Les gens, et les artistes en particulier, s'identifient à leur création. Il est très fréquent de penser que si leur travail ne plaît pas, c'est qu'ils sont de mauvais artistes, voire de mauvaises personnes.
C'est une approche très malsaine du travail, et cela pourrait même être dangereux.
Si vous vous identifiez trop à votre travail, au point de penser que le succès ou l'échec de ce travail va radicalement changer votre humeur ou votre estime de soi, cela nuira gravement à l'ensemble de votre œuvre.
Autrement dit, cela vous empêchera de fabriquer des choses.
C'est un prix élevé à payer.
Personne n'apprécie que son travail ne soit pas aimé ou qu'il n'atteigne pas la visibilité escomptée. Mais il est important de se rappeler que, même si notre travail peut refléter un peu qui nous sommes, nous ne sommes pas le reflet de notre travail.
Pour réussir en tant que créateurs, il est essentiel d'apprendre à prendre du recul par rapport à son travail. Certaines de nos créations fonctionneront, d'autres non ; ce n'est qu'en cultivant cette distance que nous pourrons espérer conserver l'énergie et la motivation nécessaires pour persévérer.
Seul le véritable artiste professionnel peut accepter ce principe et continuer à créer malgré tout.
J'ai déjà publié des travaux qui ont fait un flop. J'ai lancé une websérie animée sur laquelle je travaillais depuis longtemps, pour finalement constater une évidence : sur YouTube, les gens ne s'intéressent généralement pas à ce qui est publié. Sauf si vous avez pris le temps de vous constituer une audience. Si vous n'avez aucune audience (ce qui était mon cas à l'époque), votre travail passera probablement inaperçu.
Aurais-je dû le prendre personnellement ? J’ai été tenté. Mais c’est la solution de facilité.
Je le répète :
Prendre ces choses personnellement et se murer dans le silence est la voie de la FACILITÉ.
Savez-vous ce qui est le plus difficile ? S’asseoir et analyser ce qui a mal tourné, ce qu’on aurait pu faire mieux, ce qui a fonctionné, ce qui n’a pas fonctionné et pourquoi. C’est le propre des créateurs.
Après la sortie de ma websérie et le silence radio qui a suivi, j'ai commencé à réfléchir aux leçons que je pouvais en tirer. La principale est que, pour produire du contenu original non informatif (c'est-à-dire du contenu de divertissement), il est bien plus judicieux de commencer par me constituer une audience.
Je ne dis pas que ça ne peut pas fonctionner sans ça, mais c'est ce que j'ai retenu de cette expérience.
Après avoir fidélisé une audience sur YouTube grâce à Bloop Animation, j'ai pu proposer du contenu original qui a rencontré un succès bien plus important. J'ai réalisé un court-métrage qui a été présenté dans des festivals et visionné par de nombreuses personnes. J'ai également publié un livre et plusieurs formations sur l'animation, qui se vendent très bien chaque jour.
Mais j'ai aussi publié des travaux qui n'ont pas été bien accueillis, voire pire, ignorés. J'ai mis en ligne plus de 400 vidéos sur YouTube et écrit plus de 150 articles sur ce site. Croyez-vous qu'ils aient tous été des succès retentissants ? Certainement pas.
Mais après chaque publication, je prends le temps de réfléchir à son impact, d'en tirer des leçons et de passer à la création suivante. Et ainsi de suite.
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