En el último año, aquellos de ustedes que siguieron este sitio presenciaron la creación de LIFT UP (anteriormente conocido como Ejercicio de geometría) mientras se estaba haciendo. Algunas publicaciones llegaron rápidamente una tras otra, mientras que otras tardaron más. Ahora que la película está terminada y los tutoriales están terminados, decidí escribir una última publicación con Todos los vídeos juntos por orden.

Esto brindará a los recién llegados la oportunidad de ver lo que se perdieron y observar cómo se hizo la película en el orden correcto, todo en un mismo lugar.

El primer vídeo instructivo

Este video fue el primero que hice para el canal de YouTube de Bloop (antes incluso de que existiera la página web) y, debido a su popularidad, decidí documentar por completo mi siguiente película (que resultó ser LIFT UP). Originalmente, este video fue creado para explicarles rápidamente a mis amigos y familiares en qué consiste hacer una película de animación, ya que nunca parecen comprender del todo a qué me dedico.

Todo comienza con una idea.

Pasando a LIFT UP, encontrando la idea fue un desafíoPero al centrarme en un simple cubo y una pelota, logré producir casi yo solo un cortometraje completo en aproximadamente un año. Aquí está el primer video que hice, donde se revela el concepto inicial de usar una pelota y un cubo como protagonistas. Me divertí muchísimo viéndolo, ya que lo grabé durante los primeros días después de que se me ocurrió la idea de la historia, aunque todavía no tenía ni idea de cómo se vería, se sentiría ni sonaría.

 Escribiendo el guión

En este video (que también es el último en el que me grabé hablando en lugar de solo grabar la narración) cubrí los aspectos básicos de cómo escribir un guion en el formato correcto. Aunque no escribí un guion propiamente dicho para LIFT UP (ya que era todo acción física) y pasé directamente al storyboard, sentí que una serie sobre "cómo se hizo una película" no estaría completa sin una sección sobre el guion.

storyboarding

Este video, que resultó ser uno de los más populares, muestra cómo hago storyboards en Photoshop usando mi Tableta WacomEste es uno de los pasos más importantes en la realización de una película, ya que es donde se construye la historia por primera vez y se puede tener una idea de cómo va a ser.

Animatic

Una vez terminado el storyboard, el siguiente paso es convertirlo en un animatic. Un animatic es básicamente una versión animada del storyboard con efectos de sonido genéricos y música de prueba. Los animatics deben ser lo suficientemente buenos como para que quien los vea comprenda la historia a la perfección.

Modelado y rigging

En estos videos mostré cómo modelé y animé el cubo y la pelota. De hecho, me gustó mucho la animación de la pelota y descubrí que es mejor que otras animaciones de pelotas que rebotan, así que... lo regaló Para los lectores de Bloop. Es genial para practicar animación.

El montaje del cubo resultó ser más complicado de lo que pensaba, así que he tenido ayuda de Ryan Robinson, quien modificó el cubo que ven en estos videos. Mi configuración aún funciona, pero la suya era mucho mejor para lo que necesitaba. Hay una lección aquí: no puedes hacerlo todo solo. Elegí un cubo y una bola porque era consciente de mis limitaciones (no soy bueno modelando ni haciendo rigging), pero aun así, tuve problemas. Contar con ayuda de otros es fundamental para un proyecto como este, pero aun así intenté hacer todo lo que pude por mi cuenta.

Desarrollo Visual

In este artículo Expliqué a los lectores mi proceso de desarrollo visual, incluyendo algunas pruebas de renderizado, y mostré cómo llegué a lo que se convertiría en el lenguaje visual de la película terminada.

Tubería 3D

Una vez que tengas todos los recursos 3D listos, comprender el flujo de trabajo 3D es fundamental. Es importante saber cómo estructurar correctamente las carpetas y cómo referenciar los archivos para animación, iluminación y renderizado. Todo esto lo explico en este video.

Previsualización (Previz)

Al igual que el animatic, la previsualización busca transmitir la historia de forma básica, pero esta vez utilizaremos todos los recursos 3D que creamos, como los esqueletos y los fondos (aunque sean temporales). En la previsualización definimos el movimiento final de la cámara y la ubicación de los personajes.

Y aquí está la previsualización real de LIFT UP:

Tomas y ángulos de cámara

En este video repasé mi elección de cámara y objetivo, proporcionando una explicación detallada de por qué elegí cada objetivo o movimiento de cámara.

Animando

Fue muy divertido grabar este video, ya que básicamente es una grabación de cómo animo una toma completa de principio a fin. Es ideal para quienes siempre me preguntan cómo animo una toma, por dónde empiezo y cuáles son los pasos.

Y aquí tenéis otro vídeo que describe en detalle los 6 pasos de la animación. Por si tenéis curiosidad.

Iluminación y renderizado

Este tema es complejo, ya que hay mucho que decir sobre iluminación y renderizado. Es un tema muy extenso y es imposible abarcarlo en uno o dos videos, pero en este video de dos partes mostré cómo rendericé una imagen simple desde Maya y la transformé en algo realmente único en Nuke (mi programa de composición preferido). Lo especial de esta técnica de renderizado es su extrema ligereza (utilicé Maya Software), lo que me permitió renderizar toda la película con mi iMac de cuatro años.

Edición y corrección de color

En este vídeo mostré cómo importar todos los renders y editarlos en After Effects, y también expliqué mis métodos de igualación y corrección de color.

Diseño Sonoro

En este vídeo muestro mi flujo de trabajo en Adobe Audition mientras creo el diseño de sonido para la película.

Finalizando la película

El último vídeo de la serie reúne todos los archivos: los renders, el diseño de sonido y la banda sonora, y los exporta para crear el vídeo final de la película terminada. También repasé algunos ajustes de exportación comunes.

Cómo elaborar un kit de prensa

Una última cosa que debes hacer antes de archivar tu película es enviarla a festivales. Para eso necesitarás un kit de prensa, y en este artículo He incluido todo lo necesario para crear uno, incluyendo una plantilla para el kit de prensa que se puede regalar.

He terminado.

Ha sido un año increíble creando esta película y haciendo estos videos para que puedan seguir el proceso. Les agradezco mucho a todos los que vieron, leyeron, compartieron y/o comentaron durante todo el año, y espero que me acompañen en mi próximo proyecto.

-Morr

Ah, aquí está la película por si te la perdiste:

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