Pourquoi la plupart des courts métrages d'animation réalisés par des étudiants sont nuls et comment faire en sorte que le vôtre ne le soit pas.

Avouons-le, on a tous assisté à des projections de films étudiants – la plupart sont nuls.

Ce constat ne se limite pas aux courts métrages d'animation des étudiants ; il en va de même pour les étudiants en cinéma classique. La plupart d'entre eux ne sont pas bons. On peut l'expliquer par leur manque d'expérience, ou peut-être par un insuffisance d'efforts.

C'est peut-être vrai pour certains, mais je crois avoir une idée de la raison pour laquelle beaucoup d'entre eux sont nuls. Lisez ceci, et cela pourrait bien éviter que votre film étudiant ne soit un fiasco.

Comment fonctionnent les écoles

Si quelques écoles De nombreux programmes de formation en animation 3D forment des artistes 3D, tout en formant des réalisateurs. Ils leur enseignent la modélisation, le rigging, la texturation, le compositing, l'éclairage, le rendu et l'animation. Autant de compétences très différentes, et aucune n'est requise pour réaliser des films d'animation. un bon réalisateur.

Pourtant, les écoles leur demandent souvent de réaliser un film comme projet de fin d'études. ils ont réalisé l'intégralité du film eux-mêmesou travailler en petits groupes.

C'est là que réside le problème. Demander à un jeune modélisateur de réaliser un court métrage d'animation est une folie. Cela n'a rien à voir avec ses compétences et ne lui sera d'aucune utilité pour sa carrière.

Je vais utiliser mon histoire comme exemple.

Je savais que je voulais devenir animateur. Je savais que tout ce que je produisais à l'école devait servir à… me faire embaucher en tant qu'animateur après l'obtention de mon diplôme.

À l'époque, je ne savais pas modéliser, je maîtrisais à peine le rigging et je n'avais aucune expérience en éclairage et en rendu. Alors, comment ai-je fait pour mon film ? Je me suis contenté du strict minimum nécessaire, en misant avant tout sur mon point fort – l'animation – et en minimisant mes faiblesses.

Je me suis limité à 2 personnages (le minimum pour un court métrage de base).

J'ai choisi le poisson, qui n'a ni pattes ni doigts et qui flotte principalement (ce qui a facilité le processus d'animation).

Je les ai conçus avec des têtes énormes afin de pouvoir me concentrer sur les expressions et les émotions.

J'ai intentionnellement choisi un seul lieu (un aquarium) que je n'ai jamais mis en valeur.

Les textures étaient quasi inexistantes. Un poisson était jaune, l'autre bleu.

De cette façon, je me suis assuré que rien d'essentiel ne prenne du temps sur mon animation, et j'ai simplifié au maximum les sujets de mes animations.

Mon film étudiant :

Attendez ! Précisions :

Ce n'est pas paresseJe ne saurais trop insister sur ce point. Il n'y a rien de paresseux à ne pas vouloir perdre son temps à développer des compétences que l'on n'utilisera plus jamais. Je savais que je deviendrais modeleur – alors pourquoi perdre du temps à modéliser plus que nécessaire ? Il en va de même pour le rigging et le rendu.

Réaliser son premier film en tant qu'étudiant est déjà assez difficile, alors pourquoi se compliquer la tâche ?

Comment pouvez-vous l'utiliser pour votre film ?

Alors, quel est mon conseil pour vous, étudiants en animation qui travaillez sur vos films ? Concentrez-vous sur vos points forts. Concentrez-vous sur la compétence qui vous permettra de trouver un emploi et minimisez le reste.

Si vous êtes un modélisateur – Laisse tomber l'animation. De toute façon, tu détestes probablement ça. Tu pourrais peut-être trouver quelqu'un pour animer pour toi, mais honnêtement, c'est déjà assez difficile d'animer pour son propre film ; tu n'obtiendras pas une animation incroyable d'un ami qui essaie juste de finir son film à temps.

Et si vous réalisiez un court-métrage de mannequinat ? Trouvez une façon originale de mettre en valeur vos talents exceptionnels sans vous encombrer de détails superflus. Un ami à l'école avait réalisé un film figé dans le temps, avec de lents mouvements de caméra passant d'un personnage à l'autre. C'était vraiment intéressant et cela mettait en avant ses atouts.

Si vous êtes un gréeur Créez une machine complexe et déjantée capable de faire plein de choses, et montrez-la. Oubliez l'histoire, personne ne s'en soucie si elle n'a aucun sens. C'est comme ça que vous pourrez mettre en valeur vos compétences.

Si vous vous intéressez à l'éclairage, au rendu ou au compositing Créez des environnements incroyables (peut-être hyper réalistes ou très abstraits et créatifs) et embarquez-nous dans un voyage au cœur de ces univers. Vous aurez ainsi beaucoup plus de temps pour vous concentrer sur ce que vous aimez faire et vous trouverez un emploi.

Si vous êtes animateur Faites comme moi : choisissez un environnement simple et concentrez-vous sur les PERSONNAGES ! Un fond blanc suffit. Personne ne vous reprochera de ne pas avoir de superbes matte paintings si votre candidature est retenue pour un poste d'animateur.

Alors pourquoi ces films sont-ils si nuls ?

Ils sont nuls parce que les étudiants n'abordent pas (encore) la réalisation de leurs films de cette manière et qu'ils essaient de faire ce qu'ils pensent être ce qu'on attend d'un film étudiant.

Alors, la talentueuse modélisatrice s'installe et, à contrecœur, anime tout son film jusqu'à s'endormir en pleurant. Tellement de temps perdu que ses modèles ne sont pas aussi réussis qu'ils auraient pu l'être – et leurs mouvements sont en plus bizarres.

Les gens ne prendront pas vos modèles au sérieux s'ils bougent de façon aussi étrange. Il vaut vraiment mieux s'en passer.

Quand on regarde un film, notre attention est immédiatement attirée par les erreurs, les défauts. Le style graphique distrayant, l'animation maladroite ou les modèles étranges. Alors pourquoi ne pas simplement éliminer les faiblesses et miser sur les points forts ? Je pense avoir été clair.

Alors maintenant quoi?

Si vous travaillez actuellement sur votre court-métrage étudiant, posez-vous cette question : est-ce que ce sur quoi je me concentre maintenant est vraiment important pour moi en tant qu’artiste ? Est-ce que je développe une compétence que j’aimerais utiliser plus tard, ou est-ce que je le fais simplement par obligation ? Si c’est le cas, essayez de trouver tous les moyens de vous débarrasser de ces tâches et de simplifier votre projet. Vous en tirerez assurément profit.


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