Si te interesa seguir una carrera en cine o animación, pronto descubrirás que el storyboard es una parte esencial del proceso. Pero, ¿qué es exactamente el storyboarding?

¿Qué es un storyboard?

El storyboard es una herramienta de preproducción que consiste en una serie de imágenes, generalmente dibujos, con descripciones que representan todo lo que se pretende que ocurra, momento a momento, a lo largo de una obra audiovisual. Es una herramienta que se utiliza para reducir la incertidumbre en el proceso de realización cinematográfica, facilitando que todos los involucrados trabajen hacia el mismo objetivo.

El guion gráfico no es un producto final en sí mismo. Más bien, es una herramienta que utilizan el director y otros colaboradores para tomar decisiones importantes con antelación, antes de invertir muchos recursos. El guion gráfico sirve como plano para el resto de la pieza, proporcionando una visión clara de cómo debería ser el producto final.

Existen numerosas formas de utilizar los storyboards, dependiendo del proceso de producción. En una producción de acción real, por ejemplo, el director y el director de fotografía pueden usar el storyboard para crear la lista de planos final. En animación, los animadores lo utilizan para inspirarse en las poses y la interpretación del personaje, y los artistas de fondos para determinar cuántos fondos se necesitan crear.

Pero quizás la función más importante del guion gráfico sea... comunicar la visión del director Para todos los demás. Mantener la visión del producto final es responsabilidad del director, y los storyboards son una herramienta fundamental para lograrlo. El artista de storyboards trabaja en estrecha colaboración con el director para facilitar el trabajo de todos, reduciendo la incertidumbre. Esto requiere que el artista de storyboards posea habilidades narrativas de apoyo y comprenda a fondo el proceso de realización cinematográfica.

Si te interesa seguir una carrera en storyboarding, es importante tener una base sólida en cinematografía y un buen conocimiento de la narración visual. Curso de Fundamentos del Storyboarding Es un excelente punto de partida. En el curso, aprenderás la terminología utilizada para describir los diferentes tipos de planos y verás algunos ejemplos. Al finalizar el curso, comprenderás mejor la meticulosidad y la creatividad que implica la fase de creación del guion gráfico para la realización de una película o animación.

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El proceso de creación de guiones gráficos

El proceso de creación de guiones gráficos varía según el alcance, la complejidad y el cronograma del proyecto. Cada estudio tiene expectativas diferentes, y el nivel de detalle requerido en los dibujos puede variar significativamente. Algunas preguntas específicas que pueden surgir entre los artistas de guiones gráficos son: ¿qué tan pulidos deben ser los dibujos?, ¿cuántos paneles se necesitan? y ¿qué tan precisos deben ser los personajes? Las respuestas a estas preguntas dependen del tipo de producción en la que estén trabajando.

Por ejemplo, una producción de largometrajes de acción real puede requerir storyboards que también sirvan como arte conceptual, lo que exige un mayor nivel de detalle. En cambio, una producción animada puede preferir storyboards menos elaborados, pero que requieran modelos de personajes precisos. En la animación para televisión, los storyboards deben ser muy limpios y detallados, con numerosas poses e instrucciones para evitar errores de animación. Además, los storyboards de animación requieren más viñetas que los de acción real, ya que estos últimos dependen de la interpretación del actor.

El proceso de creación de guiones gráficos se ve afectado por otros departamentos que trabajan en paralelo. A menudo, los diseños de personajes y objetos se terminan antes que los guiones gráficos y deben incorporarse a los dibujos. En ocasiones, los artistas de guiones gráficos pueden tener que improvisar para cumplir con los plazos. En algunas producciones de animación para televisión, el proceso es radicalmente diferente. En las series que se basan en guiones gráficos, los guionistas proporcionan los esquemas, dejando que el artista de guiones gráficos cree gags visuales y diálogos para conectar los puntos de la trama.

Independientemente del tipo de producción, las habilidades clave para un artista de storyboard son un excelente dominio del dibujo y una gran capacidad para contar historias visualmente. La adaptabilidad a diferentes producciones también es fundamental. El objetivo del storyboard es equilibrar la velocidad con las necesidades de la siguiente persona que utilizará el storyboard. En animación, esa persona es el diseñador de planos, quien toma los storyboards y los convierte en un punto de partida adecuado para la producción.

Un buen proceso básico para la creación de storyboards comienza con la lectura del guion y su división en planos mediante un boceto preliminar. A continuación, el artista crea un borrador del storyboard final, que se revisa y perfecciona según sea necesario para que sea claro y útil para la siguiente fase de producción. La presentación es otra habilidad esencial, que consiste en mostrar y representar los storyboards para comprobar si la historia funciona. Finalmente, los storyboards se convierten en un animatic, que es una versión en vídeo del storyboard con las imágenes sincronizadas con el diálogo y el sonido, lo que ofrece una aproximación bastante fiel al aspecto del producto final.

Estructura del guion gráfico

Para facilitar el proceso de creación de guiones gráficos, existen varias plantillas de guiones gráficos disponibles, y los artistas tienen sus propias preferencias de formatos. Puedes consultar Aquí tienes nuestras plantillas gratuitas.

Estas plantillas se pueden imprimir o abrir con Photoshop, y vienen en diferentes tamaños, según el tipo de guion gráfico que necesites realizar:

1. Tablero de bocetos: un tablero pequeño para realizar bocetos rápidos y espontáneos, con espacio debajo para tomar notas.
2. Tablero flexible: un tablero más detallado para dibujos más complejos, pero flexible para uso general.
3. Tablero profesional: Un tablero ideal para proyectos de mayor duración, como un episodio de televisión, con espacio para detalles importantes como el nombre de la compañía, el título de la producción, el nombre del artista y un lugar para el nombre de la escena, si la hay.

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