Si vous souhaitez faire carrière dans le cinéma ou l'animation, vous découvrirez rapidement que le storyboard est une étape essentielle du processus. Mais qu'est-ce que le storyboard exactement ?
Qu'est-ce qu'un storyboard ?
Le storyboard est un outil de préproduction composé d'une série d'images, généralement des dessins, accompagnées de descriptions qui illustrent le déroulement précis, instant après instant, d'une œuvre visuelle. Il permet de réduire l'incertitude lors de la réalisation d'un film, facilitant ainsi la collaboration de tous les intervenants vers un objectif commun.
Le storyboard n'est pas un produit final en soi. Il s'agit plutôt d'un outil utilisé par le réalisateur et les autres collaborateurs pour prendre des décisions importantes en amont, avant d'engager des ressources considérables. Le storyboard sert de plan directeur pour le reste de l'œuvre, offrant une vision claire de ce à quoi le produit final doit ressembler.
Les storyboards sont utilisés de multiples façons, selon le processus de production. Dans une production en prises de vues réelles, par exemple, le storyboard peut servir au réalisateur et au directeur de la photographie pour établir la liste finale des plans. En animation, il est utilisé par les animateurs pour définir les poses et les idées de jeu des personnages, et par les décorateurs pour déterminer le nombre de décors à créer.
Mais la fonction la plus importante du storyboard est peut-être de communiquer la vision du réalisateur Pour tous les autres, le storyboard est essentiel. Maintenir la vision du produit final incombe au réalisateur, et le storyboard est un outil indispensable pour y parvenir. Le storyboarder travaille en étroite collaboration avec le réalisateur afin de faciliter le travail de tous en réduisant l'incertitude. Cela exige du storyboarder de solides compétences narratives et une parfaite maîtrise du cinéma.
Si vous souhaitez faire carrière dans le storyboard, il est important d'avoir de solides bases en réalisation cinématographique et une bonne compréhension de la narration visuelle. Cours de base sur le storyboard Ce cours est un excellent point de départ. Vous y apprendrez la terminologie utilisée pour décrire les différents types de plans et vous découvrirez des exemples concrets. À la fin du cours, vous comprendrez mieux l'importance de la réflexion et de la créativité dans la phase de storyboard pour la réalisation d'un film ou d'un dessin animé.
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Le processus de storyboard
Le processus de storyboard varie selon l'envergure, la complexité et le calendrier du projet. Chaque studio a ses propres exigences, et le niveau de détail requis dans les dessins peut varier considérablement. Parmi les questions que les storyboarders peuvent se poser, on retrouve : quel niveau de finition est nécessaire pour les dessins ? Combien de cases sont nécessaires ? À quel point les personnages doivent être fidèlement représentés ? Les réponses à ces questions dépendent du type de production sur lequel ils travaillent.
Par exemple, pour un long métrage en prises de vues réelles, on peut exiger des storyboards servant également de concept art, ce qui implique un niveau de finition plus élevé. À l'inverse, pour un film d'animation, on peut privilégier des storyboards plus libres, mais nécessiter des modèles de personnages précis. En animation télévisée, les storyboards doivent être très nets et détaillés, avec de nombreuses poses et instructions afin d'éviter les erreurs d'animation. De plus, les storyboards d'animation requièrent davantage de cases que ceux des films en prises de vues réelles, ces derniers reposant sur le jeu de l'acteur.
Le processus de storyboard est influencé par le travail d'autres départements en parallèle. Souvent, la conception des personnages et des accessoires est finalisée avant le storyboard et doit être intégrée aux dessins. Parfois, les storyboardeurs doivent improviser pour respecter les délais. Dans certaines productions d'animation télévisée, le processus est radicalement différent. Dans les séries où le storyboard est la seule méthode, les scénaristes fournissent les grandes lignes, laissant au storyboardeur le soin de créer les gags visuels et les dialogues pour relier les différents points de l'intrigue.
Quel que soit le type de production, les compétences clés d'un storyboarder sont d'excellentes aptitudes en dessin et en narration visuelle. L'adaptabilité à différentes productions est également essentielle. L'objectif du storyboard est de trouver un équilibre entre rapidité d'exécution et besoins de la personne qui utilisera ensuite le storyboard. En animation, cette personne est le layout artist, qui transforme les storyboards en un point de départ exploitable pour la production.
Un bon processus de storyboard commence par la lecture du scénario et son découpage en plans à l'aide d'esquisses rapides. Ensuite, l'artiste crée une première version du storyboard final, qui est revue et peaufinée si nécessaire pour la rendre claire et exploitable pour la phase de production suivante. La présentation (ou pitch) est une autre compétence essentielle : elle consiste à présenter et à jouer les storyboards pour vérifier la cohérence de l'histoire. Enfin, les storyboards sont convertis en animatique, une version vidéo où les images sont synchronisées avec les dialogues et le son, offrant ainsi un aperçu fidèle du rendu final.
Structure du storyboard
Pour faciliter le processus de création de storyboards, différents modèles sont disponibles, et les artistes ont leurs propres préférences en matière de formats. Vous pouvez consulter Nos propres modèles gratuits sont disponibles ici.
Ces modèles peuvent être imprimés ou ouverts avec Photoshop, et ils existent en différentes tailles, selon le type de storyboard que vous devez réaliser :
- Tableau à croquis – Un petit tableau pour des croquis rapides et spontanés, avec un espace en dessous pour les notes.
- Planche flexible – Une planche plus détaillée pour des dessins plus approfondis, mais flexible pour une utilisation générale.
- Tableau professionnel – Un tableau idéal pour les projets de longue durée, comme un épisode de série télévisée, avec de l'espace pour les détails importants tels que le nom de la société, le titre de la production, le nom de l'artiste et un emplacement pour le nom de la scène, le cas échéant.
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