Lograr una gran fotografía es siempre un reto. Una gran y convincente cinematografía en 3D es aún más complicada.

En este post repasaré los desafíos de usar una cámara en 3D, así como los aparejos de cámara que usé para mi película y mis opciones de lentes favoritas. También repasaré las tomas y los ángulos de la cámara, explicando el pensamiento que hay detrás de ellas.

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¿Por qué es un desafío?

En un entorno 3D (el software 3D) no hay limitaciones, a diferencia de la vida real donde estás restringido por las leyes de la física o por el presupuesto que tienes para la película. Crear una toma con una cámara de helicóptero voladora o una toma con una carretilla lenta cuesta lo mismo en 3D, y eso podría ser un problema.

Cuando se aprenden las capacidades de un software 3D, muchos principiantes tienden a volverse locos con la cámara. Ya sea usando una extravagante toma de boom donde no se necesita, o creando tomas que serían imposibles de lograr en la vida real.

Pero bueno - se dirá - ¿no es para eso la animación?

Bueno, sí, si tienes una buena razón para ello, claro, vuélvete loco. Pero volverse loco sólo porque puedes no es la forma correcta de hacerlo.

Debe recordar que el público está acostumbrado a ver de cierta manera. Conocer las reglas básicas de la cinematografía y entender los usos de los diferentes lentes es fundamental para hacer una buena película de animación.

Los dos equipos de cámara que uso

1. Maya Camera rig (de creativecrash.com)

La razón por la que creo que este equipo es excelente, a pesar de tener muchos botones y controles, es que simula un equipo real de dolly/boom. Esto es importante porque cuando estás animando tomas ligeramente complejas es bueno tener algo que te sirva en la realidad. Con este equipo, si estás haciendo una toma de una gran grúa, obtendrás ese arco natural en el movimiento de la cámara que es causado por la pluma que es una barra física.

Descargue la plataforma.

2. Cámara maya

Esta es la cámara maya por defecto que cualquiera puede crear. La ventaja de usar este simple equipo es que puedes mirar a través de la lente de la cámara y moverte, como en la vista en perspectiva. Esto es genial para cuando tratas de entender tu toma y decides una buena dirección para el ángulo de la cámara y el objetivo.

Mis opciones de lentes

En Maya, se determina la lente en el atributo de "Longitud Focal". Si estás familiarizado con las lentes, entonces deberías ser capaz de averiguar los tamaños adecuados para tus diferentes necesidades, pero si necesitas un poco de orientación, aquí tienes una referencia rápida:

• Distancia focal 15-18: Se utiliza para tomas muy amplias, paisajes, tomas de establecimiento, creando una perspectiva profunda.
• Distancia focal 35-55: Se utiliza para primeros planos, planos medios, siempre que se quiera mostrar a un personaje haciendo algo sin ser demasiado intrusivo.
• Distancia focal 80 - 200: Se utiliza para aplanar la perspectiva, o para tomas rápidas de acción.

Si quieres aprender más sobre la animación de personajes en Maya, echa un vistazo a nuestro Curso de animación en Maya.

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