A grande cinematografia é sempre um desafio a alcançar. Uma grande e convincente cinematografia em 3D é ainda mais complicada.

Neste post vou rever os desafios de usar uma câmera em 3D, assim como os equipamentos que usei para o meu filme e minhas lentes favoritas. Também vou rever fotos e ângulos de câmera, explicando o pensamento por trás deles.

Veja o vídeo e continue lendo.

Porque é que é um desafio?

Em um ambiente 3D (o software 3D) não há limitações, ao contrário da vida real, onde você está restrito pelas leis da física ou pelo orçamento que você filma. Criar uma câmera de helicóptero voador ou um dolly shot lento custa o mesmo em 3D, e isso pode ser um problema.

Quando aprendem pela primeira vez as capacidades de um software 3D, muitos iniciantes tendem a ficar loucos com a câmera. Ou usando um disparo extravagante onde não é necessário, ou criando disparos que seriam impossíveis de conseguir na vida real.

Mas ei! - pode dizer-se - não é para isso que serve a animação?

Bem, sim, se tiveres uma boa razão para isso, claro, fica louco. Mas enlouquecer só porque não se pode fazer isso.

Você deve lembrar que o público está acostumado a ver de uma certa forma. Conhecer as regras básicas da cinematografia e compreender os usos das diferentes lentes é fundamental para fazer um bom filme animado.

As 2 plataformas de câmara que eu uso

1. Maya Camera rig (de creativecrash.com)

A razão pela qual eu acho este equipamento é excelente, apesar de ter muitos botões e controles, é que ele simula um verdadeiro equipamento dolly/boom. Isto é importante porque quando você está animando tiros ligeiramente complexos é bom ter algo que o fundamente na realidade. Com este equipamento, se estiveres a fazer uma grande fotografia de grua, vais ter aquele arco natural no movimento da câmara que é causado pelo facto de a grua ser uma haste física.

Descarregar a plataforma.

2. Câmara Maya

Esta é a câmera Maya padrão que qualquer um pode criar. A vantagem de usar esse simples equipamento é que você pode olhar através da lente da câmera e se mover, assim como na visão em perspectiva. Isso é ótimo para quando você apenas tenta descobrir a sua foto e decide uma boa direção para o ângulo e a lente da sua câmera.

As minhas escolhas de lentes

Em Maya, você determina a lente no atributo 'Distância Focal'. Se você está familiarizado com lentes, então você deve ser capaz de descobrir os tamanhos certos para suas diferentes necessidades, mas se você precisa de um pouco de orientação, aqui está uma referência rápida:

• 15-18 distância focal: Utilizada para fotografias muito largas, paisagem, estabelecer fotografias, criar uma perspectiva profunda.
• 35-55 distância focal: Utilizada para close-ups, fotografias médias, sempre que se quer mostrar uma personagem a fazer algo sem ser demasiado intrusivo.
• 80 - 200 comprimento focal: Utilizada para aplanar a perspectiva, ou para disparos rápidos de acção.

Se quiser saber mais sobre animação de personagens em Maya, consulte o nosso Curso de Animação Maia.

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