Los 6 Pasos de la Animación

Hemos hablado de cómo hacer una película de animación y de la diferencia entre animación 2D y 3D, y ahora es el momento de entrar en el proceso de animación.

En este vídeo repaso los 6 pasos básicos de la animación, incluyendo:

  1. Grabación del vídeo de referencia
  2. Posar la clave
  3. Bloqueo
  4. Splining
  5. Suavizar
  6. Añadir vida

Mira el video o sigue leyendo.

Paso 1: Rodaje Video de referencia

Este es un paso muy importante y que se pasa por alto. Es extraño que la gente crea saber cómo son ciertas acciones y cuánto tiempo llevan, pero en realidad suelen estar equivocados.

Las acciones físicas es algo que debes analizar antes de animar, especialmente si eres principiante.

¿Tienes una foto de un tipo lanzando una pelota de béisbol? Mejor pon en YouTube algún vídeo de referencia de lanzadores lanzando pelotas. No des por sentado que sabes cómo es una acción sólo porque la hayas visto antes. Mirar una acción como animador es completamente diferente a mirarla como espectador normal.

Paso 2: Posar

Después de disparar una referencia, es hora de crear las poses clave del disparo.

Estas poses se denominan poses clave porque son las más importantes de la toma. Son las poses que transmiten la historia de la toma. Será mejor que nos aseguremos de hacer bien esas poses, porque nos basaremos en ellas para el resto del proceso.

Paso 3: Bloqueo

Una vez que estamos satisfechos con nuestras posturas clave, empezamos a desglosar el movimiento de cada postura a la siguiente añadiendo "posturas intermedias" (también conocidas como posturas de ruptura o posturas de paso). Son las posturas que conectan las posturas clave.

Seguimos añadiendo más poses hasta que el movimiento se vea lo mejor posible, sin dejar de estar en modo escal onado (el modo escalonado es cuando no se permite la interpolación entre poses, lo que resulta en un movimiento muy entrecortado/bloqueado).

Paso 4: Estrías

Splining es un término de animación 3D. Es el proceso en el que conviertes la interpolación de las claves de stepped a spline. En otras palabras, haces que el ordenador conecte el movimiento entre cada una de tus poses, y eso hace que el movimiento parezca más suave.

El problema es que la computadora no hace un buen trabajo de interpolación. Sólo funciona con lo que tiene. Por eso, cuanto mejor sea el bloqueo, mejor se verá la versión estriada.

Paso 5: Suavizar y compensar

Ahora que todas nuestras llaves están en modo spline, tenemos que trabajar en ellas. Tenemos que limpiar todas las curvas y asegurarnos de que el movimiento se vea suave.

También es una buena idea compensar algunas de las acciones para que no parezca tan "parada y arranque", como si el personaje estuviera haciendo todo el movimiento a la vez. Al final de este paso, la toma debería parecer bastante sólida y casi terminada.

Paso 6: Añadir vida

Este paso es el más divertido. Ya hemos terminado con el trabajo de animación y es hora de añadir lo más divertido. En este paso añadimos pequeñas imperfecciones que dan vida al personaje. Tal vez un parpadeo extra o un movimiento de la boca aquí y allá. La diferencia entre los dos últimos pasos es pequeña pero muy notable.

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