En el mundo de la animación existen muchas más opciones profesionales de las que imaginas. Si bien quienes aspiran a ser animadores suelen imaginarse trabajando en uno de los grandes estudios, hay otras alternativas menos conocidas que deberías tener en cuenta. Esto te será útil al comenzar tu búsqueda de empleo, ya que te dará ideas sobre dónde buscar trabajo y qué tipo de trabajo podrías realizar.
En esta publicación, hablaré sobre las posibles opciones profesionales que tienes como animador.
Cine/Televisión
La trayectoria profesional más obvia (aunque no la más fácil) es trabajar en películas y programas de televisión (Disney, Pixar, Nickelodeon, Cartoon Network, etc.).
Aunque la idea más común de lo que hace un animador es animar personajes como Wall-E o el perro de Up , gran parte del trabajo de animación en esta industria también se realiza en efectos visuales y animación mecánica para películas de acción real. Casi todas las películas de acción real con muchos efectos especiales utilizan animadores de alguna manera.
La mayor parte del trabajo en cine y televisión se realiza en California, y entrar en los grandes estudios puede llevar años de solicitudes.
Comerciales
Trabajar en comerciales requiere habilidades diferentes a las del cine y la televisión. Si bien es posible que también se animen personajes, el ritmo de producción es mucho más rápido y, a menudo, se espera que se realicen diversas tareas en lugar de especializarse. El trabajo en comerciales puede incluir gráficos en movimiento , para lo cual se utilizan programas como After Effects o Cinema 4D, o animación de personajes, tanto en 2D como en 3D.
Puede que animar anuncios publicitarios no sea la razón por la que te convertiste en animador, pero aun así puede ser muy divertido. Hay mucho más trabajo disponible y una presencia geográfica más diversa. La mayoría de las grandes ciudades cuentan con productoras que realizan trabajos publicitarios en mayor o menor medida.
Previsualización (Previz)
Un campo menos conocido para los animadores es el trabajo de previsualización. Los animadores de previsualización crean una previsualización de la pieza (anuncio, película, etc.) animando figuras temporales en un entorno simulado para que el director se haga una idea de sus planos y composición.
Te sorprenderá la cantidad de estudios y productoras que utilizan previsualizaciones. Existen empresas enteras dedicadas a crear previsualizaciones para diferentes tipos de producciones.
Con el enorme auge del uso de la previsualización en anuncios, televisión y cine, los animadores especializados en previsualización pueden encontrar trabajo en multitud de campos y lugares. Sin embargo, como aspirante a animador, es posible que no puedas mostrar tu mejor trabajo. La animación debe realizarse rápidamente y sin mucho refinamiento. Además, tu trabajo no será visto por el público.
Videojuegos
La industria de los videojuegos es enorme y ofrece mucho trabajo para los animadores. El trabajo en sí es muy variado, desde la captura de movimiento hasta la animación completa de personajes , pasando por la creación de ciclos de animación que se repiten a lo largo del juego.
Si has jugado a algún juego de Blizzard o visto alguna de las secuencias cinemáticas de la saga Final Fantasy , sabrás que los videojuegos han producido algunas de las mejores animaciones, impulsando la tecnología tanto como el cine. Trabajar en esta industria puede ser muy divertido y ofrece oportunidades tanto para animadores 3D como 2D, con una gran variedad de trabajo.
Motion Graphics
Los artistas de gráficos en movimiento trabajan en una amplia variedad de proyectos, desde videos explicativos y proyecciones para eventos hasta demostraciones de interfaces de software. Suelen ser profesionales independientes que pasan de un proyecto a otro, utilizando principalmente After Effects (a veces en combinación con Cinema 4D). Los proyectos son siempre diferentes y únicos , por lo que el trabajo suele ser exigente. Sin embargo, los animadores de personajes no encontrarán muchos proyectos que aprovechen su talento.
Independiente
Un nuevo tipo de animador en auge es el animador independiente. Suelen usar YouTube como su plataforma principal y se ganan la vida a través de anuncios, patrocinios y venta de productos. Cada vez aparecen más animadores de este tipo.
Estos animadores se ven obligados a producir mucho contenido para poder subsistir con la animación. Los animadores independientes también suelen recurrir a otros animadores como ayudantes y trabajan largas jornadas produciendo una animación tras otra.
Los animadores interesados en crear películas de animación utilizan el micromecenazgo para financiar sus proyectos o consiguen subvenciones para financiarlos con un presupuesto independiente. Otros, como yo, crean una presencia en línea, vendiendo productos y servicios relacionados con su trabajo para ganarse la vida con su arte.
Director
A diferencia de la mayoría de los trabajos, no existe un camino claro para convertirse en director. Estudiar cine no garantiza un puesto de director, y rara vez se encuentran ofertas de trabajo para este cargo en internet. Algunos lo consiguen a los 21 años, mientras que otros pasan toda su vida intentándolo sin éxito.
Lo mismo ocurre al convertirse en director de animación. Algunos comenzaron como animadores, otros como artistas de storyboard (creadores de guiones gráficos) e incluso algunos hicieron la transición desde la acción real, sin haber animado nunca un solo día en su vida.
¿Cómo se llega a ser director de animación?
Directores de animación como Andrew Stanton, Richard Williams y John Lasseter fueron todos animadores antes de convertirse en directores, y probablemente sea la forma más común de hacerlo, ya que los animadores están muy involucrados en el aspecto narrativo de la película.
Entonces, ese camino sería:
- Consigue un trabajo en un gran estudio, como Disney.
- Asciende en la jerarquía hasta convertirte en director.
- ¡Eso es!
Pero, claro, no es tan sencillo. Primero, trabajarás como animador junior durante muchos años, y probablemente te llevará casi una década llegar a un punto en el que alguien siquiera considere la posibilidad de que te conviertas en director. E incluso entonces, las probabilidades son prácticamente nulas. Después, unos pocos elegidos podrían tener la oportunidad de dirigir un cortometraje. De entre esos pocos, uno o dos podrían llegar a dirigir un largometraje.
Para mí, el camino de trabajar como uno más entre cientos de animadores durante más de una década con la esperanza de que tal vez alguien se fijara en mí, no me parecía muy seguro. En cambio, creé un pequeño cubo y una pequeña bola, e hice mi propia película, " Lift Up ". Y luego hice " Tasteful ". Y probablemente seguiré haciéndolo. ¿Y saben qué? Me convertí en director. Nadie me dio oficialmente una licencia de director. Simplemente hice películas. Y esa es la única manera segura que conozco de convertirse en director: empezar a hacer películas.
Vale, entonces necesito hacer mis propias películas, ¿y ahora qué?
Si planeas dedicarte a la dirección cinematográfica, te sugiero empezar con cortometrajes . Hacer un largometraje es una meta que puede llevar mucho tiempo y no es muy realista, sobre todo en animación, y más aún si estás empezando. En cuanto al tema de tus películas, te recomiendo usar personajes y escenarios muy sencillos, y centrarte en una buena historia.
Céntrate en la narrativa. Las habilidades de un buen director se basan principalmente en contar buenas historias, además de comprender el ritmo, la composición y la actuación. Todas estas son habilidades que un buen animador también debería tener. Demuestra estas habilidades en tu cortometraje, mostrando composiciones y cinematografía interesantes. Eso es lo que la gente busca en un director. No se trata de renders sofisticados ni modelos complejos, sino de una buena narrativa.
Conclusión
Espero que este artículo te ayude a enfocarte en las habilidades que mejor se adapten a la trayectoria profesional que deseas seguir. Si no, al menos podrías descubrir nuevas opciones que ni siquiera habías considerado. La animación es una industria en auge, sin señales de desaceleración. Nunca ha habido un mejor momento para adentrarse en ella.
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