Renderizando uma imagem de teste
Após finalizar a pré-visualização e garantir que a história funcione, o próximo passo geralmente é a animação. No entanto, há um outro passo altamente recomendado: finalizar uma cena inteira do início ao fim, incluindo um teste de renderização. Neste post, vou compartilhar meu processo de desenvolvimento visual, incluindo como fiz a animação 3D parecer uma animação 2D desenhada à mão.
Quando eu estava na escola, trabalhando no meu primeiro curta-metragem de animação , eu não entendia por que esse processo era importante, em vez de trabalhar em cada etapa individualmente (animação, texturização, iluminação, renderização, coloração, etc.).
Depois que fiz isso, percebi o quão importante era aquela etapa. Ao repassar todo o processo necessário para finalizar uma cena, aprendi muito sobre meu filme e sobre as coisas para as quais eu precisava estar preparado.
Por exemplo, a princípio eu queria que o filme fosse estilizado como animação stop motion com massinha de modelar, mas depois de renderizar uma cena inteira, percebi que não funcionava para o filme que eu estava tentando fazer. Você consegue imaginar o quão ruim teria sido se eu tivesse percebido isso depois de animar o filme inteiro como se fosse animação com massinha de modelar? Animar em 2 quadros por segundo? Eu teria que refazer tudo ou me contentar com um estilo que não funcionava tão bem para mim. É por isso que é tão importante ter uma cena pronta antes de se aprofundar na animação e em todas as outras etapas que vêm depois.
Escolher um estilo
Ao desenvolver a pré -visualização , criei um fundo básico e atribuí texturas simples à bola e ao cubo. Eu tinha uma visão simples de um mundo geométrico onde todos os objetos eram retangulares ou circulares. É por isso que os "prédios" ao fundo são apenas cubos e bolas enormes.
Enquanto eu tentava decidir qual estilo de renderização usar, me deparei com um tutorial antigo de um ótimo blog de animação (que já foi desativado há algum tempo) do Keith Lango . Nesse tutorial, ele demonstrava como obter uma aparência de desenho à mão em 2D a partir de uma renderização 3D. O método que ele usava consistia em aplicar um deformador de oscilação na geometria para que ela parecesse um pouco diferente a cada quadro (muito parecido com a aparência de um filme de animação 2D) e adicionar o Toon Outline do Maya com um pouco de ruído para fazer as linhas tremerem. Isso, combinado com a animação em 2 quadros, criava uma sensação de desenho à mão muito realista.
Decidi que usar o estilo de desenho à mão em 2D poderia ser uma experiência divertida e, como meu curta é bem simples, isso poderia lhe conferir um toque único. Então, segui os passos e tentei dar a aparência de 2D.
Descobri que não é tão fácil quanto parece.
Como eu fiz para que o 3D parecesse 2D?
Primeiramente, alterei a taxa de quadros de 24 fps para 12 fps. Isso simularia a animação em 2 quadros por segundo, que é a abordagem tradicional em 2D (para saber mais sobre as diferenças entre animação 2D e 3D, assista a este vídeo ). Também não utilizei a técnica de "moving hold " (animação sutil do personagem quando ele está parado para dar vida a ele), pois eu pretendia manter o efeito de oscilação e os contornos ondulados para dar dinamismo à animação. Após animar uma cena do início ao fim, renderizei um quadro.
Usei os contornos de desenho animado e adicionei um fundo desenhado rapidamente (para combinar com o estilo de desenho à mão), mas infelizmente o resultado ficou parecido com um videogame em cel shading de 2002:
Bem feio, né?
A substituição dos prédios geométricos desenhados à mão não estava funcionando, mas antes de tirar qualquer conclusão, eu precisava ver em movimento. Então, redesenhei o fundo para ficar mais natural e renderizei os personagens. Aqui está o resultado:
O fundo definitivamente está melhorando, mas eu ainda não estava satisfeita com os contornos pretos. Eles davam um ar antiquado e sujo. Tentei ajustar a largura e a cor, mas acabei resolvendo ver como ficaria sem eles. Aqui está o resultado:
Muito melhor!
Senti que finalmente estava indo numa direção que me agradava. Os personagens e o cenário pareciam pertencer mais ao mesmo mundo, e a composição como um todo tinha um aspecto mais pictórico. Decidi então explorar isso ao máximo.
Eu renderizei tudo no Maya Software e, com alguns efeitos de composição no Nuke (que explicarei em detalhes em outro tutorial ), o resultado ficou assim:
Muito legal né?
O fundo ainda é provisório, e a animação não está totalmente finalizada, mas acho que encontrei um estilo de que gosto bastante. Comecei seguindo a ideia de outra pessoa e aos poucos a transformei em algo único.
É por isso que o processo de finalização de uma cena é tão importante; agora tenho uma ideia muito mais clara de como o filme ficará. O fundo não é como eu imaginava, estou animando em 2 quadros por segundo e meus personagens tremem. Todas essas são coisas que devemos saber antes de animar cada cena.
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