Toon Boom 於 1994 年在加拿大魁北克省成立，至今仍處於全球 2D 動畫內容的前沿——幾乎所有現代動畫電視節目都在使用 Toon Boom 的產品。

如果你一直想看看這些節目是如何在 Toon Boom Harmony 中製作動畫的——那你真是太幸運了！

我們收集了五部風格迥異的電視節目的精彩幕後花絮，展示了 Toon Boom Harmony 的擴展功能。

1. 忍者龜的崛起

《忍者龜崛起》於 2018 年至 2020 年在 Nickelodeon 和 Nicktoons 頻道播出兩季。該劇講述了著名的變種忍者龜兄弟拉斐爾、多納泰羅、萊昂納多和米開朗基羅在紐約市打擊犯罪（以及吃披薩）的同時，磨練忍者技能的冒險故事。

該系列動畫主要採用傳統的逐幀動畫，人物姿勢舒展，只有頭部或嘴部會動——這種風格在 Toon Boom 中很容易實現。

曾以自由職業高級粗略動畫師身份參與該系列動畫製作的弗蘭克·薩默斯在他的 YouTube 頻道上罕見地展示了這種動畫是如何完成的。

在下面的影片中，你可以跟隨他的演示，了解他如何繪製角色動畫的草稿。你甚至可以在29秒鐘處看到他的時間軸圖表，並逐幀查看他是如何利用這些圖表來製作艾普麗爾·奧尼爾頭部傾斜的動畫的。

2.鮑勃的漢堡

《鮑伯漢堡店》如今已播出至第14季，成為成人喜劇動畫的經典。該劇講述了鮑勃·貝爾徹、他的妻子琳達以及他們的孩子蒂娜、吉恩和路易絲的故事，他們共同經營新澤西州的一家漢堡店。

《鮑勃漢堡店》就是一個很好的例子，它充分利用了 Toon Boom 的木偶動畫工具的經濟性，該節目已經使用這種技術製作了超過 250 集（而且還在增加）。

雖然《鮑勃漢堡店》的大部分動畫都是用綁定木偶製作的，但該系列動畫中仍然經常使用逐幀動畫。

現任《鮑勃漢堡店》重製版導演艾琳休米斯頓在他的 YouTube 頻道上展示了在 Toon Boom 中製作《鮑勃漢堡店》的整個過程。

在下面的影片中，他示範如何一步步將參考素材轉換成最終定稿的鏡頭。這包括木偶動畫和逐幀動畫、綁定和調色。

3.《瑞克和莫蒂》

從 2013 年開播至今已播出到第七季，《瑞克和莫蒂》是充分利用 Toon Boom 功能的另一個絕佳例子。

該劇講述了科學家瑞克·桑切斯和他的孫子莫蒂·史密斯在家庭瑣事和跨維度冒險中周旋的故事。 

每一季，《瑞克和莫蒂》的動畫師都力求突破動畫敘事的界限，透過涉及複雜特效、3D元素，有時甚至數百個角色的鏡頭來實現這一目標。

在下面這段 Adult Swim 的短紀錄片中，技術總監 David Marshall、導演 Brian Newton 和藝術總監 James McDermott 討論了他們在 Toon Boom 中遇到的挑戰以及他們採用的動畫技術，以不斷提高節目的精彩程度。

4. 拉卡達西

如果你還沒聽過《Lackadaisy》，這是一部新劇，它透過 YouTube 平台推出，此前一個眾籌試播集獲得了超過200 萬美元的資金，用於製作 5 集的劇集。

該劇講述了擬人化的貓角色在 20 世紀 20 年代禁酒令時期經營地下酒吧的冒險故事，改編自Tracy J Butler 在 2006 年至 2020 年間製作的熱門網路劇。

Lackadaisy就是一個很好的例子，它展示了獨立動畫師如何利用 Toon Boom 的功能來製作自己的電視節目。

在下面的影片中，合成主管兼技術總監Sara 'Serval' Fisher分享了她如何使用 Toon Boom 為試播集的最終動畫添加亮點。

5. Cuphead Show！

最後，但同樣重要的是《茶杯頭秀》！

《茶杯頭秀！》改編自 Studio MDHR 於 2017 年推出的電子遊戲《茶杯頭》，於 2022 年在 Netflix 上推出了三季。

該系列動畫講述了擬人化的飲料杯兄弟茶杯頭和馬克杯人展開各種冒險的故事，他們經常挫敗想要奪取茶杯頭靈魂的魔鬼的計劃。

《茶杯頭秀》是主流電視節目使用 Toon Boom 製作逐幀動畫的絕佳範例，其獨特的「橡皮管」式動畫風格令人嘆為觀止。劇中大部分特效也都是手繪的。這點由該劇的二維特效動畫師Arvin Andrew Villarin負責展示。

在下面的影片中，你可以看到他一步一步地為鏡頭添加特效，直到最終獲得批准的整個過程。

Toon Boom的應用遠不止於電視領域。

Toon Boom雖然最廣為人知的是其電視動畫製作能力，但它也被廣泛應用於各種二維動畫作品，包括《克勞斯：聖誕節的秘密》這樣的長篇電影、《頭髮的愛》這樣的奧斯卡獲獎短片、 《燃料》這樣的學生畢業作品，甚至還有《極速亂鬥》這樣的電子遊戲。這使得它成為任何希望在動畫行業各個領域發展的動畫師的必備軟體。