Il existe bien plus de débouchés professionnels dans l'animation que vous ne le pensez. Si les animateurs en herbe s'imaginent souvent travailler dans un grand studio, il existe d'autres options moins connues qu'il est bon de connaître. Cela sera important lorsque vous commencerez votre recherche d'emploi, car cela pourrait vous donner des idées sur les endroits où chercher du travail et sur le type de travail que vous pourriez faire.
Dans cet article, je vais aborder les points suivants : options de carrière potentielles vous avez comme animateur.
Cinéma / Télévision
Le cheminement professionnel le plus évident (bien que non le plus facile) consiste à travailler dans films et télévision émissions (Disney, Pixar, Nickelodeon, Cartoon Network, etc.).
Bien que l'idée la plus répandue du métier d'« animateur » soit celle d'animer des personnages comme Wall-E ou le chien dans Up, une grande partie du travail d'animation dans cette industrie se déroule dans VFX et animation mécanique C'est également le cas pour les films en prises de vues réelles. Presque tous les films en prises de vues réelles à effets spéciaux font appel à des animateurs d'une manière ou d'une autre.
La plupart des tournages de films et de séries télévisées se déroulent en Californie, et intégrer les grands studios peut prendre du temps. années d'application.
Publicités
Travailler dans la publicité requiert des compétences différentes de celles nécessaires pour le cinéma et la télévision. Même si l'animation de personnages est toujours présente, le rythme de production est beaucoup plus rapide et on attend souvent de vous que vous effectuiez diverses tâches plutôt que de vous spécialiser. Le travail publicitaire peut être graphiques de mouvement, dans lequel vous utiliserez After Effects ou Cinema 4D, ou l'animation de personnages, en 2D et en 3D.
Animer des publicités n'est peut-être pas la raison pour laquelle vous êtes devenu animateur, mais cela peut tout de même être très amusant. beaucoup plus de travail à faireet une présence géographique plus diversifiée. La plupart des grandes villes abritent des sociétés de production qui réalisent, dans une certaine mesure, des œuvres publicitaires.
Prévisualisation (Previz)
Un domaine moins connu des animateurs est le travail de prévisualisation. Les animateurs de prévisualisation créent une prévisualisation de l'œuvre (publicité, film, etc.) en animant des personnages temporaires dans un environnement factice afin de donner au réalisateur une idée de ses plans et de sa composition.
Vous serez surpris du nombre de studios et de maisons de production qui utilisent la prévisualisation. Il y en a Des entreprises entières dédiées à la création de prévisualisations pour différents types de productions.
Avec l'essor considérable de la prévisualisation dans la publicité, la télévision et le cinéma, les animateurs spécialisés en prévisualisation peuvent trouver du travail dans de nombreux secteurs et régions. Le hic ? En tant qu'animateur débutant, vous n'aurez peut-être pas l'occasion de réaliser votre meilleur travail. L'animation doit être réalisée rapidement et sans trop de finition. De plus, votre travail ne sera pas vu par un public.
Jeux vidéo
L'industrie du jeu vidéo est immense et offre de nombreuses opportunités aux animateurs. Le travail lui-même est très varié. capture de mouvement, to animation complète des personnages, à la création cycles d'animation cette boucle se répète tout au long du jeu.
Si vous avez déjà joué à un jeu Blizzard, ou même regardé certaines des cinématiques de… Final Fantasy Vous savez sans doute que les jeux vidéo ont produit certaines des plus grandes œuvres d'animation, repoussant les limites de la technologie au même titre que le cinéma. Travailler dans ce secteur peut être passionnant et offre des emplois aux animateurs 3D et 2D, ainsi qu'une grande variété de projets.
Graphiques animés
Les graphistes motion travaillent sur une grande variété de projets : vidéos explicatives, projections événementielles, démonstrations d’interfaces logicielles, etc. Leur quotidien est souvent celui d’un freelance, passant d’un projet à l’autre. After Effects (parfois en combinaison avec Cinema 4D). Les projets sont toujours différent et uniqueLe travail est donc souvent exigeant. Cependant, les animateurs de personnages trouveront peu de projets qui pourraient tirer profit de leurs compétences.
C’est par une éducation indépendante à
Un nouveau type d'animateur émerge : l'animateur indépendant. J'utilise principalement YouTube Ils utilisent les plateformes en ligne comme principale source de revenus, grâce à la publicité, aux partenariats et aux produits dérivés. De plus en plus d'animateurs de ce type font leur apparition régulièrement.
Ces animateurs sont contraints de produire une grande quantité de contenu pour pouvoir vivre de l'animation. Les animateurs indépendants font souvent appel à d'autres animateurs et travaillent de longues heures à enchaîner les animations.
Les animateurs intéressés par la réalisation de films d'animation utilisent crowdfunding pour financer leurs films, ou obtenir des subventions pour financer leurs films avec un budget indépendant. D'autres, comme moi, créent une présence en ligne. vendre des produits et des services liés à leur métier pour vivre de leur art.
Directeur
Contrairement à la plupart des métiers, il n'existe pas de parcours type pour devenir réalisateur. Les études de cinéma ne garantissent pas un poste de réalisateur, et les offres d'emploi pour ce poste sont rares sur internet. Certains y parviennent à 21 ans, d'autres y consacrent leur vie entière sans jamais y arriver.
Il en va de même pour devenir réalisateur de films d'animation. Certains ont commencé comme animateurs, d'autres comme storyboarders (réalisateurs de storyboards) et quelques-uns sont même passés du cinéma en prises de vues réelles, sans jamais avoir animé une seule fois de leur vie.
Comment devient-on alors réalisateur de films d'animation ?
Des réalisateurs d'animation comme Andrew Stanton, Richard Williams et John Lasseter étaient tous animateurs avant de devenir réalisateurs, et c'est probablement la méthode la plus courante, car les animateurs sont très impliqués dans l'aspect narratif du film.
Ce chemin serait donc le suivant :
- Faites-vous embaucher dans un grand studio, comme Disney.
- Gravissez les échelons jusqu'à devenir directeur.
- C'est tout!
Bien sûr, ce n'est pas si simple. D'abord, vous travaillerez comme animateur junior pendant de nombreuses années, et il vous faudra probablement près de dix ans avant qu'on envisage de vous confier un poste de réalisateur. Et même alors, les chances sont quasi nulles. Ensuite, quelques rares élus auront peut-être la chance de réaliser un court métrage. Parmi eux, un ou deux seulement finiront par réaliser un long métrage.
Pour moi, l'idée de travailler comme l'un des centaines d'autres animateurs pendant plus de dix ans, dans l'espoir d'être peut-être remarqué, ne me semblait pas très sûre. J'ai donc préféré créer un petit cube et une petite boule, et réaliser mon propre film, «Relever.« Et puis j'ai fait «De bon goûtEt je vais probablement continuer. Et devinez quoi ? Je suis devenu réalisateur. Personne ne m'a officiellement délivré de licence. J'ai simplement fait des films. Et c'est le seul moyen sûr que je connaisse pour devenir réalisateur : commencer par faire des films.
OK, donc je dois réaliser mes propres films, et maintenant ?
Si vous envisagez de devenir réalisateur et de réaliser vos propres films, je vous suggère de commencer par courts métragesRéaliser un long métrage est un objectif qui peut prendre beaucoup de temps et qui n'est pas toujours réaliste, surtout en animation et particulièrement pour les débutants. Concernant le sujet de vos films, je vous suggère de privilégier des personnages et des décors très simples, et de vous concentrer sur une histoire captivante.
Concentrez-vous sur votre talent de conteur. Un bon réalisateur doit avant tout maîtriser l'art de raconter une histoire, ainsi que le rythme, la composition et le jeu d'acteur. Ce sont des compétences essentielles pour un bon animateur. Mettez-les en valeur dans votre court-métrage, en proposant des compositions et une cinématographie intéressantes. C'est ce que l'on recherche chez un réalisateur : une histoire captivante, pas des rendus sophistiqués ni des modélisations complexes.
Conclusion
J'espère que cet article vous aidera à cibler les compétences les plus adaptées au parcours professionnel que vous souhaitez suivre. À défaut, vous aurez peut-être découvert de nouvelles perspectives auxquelles vous n'aviez pas pensé. L'animation est un secteur en pleine expansion, et sa croissance ne montre aucun signe de ralentissement. Il n'y a jamais eu de meilleur moment pour s'y lancer.
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