Existem muito mais caminhos de carreira na animação do que você imagina. Embora aspirantes a animadores frequentemente se imaginem trabalhando em um dos grandes estúdios, existem outras opções menos conhecidas que você deveria conhecer. Isso será importante ao iniciar sua busca por emprego, pois pode fornecer ideias de onde procurar trabalho e que tipo de trabalho você poderia realizar.

Neste post, abordarei as possíveis opções de carreira que você tem como animador.

Cinema/TV

O caminho profissional mais óbvio (embora não seja o mais fácil) é trabalhar em filmes e programas de TV (Disney, Pixar, Nickelodeon, Cartoon Network, etc.).

Embora a percepção mais comum do trabalho de um "animador" seja a de animar personagens como Wall-E ou o cachorro de Up , grande parte do trabalho de animação nessa indústria também envolve efeitos visuais e animação mecânica em filmes com atores reais. Quase todos os filmes com muitos efeitos especiais que você assiste contam com animadores de alguma forma.

A maior parte do trabalho em cinema e televisão acontece na Califórnia, e entrar nos grandes estúdios pode levar anos de tentativas e erros.

Comerciais

Trabalhar em comerciais exige um conjunto de habilidades diferente do que trabalhar em cinema e televisão. Embora você ainda possa animar personagens, o cronograma de produção é muito mais rápido e, frequentemente, espera-se que você execute tarefas diferentes em vez de se especializar em uma área específica. O trabalho em comerciais pode envolver motion graphics , no qual você usará After Effects ou Cinema 4D, ou animação de personagens, tanto em 2D quanto em 3D.

Animar comerciais pode não ser o motivo pelo qual você se tornou animador, mas ainda assim pode ser muito divertido. Há muito mais trabalho disponível e uma presença geográfica mais diversificada. A maioria das grandes cidades possui produtoras que realizam trabalhos comerciais em alguma medida.

Pré-visualização (Previz)

Uma área menos conhecida para animadores é o trabalho de pré-visualização. Os animadores de pré-visualização criam uma pré-visualização da obra (comercial, filme, etc.) animando figuras temporárias em um ambiente simulado para fornecer ao diretor uma noção de suas tomadas e composição.

Você ficará surpreso com a quantidade de estúdios e produtoras que utilizam pré-visualização. Existem empresas inteiras dedicadas à criação de pré-visualizações para diferentes tipos de produções.

Com o crescimento exponencial do uso de pré-visualização em comerciais, TV e cinema, os animadores de pré-visualização podem encontrar trabalho em uma infinidade de áreas e locais. A ressalva é que, como aspirante a animador, você pode não ter a oportunidade de produzir seu melhor trabalho. A animação precisa ser feita rapidamente e sem muitos detalhes. Além disso, seu trabalho não será visto pelo público.

Jogos de vídeo

A indústria de videogames é gigantesca e oferece muitas oportunidades de trabalho para animadores. O trabalho em si varia bastante, desde captura de movimento e animação completa de personagens até a criação de ciclos de animação que se repetem ao longo do jogo.

Se você já jogou algum jogo da Blizzard ou assistiu a algum dos filmes da série Final Fantasy , sabe que os videogames produziram algumas das melhores animações, impulsionando a tecnologia tanto quanto o cinema. Trabalhar nessa indústria pode ser muito divertido e oferece oportunidades para animadores em 3D e 2D, proporcionando uma grande variedade de trabalhos.

Motion Graphics

Artistas de motion graphics trabalham em uma ampla variedade de projetos. De vídeos explicativos a projeções para eventos e demonstrações de interfaces de software. A vida de um profissional de motion graphics costuma ser a de um freelancer, pulando de um projeto para o outro, usando principalmente o After Effects (às vezes em combinação com o Cinema 4D). Os projetos são sempre diferentes e únicos , então o trabalho costuma ser desafiador. Animadores de personagens, no entanto, não encontram muitos projetos que possam utilizar suas habilidades.

Independente

Um novo tipo de animador em ascensão é o animador independente. Eles geralmente usam o YouTube como sua principal plataforma e ganham a vida com anúncios, patrocínios e venda de produtos. Cada vez mais animadores desse tipo surgem.

Esses animadores são obrigados a produzir muito conteúdo para se sustentarem com a animação. Animadores independentes também costumam contratar outros animadores para ajudá-los e trabalham longas horas produzindo uma animação após a outra.

Animadores interessados ​​em produzir filmes de animação utilizam financiamento coletivo para financiar seus projetos ou obtêm subsídios para financiá-los com orçamentos independentes. Outros, como eu, criam uma presença online, vendendo produtos e serviços relacionados à sua arte para viver dela.

Diretor

Ao contrário da maioria das profissões, não existe um caminho claro para se tornar diretor. Cursar uma escola de cinema não garante um emprego como diretor, e raramente há vagas de emprego para "Diretor" disponíveis online. Algumas pessoas chegam lá aos 21 anos, enquanto outras passam a vida inteira tentando e nunca conseguem.

O mesmo acontece com quem quer se tornar diretor de animação. Alguns começaram como animadores, outros como artistas de storyboard e alguns até migraram do cinema com atores reais, sem nunca terem animado um dia sequer na vida.

Como alguém se torna, então, um diretor de animação?

Diretores de animação como Andrew Stanton, Richard Williams e John Lasseter foram todos animadores antes de se tornarem diretores, e essa é provavelmente a maneira mais comum de se fazer isso, já que os animadores estão muito envolvidos no aspecto narrativo do filme.

Portanto, esse caminho seria:

1. Seja contratado por um grande estúdio, como a Disney.
2. Suba na hierarquia até se tornar diretor.
3. É isso aí!

Mas, é claro, não é tão simples assim. Primeiro, você trabalhará como animador júnior por muitos anos, e provavelmente levará quase uma década para chegar a um ponto em que alguém sequer considere promovê-lo a diretor. E mesmo assim, as chances são quase nulas. Depois, alguns poucos escolhidos podem ter a chance de dirigir um curta-metragem. Desses poucos, um ou dois podem acabar dirigindo um longa-metragem.

Para mim, trabalhar como um entre centenas de outros animadores por mais de uma década, na esperança de talvez ser notado, não parecia um caminho muito seguro. O que eu fiz, em vez disso, foi criar um pequeno cubo e uma pequena bola, e fiz meu próprio filme, “ Lift Up ”. E depois fiz “ Tasteful ”. E provavelmente continuarei. E sabe o que mais? Me tornei diretor. Ninguém me deu oficialmente uma licença de diretor. Eu simplesmente fiz filmes. E essa é a única maneira segura que conheço de me tornar diretor: começando a fazer filmes.

Certo, então preciso fazer meus próprios filmes, e agora?

Se você pretende seguir a carreira de diretor e fazer seus próprios filmes, sugiro começar com curtas-metragens . Fazer um longa-metragem é um objetivo que pode levar muito tempo para ser alcançado e não é muito realista. Principalmente para animação, e especialmente se você estiver começando agora. Quanto ao tema dos seus filmes, sugiro que você opte por personagens e ambientes bem simples e foque em uma boa história.

Foque nas habilidades de narrativa. As habilidades de um bom diretor se concentram principalmente em contar boas histórias, além de entender ritmo, composição e atuação. Todas essas são habilidades que um bom animador também deve possuir. Concentre-se em demonstrar essas habilidades em seu curta, apresentando composições e cinematografia interessantes. É isso que as pessoas procuram em um diretor. Não renderizações sofisticadas ou modelagem complexa; é uma boa narrativa.

Conclusão

Espero que este artigo ajude você a se concentrar em um conjunto específico de habilidades que melhor se adeque à carreira que você deseja seguir. No mínimo, você pode ter descoberto novas opções que nem sequer havia considerado. A animação é uma indústria em crescimento, sem sinais de desaceleração. Nunca houve melhor época para entrar nesse ramo.

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