película de graduación destacada: ¡Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Motion Graphics
(Tipografía, logotipos animados)
Gráficos en movimiento
La última gran categoría de animación son los gráficos en movimiento. Los gráficos en movimiento se centran en crear presentaciones dinámicas e interesantes de logotipos de texto en movimiento e ilustraciones básicas.
Los gráficos en movimiento pueden ser tanto en 2D como en 3D , y los encontrarás en todas partes: en anuncios, vídeos explicativos, eventos deportivos, informativos y otras producciones televisivas.
La animación de personajes propiamente dicha suele estar fuera del ámbito de los gráficos en movimiento, pero muchos de los principios básicos de la animación también se aplican a los gráficos en movimiento.
El proceso de creación de gráficos en movimiento depende de los programas utilizados, ya que los programas de edición de vídeo suelen tener interfaces de usuario o configuraciones diferentes, pero la idea es la misma. Los gráficos en movimiento generalmente implican animar imágenes, textos o videoclips mediante fotogramas clave que se intercalan para lograr un movimiento fluido entre fotogramas.
Puedo calcular el movimiento de los cuerpos celestes, pero no la locura de los seres humanos.
Nuestra historia
El término "gráficos en movimiento" surgió junto con la edición de vídeo por ordenador, ya que programas como Adobe After Effects y Apple Motion hicieron que la edición de imágenes fuera mucho más fácil y rápida.
Anteriormente, antes de la llegada de la edición por computadora, era un proceso muy laborioso, lo que lo limitaba a producciones de alto presupuesto. Hoy en día, es muy popular en comerciales, programas de noticias, eventos deportivos y videos en línea.
Software de animación de gráficos en movimiento
Despues de los efectos
Una opción interesante para la animación 2D. After Effects ofrece un gran control al crear esqueletos para animación 2D mediante la herramienta de marioneta y diferentes expresiones. Es una buena opción si ya te sientes cómodo con el entorno de Adobe.
Precio: $20.99/mes
Cine 4D
Cinema 4D es el mejor amigo de los artistas de motion graphics . Es un programa 3D para usuarios de After Effects. Es muy intuitivo y funciona directamente con After Effects sin necesidad de renderizar previamente. No sería mi primera opción para producciones cinematográficas 3D profesionales, ya que está diseñado desde cero pensando en motion graphics, pero es un programa increíblemente versátil.
Precio: $59.99/mes
Cursos
Animación con After Effects
Un curso paso a paso para la animación de personajes con After Effects.
Animación Cinema4D
Un curso paso a paso para animar con Cinema4D.
Escuelas
Escuela de Artes Visuales (SVA)
Información sobre la escuela: Fundada en 1947 por Silas H. Rhodes y Burne Hogarth como la Escuela de Caricaturistas e Ilustradores, y renombrada en 1956. Forma parte de la Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño, siendo una de las 36 principales escuelas de arte de los Estados Unidos.
La escuela ofreció su primer título de grado en 1972 y su primer máster en 1983 en Bellas Artes, especializado en pintura, dibujo y escultura.
- Ubicación: Nueva York, NY, EE. UU.
- cursos: Animación, animación por computadora y efectos visuales
- Costo de matrícula: $21,700 por semestre + Tasas del departamento (Animación: $1200, Animación por computadora y efectos visuales: $1,340)
- Ex alumnos notables: Bill Plympton (animador nominado al Óscar), John R. Dilworth (creador de Coraje, el perro cobarde), Pres Antonio Romanillos (supervisor de animación en Disney y Dreamworks Animation)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Animación: 270 estudiantes
- Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Arte Digital, Animación por Computadora y Efectos Visuales: 325 estudiantes
- Película de graduación destacada: ¡Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Savannah College of Art and Design (SCAD)
Información sobre la escuela: Fundada en 1978 por Paula S. Wallace junto con su esposo y sus padres, quienes obtuvieron un préstamo de 200,000 dólares para construir el primer edificio educativo, mediante la renovación del arsenal de la Guardia Voluntaria de Savannah.
La universidad abrió sus puertas por primera vez en 1979 con tan solo 71 estudiantes. Actualmente, la universidad cuenta con más de 11,000 estudiantes.
- Ubicación: Sabana, Georgia, Estados Unidos. Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Hong Kong, Cantón, China. Lacoste, Vaucluse, Francia.
- cursos: Animación, efectos visuales
- Costo de matrícula: (En orden de ubicación) $33,795 (dólares estadounidenses), $261,911 (dólares de Hong Kong), $10,983 (dólares estadounidenses)
- Ex alumnos notables: Mir Zafar Ali (especialista en efectos visuales, El día después de mañana)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de graduación destacada: Legado (Adam Floeck, 2013)
Universidad Full Sail
Información sobre la escuela: Fundada en 1979 por Jon Phelps en Ohio, antes de que la universidad se trasladara a Orlando en 1980, bajo el nombre de Full Sail Recording Workshop. Se centró en la producción de vídeo y cine, pero incorporó la animación cuando la universidad se mudó al condado de Orange en 1989.
La universidad comenzó a ofrecer programas de grado en línea en 2007.
- Ubicación: Condado de Orange, Florida, EE. UU.
- cursos: Animación por ordenador
- Costo de matrícula: Total de grados: $83,500
- Ex alumnos notables: Culley Bunker (artista principal de efectos visuales), Chance Glasco (animador sénior)
- Inicio del año académico: Segunda semana de noviembre
Hardware de animación
(Para cualquier tipo)
El hardware es cada vez más barato y el software es más eficiente. La mayoría de los programas de animación se pueden ejecutar en la mayoría de los ordenadores modernos, y las tabletas gráficas son cada vez más asequibles.
Aquí tenéis una breve lista de lo que recomendamos a animadores de todos los niveles:
Uno de Wacom
La opción perfecta para principiantes.
Esta tableta Wacom de nivel básico es la forma más económica de iniciarse en el uso de una tableta gráfica. Te permitirá crear animaciones dibujadas a mano con un presupuesto ajustado y también beneficiará a los animadores 3D, ya que la tableta suele ser más fácil de usar que el ratón en un programa 3D.
Precio: $59-$69
Wacom Intuos Pro
Llevándolo al siguiente nivel.
Si necesitas más espacio para dibujar o si usas una tableta para animación 3D, esta es la mejor opción en general . Verás estas tabletas en la mayoría de los estudios de producción, y es una opción popular entre los estudiantes de animación que quieren hacer un buen trabajo, pero no pueden permitirse las tabletas Cintiq de gama alta. Viene en 3 tamaños, siendo el mediano el más popular.
Precio: $230-$479
Wacom Cintiq Pro
Convertirme en profesional.
Para la producción de animación de alta gama , la Wacom Cintiq es la mejor opción. Básicamente, es un monitor gigante (de 13", 16", 24" o 32") sobre el que se puede dibujar directamente. Facilita el dibujo preciso y ofrece una respuesta mucho más rápida que una tableta convencional, pero su precio es considerablemente más elevado.
Precio: $649-$3299
Módulo
Lo bueno de usar programas 2D como Animate CC o incluso Toon Boom es que la mayoría de los ordenadores modernos son capaces de ejecutarlos sin problemas.
Cuando te adentras en el 3D, las cosas pueden complicarse, pero no tiene por qué ser así. Si estás renderizando mundos enormes con configuraciones de iluminación complejas, necesitarás un ordenador potente con una tarjeta gráfica cara , pero hay otras opciones:
- Puedes hacer la mayor parte de la composición en Nuke como Lo hice para LIFT UP.
- Puedes usar una granja de renderizado como lo hicimos por De buen gusto.
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