Realización de LIFT UP - De principio a fin. Mirando atrás a un año de hacer un cortometraje de animación

Durante el último año, los que habéis seguido este sitio habéis sido testigos de la creación de LIFT UP (antes conocido como Geometry Exercise). Algunos posts llegaron rápidamente uno tras otro, mientras que otros tardaron más. Ahora que la película está hecha y los tutoriales están terminados, he decidido escribir un último post con todos los vídeos juntos por orden.

Esto dará la oportunidad a los recién llegados de ver lo que se perdieron y ver el rodaje de la película en el orden correcto, todo en un solo lugar.

El primer video de "cómo"...

Este video fue el primero que hice para el canal Bloop de YouTube (antes de que existiera siquiera un sitio) y debido a su popularidad decidí documentar completamente la siguiente película que estaba haciendo (que resultó ser LIFT UP). Este video fue hecho originalmente con el propósito de explicar rápidamente a mis amigos y familiares lo que se necesita para hacer una película animada, ya que ellos nunca parecen entender realmente lo que hago en todo el día.

Todo comienza con una idea

Pasando a LIFT UP, encontrar la idea fue un reto, pero al centrarme en un simple cubo y una pelota pude producir casi sin ayuda un corto entero en aproximadamente un año. Aquí está el primer vídeo que hice, en el que se revela el concepto inicial de utilizar una pelota y un cubo como protagonistas. Para mí fue muy divertido verlo, ya que lo grabé en los primeros días después de que se me ocurriera la idea de la historia, aunque todavía no tenía ni idea de cómo iba a ser, cómo se iba a sentir y cómo iba a sonar.

 Escribiendo el guión

En este video (que es también el último en el que también me grabé hablando en lugar de sólo grabar la narración) cubrí los fundamentos de escribir un guión en el formato correcto. Aunque no escribí un guión real para LIFT UP (ya que todo era acción física) y fui directamente al storyboard, sentí que una serie de "hacer una película" no estaría completa sin una sección de guión.

Guión gráfico

Este vídeo, que ha resultado ser uno de los más populares, muestra cómo hago un storyboard en Photoshop utilizando mi tableta Wacom. Este es uno de los pasos más importantes en la realización de una película, ya que aquí es donde construyes la historia por primera vez y puedes hacerte una idea de cómo va a ser.

Animatic

Una vez que el guión gráfico está terminado, convertirlo en un animatic es el siguiente paso. Animatic es básicamente una versión animada de su guión gráfico con efectos de sonido genéricos y música scratch. El animatic debe ser lo suficientemente bueno para que si alguien lo mira entienda la historia perfectamente.

Modelado y Aparejado

En estos vídeos mostré cómo modelé y riggeé el cubo y la pelota. Me gustó mucho el rig de la pelota y me pareció mejor que los demás rigs de pelotas que rebotan, así que lo regalé a los lectores de Bloop. Es genial para los ejercicios de animación.

El montaje del cubo resultó ser más complicado de lo que pensaba, así que he contado con la ayuda de Ryan Robinson, que ha vuelto a montar el cubo que se ve en estos vídeos. Mi equipo sigue funcionando en cierto modo, pero el suyo era mucho mejor para lo que yo necesitaba. Hay una lección aquí: no puedes hacerlo todo tú mismo. Elegí un cubo y una bola porque era consciente de mis propias limitaciones (no soy bueno modelando y haciendo rigging) pero incluso así, me encontré con problemas. Conseguir la ayuda de otros es esencial para un proyecto como éste, pero aun así intenté hacer todo lo que podía por mí mismo.

Desarrollo Visual

En este artículo he llevado a los lectores a través de mi proceso de desarrollo visual, incluyendo algunos renders de prueba, y he mostrado cómo acabé con lo que se convertiría en el lenguaje visual de la película terminada.

Pipeling 3D

Después de tener todos los activos 3D en su lugar, entender la tubería 3D es muy importante. La forma correcta de estructurar las carpetas y de hacer referencia a los archivos para la animación, la iluminación y el renderizado. Cubriré todo eso en este video.

Previsualización (Previz)

Al igual que el animatic, el previz está pensado para transmitir la historia de una manera primitiva, aunque esta vez utilizaremos todos los activos 3D que construimos como los rigs y los fondos (aunque sean sólo activos temporales). En el Previz preparamos el movimiento final de cámara y la colocación de los personajes.

Y aquí está el previz actual de LIFT UP:

Tomas y ángulos de cámara

En este vídeo repasé mis elecciones de cámara y lentes mientras proporcionaba una explicación detallada de por qué elegí cada lente o movimiento de cámara.

Animación

Este fue un video genial para hacer, ya que es básicamente una grabación de mí animando una toma entera de principio a fin. Esto es genial para la gente que siempre pregunta cómo me acerco a la animación de una toma, dónde empiezo y cuáles son los pasos.

Y aquí hay otro vídeo que describe en detalle los 6 pasos de la animación. Si tienes curiosidad.

Iluminación y renderizado

Esta es difícil, ya que hay mucho que decir sobre la iluminación y la representación. Es un tema enorme en sí mismo y cubrirlo en uno o dos videos es imposible, pero en este video de 2 partes mostré como rendericé el más simple de los renders de Maya e hice algo realmente único de él en Nuke (mi programa de composición de elección). Lo especial de esta técnica de render es que es extremadamente ligera (usé Maya Software) y por eso pude renderizar toda la película usando mi iMac de 4 años.

Edición y corrección del color

En este video mostré cómo traer todos los renders y editarlos en After Effects, y también cubrí mis métodos de combinación de colores y corrección de colores.

Diseño de sonido

En este video mostré mi flujo de trabajo en Adobe Audition mientras creaba el diseño de sonido para la película.

Acabado de la película

El último vídeo de la serie, que reúne todos los archivos: Los renders, el diseño de sonido y la banda sonora, y exportarlo todo para hacer el video final de la película terminada. También repasé algunos ajustes de exportación comunes.

Elaboración de un dossier de prensa

Lo último que hay que hacer antes de dar carpetazo a tu película es enviarla a los festivales. Para ello necesitarás un dossier de prensa, y en este artículo te explico todo lo que necesitas para confeccionar uno, incluyendo una plantilla de dossier de prensa gratuita.

Ya he terminado.

Ha sido un año asombroso creando esta película y haciendo estos videos para que los sigas. Realmente aprecio a todos los que han visto, leído, compartido y/o comentado a lo largo del año y espero que se queden conmigo para el próximo proyecto.

-Morr

Oh, aquí está la película por si te la perdiste:


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