视觉开发：制作一部动画电影

渲染一个测试镜头

在完成previz并确保故事可行之后，下一步通常是动画制作。然而，还有一个步骤是强烈推荐的，那就是从头到尾完成整个镜头，包括渲染测试。在这篇文章中，我将带你了解我的视觉开发过程，包括我如何使3D动画看起来像手绘的2D动画。

当我在学校时，正在制作我的第一个动画短片，我不明白为什么这个过程是重要的，而不是每次都在做每个步骤（动画、贴图、灯光、渲染、上色等等...）。

但在我做了之后，我意识到这一步是多么重要。当我经历了完成一个镜头所需的一切，我对我的电影和我需要准备的东西了解了很多。

比如，一开始我想把影片做成黏土定格动画风格，但在渲染了整个镜头后，我发现这对我想制作的影片并不适用。你能想象，如果我把整部电影当做黏土动画后才意识到这一点，那会有多糟？在双帧上制作动画？我要么重做所有的东西，要么就得满足于对我来说并不合适的风格。这就是为什么在深入动画之前，先准备好一个镜头然后之后的其他步骤是如此重要。

决定一种风格

当我在开发previz时，我建立了一个基本的背景，并为球和立方体分配了基本的纹理。我对一个几何世界有一个简单的设想，所有的物体都是长方形或圆形。这就是为什么背景中的 "建筑 "只是巨大的立方体和球。

当我试图决定采用哪种渲染风格时，我看到了Keith Lango在一个伟大的动画博客（已经关闭了一段时间）上的一个旧教程。在这个教程中，他演示了如何从3D渲染中获得2D手绘的效果。他使用的方法是在几何体上应用摆动变形器，使其每一帧看起来都有点不同（很像2D动画电影的样子），并在Maya的Toon Outline上添加一些噪声，使线条摆动。这与2的动画相结合，创造了一个非常真实的手绘感觉。

我决定采用2D手绘风格可能是一种有趣的体验，而且由于我的短片相当简单--它可以赋予它独特的品质。所以我按照步骤，试着让它看起来像2D。

事实证明，这并不像看起来那么容易。

我是如何让三维看起来像二维的？

首先，我把帧率从24fps改为12fps。这将模拟2的动画，这是2D的传统方法（要了解更多关于2D和3D动画的区别--看这个视频）。我也没有移动保持（移动保持是指当你的角色没有移动时，你巧妙地给它做动画，使它有生命力），因为我打算用摇摆效果和摆动的轮廓来保持事物的活力。从头到尾做完一个镜头的动画后，我渲染了一帧。

我使用了色调轮廓线，并添加了一个快速绘制的背景（以配合手绘风格），但不幸的是，我的结果看起来像2002年的赛璐珞描影风格的电子游戏。