Porque a maioria dos filmes de animação de estudantes são maus e como fazer com que o seu não vá ser

Já fomos todos a exibições de filmes de estudantes, sejamos realistas - a maioria deles é uma porcaria.

Isso não é exclusivo dos filmes de estudantes de animação, o mesmo vale para os estudantes de cinema clássico também. A maioria deles não são bons. Você pode dizer que é porque eles são cineastas inexperientes, ou talvez eles não tenham se esforçado tanto quanto deveriam.

Isso pode ser verdade para alguns, mas penso que tenho uma ideia para a razão pela qual muitos deles são uma porcaria. Leia isto e pode salvar o seu filme de estudante de ser também uma porcaria.

Como funcionam as escolas

Enquanto algumas escolas treinam directores, muitos programas de animação 3D treinam artistas 3D. Ensinam-lhes a modelagem, rigging, texturização, composição, iluminação, renderização e animação. Todas as habilidades muito diferentes, e nenhuma necessária para fazer um bom realizador.

As escolas YET pedem-lhes frequentemente que realizem um filme como projecto final na escola. Ou fazem o filme todo eles próprios, ou trabalham em pequenos grupos.

É aí que reside o problema. Pedir a um aspirante a modelador para fazer uma curta-metragem de animação é uma insanidade. Não tem nada a ver com suas habilidades e não vai ajudar sua carreira futura.

Vou usar a minha história como um exemplo.

Eu sabia que queria ser um animador. Sabia que tudo o que produzia na escola deveria ser utilizado para me contratar como animador após a graduação.

Agora, eu não sabia modelar, mal sabia como montar e não tinha experiência em iluminação e renderização. Então, o que fiz pelo meu filme? Fui pelo mínimo do que precisava para ter um filme, concentrando-me fortemente na minha força - animação, enquanto menosprezava todas as minhas fraquezas.

Eu me agarrei a apenas 2 personagens (o mínimo para uma curta-metragem básica).

Eu escolhi peixes, que não têm pernas nem dedos, e a maioria flutua (o que facilitou o processo de animação).

Eu os projetei para terem cabeças enormes para que eu pudesse me concentrar em expressões e emoções.

Tive intencionalmente apenas um local (um aquário) que nunca coloquei em foco.

Quase não havia texturas. Um peixe era amarelo, o outro era azul.

Desta forma, assegurei-me de que nada que não seja essencial me tira tempo da minha animação, e tornei os meus temas de animação o mais simples que pude.

O meu filme de estudante:

Espere um pouco! Esclarecimento:

Isto não é preguiça. Não consigo sublinhar isso o suficiente. Não há nada de preguiçoso em não querer perder o seu tempo a trabalhar em competências que nunca mais irá utilizar. Eu sabia que não seria um modelista - então porquê perder tempo a modelar mais do que o necessário? O mesmo se aplica à modelação e renderização.

Fazer seu primeiro filme como estudante já é difícil o suficiente, então por que torná-lo mais difícil?

Como você pode usá-lo para o seu filme

Então, qual é o meu conselho para vocês? Estudantes de animação a trabalhar nos seus filmes? Concentrem-se nos seus pontos fortes. Concentrem-se na habilidade que te fará ser contratado, e diminui o resto.

Se é um modelista - esqueça a animação. Provavelmente detesta animar de qualquer forma. Talvez consiga arranjar alguém para animar por si, mas honestamente, já é difícil o suficiente animar para o seu próprio filme, não conseguirá uma animação espantosa de um amigo que está apenas a tentar terminar o seu filme a tempo.

Em vez disso - e que tal uma curta-metragem de modelagem? Pense em uma maneira criativa de mostrar as suas incríveis habilidades de modelagem sem perder tempo com nada mais. Eu tinha um amigo na escola que tinha um momento de congelamento no tempo como seu filme, com apenas um movimento lento da câmera entre todos os personagens. Realmente interessante - e foca nos seus pontos fortes.

Se é um armador - crie uma máquina louca complexa que faz um monte de coisas, e mostre-a. Esqueça a história, ninguém quer saber se a sua história não faz qualquer sentido. Dessa forma, pode mostrar as suas capacidades.

Se gosta de iluminação/render/composição - Crie alguns ambientes incríveis (talvez super realistas ou muito abstractos e criativos) e leve-nos numa viagem nesse ambiente. Terá muito mais tempo para se concentrar nas coisas que adora fazer e será contratado.

Se é um animador - faça o que eu faço, escolha o ambiente mais simples e concentre-se nos CARACTERÍSTICAS! Use um fundo branco, no que me diz respeito. Ninguém o culparia por não ter grandes pinturas mate quando o consideram para uma posição de animação.

Então porque é que estes filmes são uma porcaria?

Eles não prestam porque os alunos não se aproximam de fazer seus filmes dessa maneira (ainda) e tentam fazer o que eles acham que é esperado de um filme estudantil.

Então a talentosa modelista senta-se e anima todo o seu filme até ela chorar até adormecer. Tanto tempo perdido nisso, que os seus modelos não são tão bons quanto poderiam ter sido - e também se movem de forma engraçada.

As pessoas não levam os seus modelos a sério quando se movem de forma estranhamente esquisita. Você está realmente melhor sem animação.

Quando vemos um filme, somos imediatamente atraídos para os erros. As falhas. O estilo de renderização distrativa, a animação desajeitada, ou os modelos estranhos. Então porque não simplesmente eliminar os pontos fracos e duplicar os pontos fortes? Acho que já me fiz entender.

Então e agora?

Se estás a trabalhar no teu filme de estudante, pergunta-te isto: O que eu estou focando agora é realmente importante para mim como artista? Estou a desenvolver uma habilidade que gostaria de ter no futuro, ou estou apenas a fazê-lo porque acho que tenho de o fazer? Se for esse o caso, tente encontrar todas as formas de se livrar dessas tarefas e simplificar o seu projeto. Você se beneficiará absolutamente com isso.