Menschen, insbesondere Künstler, identifizieren sich mit ihrem Werk. Es ist weit verbreitet, dass sie denken, wenn andere ihre Arbeit nicht mögen, seien sie schlechte Künstler oder gar schlechte Menschen.
Das ist eine sehr ungesunde Herangehensweise an Ihre Arbeit und könnte gefährlich sein.
Wenn Sie sich zu sehr mit Ihrer Arbeit identifizieren, bis hin zu dem Punkt, an dem Sie das Gefühl haben, dass der Erfolg oder Misserfolg dieser Arbeit Ihre Stimmung oder Ihr Selbstwertgefühl drastisch verändern wird, wird dies Ihr gesamtes Werk beeinträchtigen.
Mit anderen Worten – es wird dich davon abhalten, Dinge herzustellen.
Das ist ein hoher Preis.
Niemand freut sich, wenn seine Arbeit nicht gemocht wird oder nicht die gewünschte Aufmerksamkeit erhält. Wir dürfen aber nicht vergessen: Auch wenn unsere Arbeit ein wenig über uns aussagt, sind wir nicht unser Werk.
Um als Kreative erfolgreich zu sein, müssen wir lernen, uns von unserer Arbeit zu distanzieren. Manches wird gelingen, manches scheitern – nur wenn wir diese Distanz wertschätzen, können wir hoffen, die Energie und Motivation zum Weiterarbeiten aufzubringen.
Nur ein wahrhaft professioneller Künstler kann dieses Prinzip akzeptieren und trotz allem weiter kreativ sein.
Ich habe schon Projekte veröffentlicht, die gefloppt sind. Ich habe eine animierte Webserie gestartet, an der ich lange gearbeitet hatte, nur um die offensichtliche Tatsache festzustellen: Die Leute auf YouTube interessieren sich normalerweise nicht dafür, was andere posten. Es sei denn, man hat sich die Zeit genommen, ein Publikum aufzubauen. Wenn man kein Publikum hat (genau wie ich damals), wird das eigene Werk wahrscheinlich unbemerkt bleiben.
Hätte ich es persönlich nehmen sollen? Ich war versucht. Aber das wäre der einfachste Weg gewesen.
Ich wiederhole das:
Diese Dinge persönlich zu nehmen und zu schweigen, ist der EINFACHE Weg.
Wissen Sie, was noch schwieriger ist? Da zu sitzen und zu analysieren, was schiefgelaufen ist, was man hätte besser machen können, was funktioniert hat, was nicht und warum. Genau das tun Kreative.
Nach der Veröffentlichung der Webserie und dem darauf folgenden Desinteresse habe ich darüber nachgedacht, was ich aus dieser Erfahrung lernen kann. Meine wichtigste Erkenntnis ist, dass es für die Produktion von originellen, nicht informativen Inhalten (also Unterhaltungsinhalten) viel sinnvoller ist, sich zunächst eine Fangemeinde aufzubauen. Ein Publikum.
Ich will nicht sagen, dass es ohne das nicht funktionieren kann, aber das war meine Erkenntnis aus dieser Erfahrung.
Nachdem ich mir mit Bloop Animation auf YouTube eine Fangemeinde aufgebaut hatte, konnte ich eigene Inhalte produzieren, die ein viel größeres Publikum erreichten. Ich veröffentlichte einen Kurzfilm , der auf Festivals gezeigt wurde und viele Zuschauer fand. Außerdem veröffentlichte ich ein Buch und mehrere Animationskurse , die täglich viele Käufer finden.
Ich habe aber auch Arbeiten veröffentlicht, die nicht gut ankamen oder, schlimmer noch, ignoriert wurden. Ich habe über 400 Videos auf YouTube veröffentlicht und über 150 Artikel auf dieser Website geschrieben. Glauben Sie, dass die alle Kassenschlager waren? Nein.
Nach jeder Veröffentlichung nehme ich mir etwas Zeit, um darüber nachzudenken, wie das Werk angekommen ist, ziehe meine Lehren daraus und mache mich dann an das nächste Projekt. Immer und immer wieder.
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