Wer eine Karriere im Film- oder Animationsbereich anstrebt, wird schnell feststellen, dass Storyboarding ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses ist. Aber was genau ist Storyboarding?
Was ist ein Storyboard?
Storyboarding ist ein Werkzeug der Vorproduktion, bestehend aus einer Reihe von Bildern, meist Zeichnungen, mit Beschreibungen, die den Ablauf eines visuellen Mediums Moment für Moment darstellen. Es dient dazu, Unsicherheiten im Filmproduktionsprozess zu reduzieren und allen Beteiligten die Zusammenarbeit auf das gleiche Ziel zu erleichtern.
Das Storyboard ist kein Endprodukt an sich. Vielmehr ist es ein Werkzeug, das vom Regisseur und anderen Beteiligten genutzt wird, um wichtige Entscheidungen im Vorfeld zu treffen, bevor viele Ressourcen aufgewendet werden. Das Storyboard dient als Blaupause für den Rest des Werks und vermittelt eine klare Vorstellung davon, wie das Endprodukt aussehen soll.
Storyboards finden je nach Produktionsablauf vielfältige Anwendung. Bei Realfilmproduktionen beispielsweise nutzen Regisseur und Kameramann das Storyboard, um die finale Shotlist zu erstellen. Im Animationsbereich verwenden Animatoren Storyboards, um Posen und Spielideen für die Figuren zu entwickeln, und Hintergrundzeichner, um die Anzahl der benötigten Hintergründe festzulegen.
Die vielleicht wichtigste Funktion des Storyboards ist jedoch die die Vision des Regisseurs vermitteln Für alle anderen Beteiligten ist es wichtig, die Vision des Endprodukts zu wahren. Storyboards sind dabei ein unverzichtbares Werkzeug. Der Storyboard-Zeichner arbeitet eng mit dem Regisseur zusammen, um Unsicherheiten zu reduzieren und so die Arbeit aller Beteiligten zu erleichtern. Dies erfordert vom Storyboard-Zeichner fundierte Kenntnisse im Storytelling und ein tiefes Verständnis des Filmemachens.
Wenn Sie eine Karriere im Storyboarding anstreben, ist es wichtig, über solide Filmkenntnisse und ein gutes Verständnis für visuelles Storytelling zu verfügen. Grundlagenkurs Storyboarding ist ein hervorragender Einstieg. Im Kurs lernen Sie die Fachbegriffe zur Beschreibung verschiedener Kameraeinstellungen kennen und sehen sich einige Beispiele an. Am Ende des Kurses werden Sie die sorgfältige Planung und die kreativen Entscheidungen, die in die Storyboard-Phase eines Films oder Animationsfilms einfließen, neu zu schätzen wissen.
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Der Storyboarding-Prozess
Der Storyboarding-Prozess variiert je nach Umfang, Komplexität und Zeitplan des Projekts. Verschiedene Studios haben unterschiedliche Erwartungen, und der erforderliche Detaillierungsgrad der Zeichnungen kann stark variieren. Storyboard-Zeichner beschäftigen sich unter anderem mit Fragen wie dem gewünschten Detaillierungsgrad der Zeichnungen, der Anzahl der benötigten Panels und der erforderlichen Genauigkeit der Charaktere. Die Antworten auf diese Fragen hängen von der Art der Produktion ab, an der sie arbeiten.
Bei einer Realfilmproduktion werden beispielsweise Storyboards benötigt, die gleichzeitig als Konzeptzeichnungen dienen und daher einen höheren Detaillierungsgrad erfordern. Animationsproduktionen hingegen bevorzugen möglicherweise lockerere Storyboards, benötigen aber präzise Charaktermodelle. Im Bereich der Fernsehanimation müssen Storyboards sehr sauber und detailliert sein und viele Posen und Anweisungen enthalten, um Animationsfehler zu vermeiden. Darüber hinaus benötigen Animations-Storyboards mehr Panels als Realfilm-Storyboards, da letztere auf die schauspielerische Leistung angewiesen sind.
Der Storyboarding-Prozess wird durch die Arbeit anderer Abteilungen beeinflusst. Oftmals sind Charakter- und Requisitenentwürfe vor den Storyboards fertiggestellt und müssen in die Zeichnungen integriert werden. Alternativ müssen Storyboard-Zeichner unter Umständen improvisieren, um den Zeitplan einzuhalten. Bei manchen TV-Animationsproduktionen verläuft der Prozess grundlegend anders. Bei Storyboard-basierten Serien liefern die Drehbuchautoren die Handlungsstränge, sodass die Storyboard-Zeichner visuelle Gags und Dialoge entwickeln müssen, um die Handlungspunkte zu verbinden.
Unabhängig von der Produktion sind hervorragende Zeichen- und visuelle Erzählfähigkeiten die wichtigsten Kompetenzen eines Storyboard-Zeichners. Anpassungsfähigkeit an unterschiedliche Produktionen ist ebenfalls unerlässlich. Ziel des Storyboardings ist es, ein Gleichgewicht zwischen Arbeitsgeschwindigkeit und den Bedürfnissen des nachfolgenden Nutzers zu finden. Im Animationsbereich ist dies der Layout-Zeichner, der die Storyboards in eine geeignete Ausgangsbasis für die Produktion umwandelt.
Ein guter Ausgangspunkt für Storyboarding ist das Lesen des Drehbuchs und die Aufteilung in einzelne Einstellungen mithilfe einer ersten, groben Skizze. Anschließend erstellt der Zeichner einen ersten Entwurf des finalen Storyboards, der bei Bedarf überarbeitet wird, um ihn für die nächste Produktionsphase verständlich und nützlich zu gestalten. Auch das Präsentieren und Vorführen der Storyboards ist unerlässlich, um deren Wirkung zu testen. Abschließend werden die Storyboards in ein Animatic umgewandelt – eine Videoversion, in der die Bilder mit Dialog und Ton synchronisiert sind und so einen realistischen Eindruck vom fertigen Produkt vermittelt wird.
Storyboard-Struktur
Um den Storyboarding-Prozess zu vereinfachen, stehen verschiedene Storyboard-Vorlagen zur Verfügung, und Künstler haben ihre eigenen Vorlieben bezüglich der Formate. Sie können sich Folgendes ansehen: Unsere eigenen kostenlosen Vorlagen finden Sie hier.
Diese Vorlagen können ausgedruckt oder mit Photoshop geöffnet werden und sind in verschiedenen Größen erhältlich, je nach Art des benötigten Storyboards:
- Thumbnail Board – Ein kleines Board für schnelle und lockere Skizzen mit Platz darunter für Notizen.
- Flexibles Board – Ein detaillierteres Board für ausführlichere Zeichnungen, das flexibel für den allgemeinen Gebrauch ist.
- Professionelles Regiebrett – Ein Regiebrett, das sich am besten für längere Projekte eignet, wie zum Beispiel eine Fernsehfolge, mit Platz für wichtige Details wie den Namen des Unternehmens, den Titel der Produktion, den Namen des Künstlers und gegebenenfalls einen Platz für einen Szenennamen.
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