動畫的五種類型
新手指南
本指南的內容是什麼?
本指南的目的是帶您了解…的複雜細節。 不同類型的動畫風格和技巧。 它還涵蓋了成為 5 種類型動畫師的途徑(以及該途徑包含的內容)。
本指南並非教你如何製作動畫,而是詳細介紹五種不同的動畫類型(或風格),以及你開始製作動畫所需的工具和材料。 軟體, 最好 學校以及 培訓班.
涵蓋的風格:
- 3D電腦動畫
- 傳統動畫
- 二維向量動畫
- 停止運動
- 動態圖形
我希望這篇文章能激勵你踏出追求夢想的第一步。 製作動畫.
3D動畫
(CGI,電腦動畫)

玩具總動員4 | 皮克斯動畫工作室
3D,也稱為 CGI (電腦生成的圖像)是目前最受歡迎的動畫類型。 劇情片 目前,這種手法在電視和短片中也變得很常見。
這也是用於創建數位角色的同一種動畫類型。 真人 電影和 遊戲中的視覺特效.
動畫師使用數位木偶(稱為 角色綁定首先確定角色的位置,然後使用運動路徑(或樣條曲線)系統來定義角色在這些姿勢之間的運動。
電腦隨後對關鍵影格之間的動畫影格進行插值。動畫師接著對這些插值幀進行微調,直到對動畫效果滿意為止。
3D 動畫是一個技術密集的過程,通常需要許多不同的專家來建模角色、用骨骼和控制裝置綁定角色、製作動畫,然後進行紋理貼圖和燈光處理以完成最終輸出。
電腦本身並不能創作電腦動畫,就像鉛筆本身並不能創作鉛筆動畫一樣。真正創作電腦動畫的是藝術家。
3D動畫中的角色不是用黏土繪製或製作的,而是… 數位建模 在程式中,然後為其安裝“骨架”,使動畫師能夠移動模型。
動畫製作的方法是,先將模型放在特定的關鍵影格上,然後電腦計算並執行這些影格之間的插值,從而產生動畫。 運動.
建模和/或動畫完成後,電腦將逐幀渲染,這可能會非常耗時,具體取決於所需圖像的品質。
3D動畫師的大部分時間將用於觀察代表身體不同部位隨時間移動的曲線。
3D動畫與傳統動畫的另一個很大的區別在於,角色的身體部位始終存在,因此必須加以考慮。
我來解釋一下:
在二維動畫中,角色每一幀都需要重新繪製。當角色從側面觀看時,其身體的一半會被遮擋,因此也不會被繪製出來。嚴格來說,這部分身體並不存在。它只是被繪製在平面上,除了動畫師繪製的部分之外,角色本身並沒有其他部分。
不過,在3D動畫中,角色的身體部位始終存在於畫面中。即使一隻手不在畫面裡,它仍然存在。這給動畫師增加了工作量,因為他們需要時刻關注角色的整體狀態。
與傳統動畫的最後一個主要區別在於幀速率。傳統動畫師通常以2幀為單位進行創作,這意味著他們每兩幀繪製一幅新畫面,因此一幅畫面會持續兩幀。然而,3D動畫的運動始終是流暢的(以1格為單位進行動畫創作),只有一些風格化的作品會刻意追求不同的視覺效果。
即使角色靜止不動,也應該有一些生命跡像或輕微的動作來保持生命的幻覺,這是 2D 動畫比 3D 動畫更容易做到的。
發展歷程
3D動畫無疑徹底改變了當今動畫產業的面貌,而這一切都始於1995年。 “玩具總動員”,由導演 約翰·拉塞特.
當時電腦生成的動畫並非全新技術,它已被應用於電視廣告、電影和電腦遊戲中,但《玩具總動員》憑藉其精湛的製作工藝樹立了新的標竿。 第一部電腦動畫長片重新構想動畫產業。
3D動畫也促使工作室嘗試將高級電腦處理與先進的動作捕捉技術相結合,以實現照片級逼真的動畫效果。這催生了諸如…之類的電影。 指環王 三部曲,《阿凡達》和 人猿星球.
3D動畫軟件
Autodesk Maya
電腦動畫產業的標準。如果您想從事專業動畫製作,這款軟體是您應該專注的對象。它是一款集3D動畫、建模、模擬和渲染於一體的強大工具集。可用於動畫、環境、動態圖形、虛擬實境和角色建立。
價格: 每月195美元 | 學生免費

混合器
Blender 是一款免費開源的 3D 程序,在一個軟體包中提供了豐富的建模、貼圖、燈光、動畫和視訊後製功能。憑藉其開放式架構,Blender 實現了跨平台互通性、可擴展性、極小的資源佔用以及緊密整合的工作流程。
價格: 免費

影院4D
Cinema 4D 是一種 動態圖形藝術家的摯友它是一款針對 After Effects 用戶的 3D 程式。操作非常直觀,可以直接與 After Effects 一起使用,無需事先渲染。雖然它並非我進行專業 3D 電影製作的首選,因為它從一開始就是為動態圖形而設計的,但它確實是一款功能強大的優秀程式。
價格: $ 59.99 /週

短期課程
學校
視覺藝術學院(SVA)
學校資訊: 該校由西拉斯·H·羅茲和伯恩·霍加斯於 1947 年創立,原名為漫畫家和插畫家學校,後於 1956 年更名。它是美國 36 所頂尖藝術院校之一,隸屬於獨立藝術與設計學院協會。
該校於 1972 年開設了第一個本科專業,並於 1983 年開設了第一個美術碩士學位,專業方向為繪畫、素描和雕塑。
- 地點: 美國紐約州紐約市
- 培訓班: 動畫、電腦動畫和視覺效果
- 學費: 每學期 21,700 美元 + 系費(動畫:1200 美元,電腦動畫和視覺特效:1,340 美元)
- 知名校友: 比爾普林頓(奧斯卡提名動畫師)、約翰·R·迪爾沃斯(《膽小狗英雄》的創作者)、普雷斯·安東尼奧·羅曼尼洛斯(迪士尼和夢工廠動畫的動畫總監)
- 新學年開始時間: 九月
- BFA動畫: 270學生
- 電腦藝術、電腦動畫和視覺特效方向的藝術學士學位: 325學生
- 優秀畢業生作品: 奇異果! (Dony Permedi,2006)
林林藝術與設計學院
學校資訊: 該學院由盧德·M·斯派維博士於 1931 年在佛羅裡達州薩拉索塔創立,最初是一所藝術學校,也是奧蘭多南方學院的分校。 1933 年,該學院成為一所獨立的學院。
林格林學院於 1971 年獲得授予完整學位的資格。該學院以馬戲團大亨約翰·林格林的名字命名,他有意資助一所藝術學院,但對南方學院不感興趣,因為他想在妻子的博物館裡建立自己的學院。
然而,他因破產失去了博物館和住所,在他去世前不久,所有財產都歸州政府所有。林格林的侄子與南方學院達成協議,在薩拉索塔創辦了一所藝術學院,並將其命名為約翰和梅布爾·林格林藝術博物館美術與應用藝術學院。
- 地點: 美國佛羅裡達州薩拉索塔
- 培訓班: 電腦動畫
- 學費: 每年$ 42,330。
- 知名校友: 亞倫布萊斯(迪士尼動畫電影《熊兄弟》導演)
- 新學年開始時間: 八月
- 優秀畢業生作品: 《亡靈節》(Ashley Graham、Kate Reynolds 和 Lindsey St. Pierre,2013 年)榮獲 2013 年學生學院獎
加州大學洛杉磯分校(UCLA)
學校資訊: 加州大學洛杉磯分校是一所公立大學,成立於 1919 年,是加州大學系統的一部分,由加州的三所大學組成。
動畫專業由迪士尼動畫師威廉舒爾於1948年創立,最初只是開設各種動畫課程。 1971年,丹·麥克勞克林擔任系主任後,開設了動畫藝術碩士(MFA)項目,並在之後的幾年裡擔任該項目的唯一教員。
- 地點: 美國加州洛杉磯
- 培訓班: 動畫
- 學費: 州內學生:12,920美元,州外學生:39,602美元
- 知名校友: 大衛西爾弗曼(動畫師,《辛普森家庭》製片)、霍伊特耶特曼(視覺特效總監,以《深淵》獲得奧斯卡獎)
- 新學年開始時間: 二月
- MFA動畫專業優秀畢業生作品: 她的獅子跳躍(雷吉斯·卡馬戈,2013)
羅德島設計學院(RISD)
學校資訊: 羅德島設計學院 (RISD) 由百年女性協會於 1877 年創立。百年女性協會是一個旨在 1876 年百年博覽會上展出設計院校女性創作的作品、女性企業家的專利以及完全由女性撰寫的書籍的團體。
該團體籌集了 10,000 美元,到博覽會結束時還剩下 1,675 美元,他們決定將這筆錢投資於創辦羅德島設計學院。
- 地點: 美國羅德島州普羅維登斯
- 培訓班: 電影/動畫/視頻
- 學費: $51,800 每學年
- 知名校友: 賽斯·麥克法蘭(《惡搞之家》的創作者)、布萊恩·科涅茨科和麥可·丹特·迪馬蒂諾(《降世神通:最後的氣宗》的創作者)、蘭斯·懷爾德(《辛普森家庭》的動畫師)
- 新學年開始時間: 九月第二週
- 電影/動畫/影片: 每年50名學生
- 優秀畢業生作品: 《內胎》(提姆貝克哈特,2009)曾在渥太華國際動畫節和波士頓地下影展放映
薩凡納藝術設計學院(SCAD)
學校資訊: 該機構由 Paula S. Wallace 於 1978 年與她的丈夫和父母共同創立,他們貸款 200,000 萬美元,透過翻新薩凡納志願衛隊軍械庫,建造了第一座教育大樓。
這所大學於1979年首次建校,當時只有71名學生。目前,該大學擁有超過11,000名學生。
- 地點: 美國喬治亞州薩凡納。美國喬治亞州亞特蘭大。中國香港、廣東省。拉科斯特 (Lacoste),法國沃克呂茲省。
- 培訓班: 動畫、視覺特效
- 學費: (按地點順序)33,795 美元,261,911 港元,10,983 美元
- 知名校友: 米爾·紮法爾·阿里(視覺特效專家,《後天》)
- 新學年開始時間: 九月
- 優秀畢業生作品: 遺產(亞當·弗洛克,2013)
南加州大學(USC)
學校資訊: 南加州大學由法官羅伯特·M·威德尼於 1880 年創立,他設法從奧茲羅·查爾茲、約翰·蓋特利·唐尼和伊薩亞斯·W·赫爾曼那裡獲得了捐款;這三位都是當時非常有影響力的人物。
該校最初隸屬於衛理公會,但在 1952 年正式成為世俗大學。它是美國國際學生人數最多的大學,每年招收超過 18,000 名國內/國際學生。
擁有自己的 IMAX 影院和研究實驗室,均於今年開放。
- 地點: 美國加州洛杉磯
- 培訓班: 動畫與數位藝術
- 學費: $57,256 兩個學期
- 知名校友: 喬治盧卡斯(盧卡斯藝術公司、工業光魔公司、《星際大戰》的創辦人)、艾瑞克漢森(數位設計師/首席視覺特效藝術家,《第五元素》)、雷哈里豪森(定格動畫和特效動畫師,《傑森王子戰群妖》)
- 新學年開始時間: 八月的最後一周
- 動畫與數位藝術學士學位: 75學生
- 動畫與數位藝術碩士: 45學生
- 優秀畢業生作品: 《女騎士》(喬·羅森伯格,2012 年)獲得安妮獎最佳動畫學生短片提名。
動畫導師
學校資訊: 該公司由 Bobby Beck、Shawn Kelly 和 Carlos Baena 於 2005 年創立,其中兩位曾在工業光魔公司擔任動畫師。
- 地點: 美國加州埃默里維爾
- 培訓班: 經典動畫、角色動畫、生物動畫
- 學費: 18 個月完整課程費用為 18,928 美元。
- 知名校友: 西格杜爾·奧裡·索爾漢內森(動畫師,《銀河守護隊》)、裘德·布朗比爾(動畫師,皮克斯)
- 新學年開始時間: 每年的春季、夏季、秋季和冬季
- 動畫導師課程: 5,000名學生(總計)
- 優秀畢業生作品: 貪婪(艾莉·薩德吉亞尼,2011)
傳統動畫
(二維、賽璐珞、手繪)

奇幻森林 | 華特迪士尼出品
第一種二維動畫可以稱為傳統動畫或賽璐璐動畫。我更喜歡「手繪動畫」這個說法,因為它更能體現其最重要的特點——它是手工繪製的。
這可能是你最熟悉的經典動畫類型。過去,動畫師一幀一幀地繪製角色,然後將這些圖稿轉移到稱為賽璐珞片的透明醋酸纖維片上進行上色。這就是「賽璐珞片」這個術語的由來。 細胞動畫 來自。
在1990年代,幾乎所有動畫工作室都停止使用賽璐珞片,開始將圖畫掃描到電腦中。 數位著色現在,許多手繪動畫師完全放棄了紙張,直接使用電腦進行繪製。 片劑 or Wacom Cintiq 顯示器.
所以,手繪動畫可以完全採用類比方式,也可以完全採用數位方式,或是兩者結合。重要的是,手繪動畫師仍然在創作他們的動畫。 一幀一幀 採用與過去使用紙張和賽璐珞片時相同的技術和原理。
手繪圖像總有一席之地。我個人比較喜歡手繪的不完美感,而不是電腦動畫那種光滑的質感。
發展歷程
我們現在所熟悉的動畫技術最早出現在1650年。 魔法燈籠由威尼斯發明家 約翰·方塔納 (他是否真的是發明者,目前仍存在很大爭議)。 人類最早接觸投影技術,便是一個簡單的燈籠,燈籠裡有一條動畫帶在簡陋的透鏡前滑動,由一根蠟燭照明。它主要用於嚇唬人,在牆上投射出惡魔般的生物奔跑的影像,通常利用人們的迷信心理。

隨後又出現了許多其他發明,例如… 費那奇鏡 以及 西洋鏡但第一次在螢幕上投影動畫是在1877年。 實踐鏡由法國科學教師發明 查爾斯·埃米爾·雷諾後來,他在 1888 年發明了光學劇院,並於 1892 年在巴黎格雷萬博物館用它進行了第一次動畫公開放映。
他在那裡放映了這部動畫短片。 可憐的皮埃羅值得注意的是,這是第一次使用膠片穿孔,而且動畫是直接繪製在畫面上而不是拍攝的。
第一部記錄在底片上的影片拍攝於1900年,其中包括動畫片段。 J·斯圖爾特·布萊克頓 畫了一個男人站在走道上,手裡拿著一瓶葡萄酒, 那個男人抓起了瓶子。五年後,布萊克頓又寫了一篇後續文章。 滑稽表情的幽默階段這鞏固了 J·斯圖爾特·布萊克頓作為美國動畫之父的地位。

1908年,我們來到法國,觀看了世界上第一部完全動畫製作的電影,這部電影是由法國藝術家製作的。 埃米爾·科爾這部電影名為《幻影集》,其中包含火柴人與各種無生命物體相遇的場景。
到了 1910 年代,隨著報紙漫畫家的出現,工作室製作的動畫開始蓬勃發展。 溫莎麥凱他曾執導過多部動畫短片。
1910年代,動畫被稱為「卡通」。它們主要是為電影院製作的,作為正片放映前的預熱節目。 約翰·倫道夫·布雷 以及 厄爾·赫德 他們是十年來最成功的動畫製作公司,並負責申請賽璐珞動畫工藝的專利,該工藝後來在本世紀的大部分時間裡主導了動畫行業。
如今,傳統動畫大多是在電腦上使用平板電腦(例如…)製作的。 Wacom 新帝.) 通常以每秒 12 幀的速度播放動畫,偶爾會出現以每秒 24 幀的速度播放的較快動作。
傳統動畫軟體
香椿和諧
Hamony 是一款更高級的 2D 軟體,非常適合逐幀動畫和基於骨骼綁定的動畫。它具有先進的功能。 索具 系統, 影響 以及 相機 工具。它基於向量,但更高級的版本也提供點陣圖繪製選項。
閱讀: Toon Boom Harmony 對 Flash (Animate)
價格: $ 24 /週

電視畫
這款法國動畫軟體是 以手繪傳統動畫風格為設計概念。 它比Photoshop功能更強大、更複雜,但價格也貴得多。這款軟體是為專業動畫師和工作室設計的。
價格: 500歐元(學生250歐元)

短期課程
學校
謝里登學院
學校資訊: 謝裡丹學院成立於1967年,當時 平面設計學院 它最初位於一所改建的公立學校內,直到最終搬遷。
60 年代和 70 年代,加拿大動畫產業幾乎不存在,但波特校長決定在 1968 年在學院開設古典動畫課程,希望培養訓練有素的動畫師。
- 地點: 多倫多,加拿大
- 培訓班: 動畫、電腦動畫、數位生物動畫、視覺特效
- 學費: 每學期7,638加幣
- 知名校友: 迪恩·德布洛伊斯(迪士尼動畫師)、丹·李(皮克斯動畫師)、約翰·克里克法魯西(《瑞克和史丁比》的創作者)、丹·安東努奇(《愛德、艾德和艾迪》的創作者)
- 新學年開始時間: 九月
- 優秀畢業生作品: 夜燈(青漢,2014)
戈布蘭
學校資訊: 該機構由巴黎工商會於 1964 年創立,但最出名的是動畫電影部,該部門由皮埃爾·艾瑪於 1974 年創立,當時 Studio Idefix 正在製作第一部《阿斯特里克斯和奧貝里克斯》故事片。
工作室沒有足夠的動畫師來完成這個項目,所以他們請戈布蘭學院開設一個動畫培訓項目。
- 地點: 巴黎。 法國
- 培訓班: 角色動畫與動畫電影製作,3D角色動畫
- 學費: 歐洲公民每年可獲得 8,800 歐元,非歐洲公民每年可獲得 13,300 歐元。
知名校友: 皮埃爾·科芬(《卑鄙的我》導演)、比博·貝熱龍(《巴黎怪物》導演)
新學年開始時間: 9月初 - 動畫電影製作學士學位: 80學生
- 優秀畢業生作品: Oktapodi(朱利安·博卡貝耶、弗朗索瓦-澤維爾·沙尼烏克斯、奧利維爾·德拉巴雷、蒂埃里·馬爾尚、昆汀·馬米爾、埃穆德·莫赫貝裡,2007)
2009年獲奧斯卡金像獎提名
卡爾特
學校資訊: 加州藝術學院由華特迪士尼於 1961 年創立,當時由於財務困難,喬納德藝術學院和洛杉磯音樂學院合併在一起。
舒納德藝術學院的創始人內爾伯特舒納德於 1929 年與華特迪士尼建立了職業關係,並同意在迪士尼經濟拮据時,以事後付費的方式為他培訓動畫師。
- 地點: 美國加州瓦倫西亞
- 培訓班: 電影/影片(包括動畫)
- 學費: $52,850 全日制入學
- 知名校友: 提姆波頓(迪士尼動畫師兼導演)、布萊德柏德(迪士尼和皮克斯導演)、約翰拉薩特(皮克斯)、珍妮佛李和克里斯巴克(《冰雪奇緣》導演)
- 新學年開始時間: 九月
- 優秀畢業生作品: 《信託與遺產》(珍妮特邦茲,2013)入選2013年墨爾本國際動畫節官方展覽單元
2D動畫
(基於向量的)

瑞克和莫蒂 | Adult Swim
如今,利用二維圖形創建二維動畫有了新的方法。 數字木偶這些是 2D 角色,它們透過骨骼和控制系統構建,可以像 3D 角色綁定係統一樣進行操作。
2D綁定角色和手繪角色之間的差異有時會變得有些模糊。像…這樣的程式 香椿和諧 以及 Adobe Animate CC 讓您能夠無縫地將手繪動畫與 2D 木偶技術混合搭配,有時甚至可以在同一個角色中實現。
一個角色可能擁有可以讓動畫師擺出姿勢的骨骼,但其他部分也可以透過手工動畫來製作。
動畫與其他部分不同,它的語言是漫畫式的。我們最困難的工作是為卡通人物和動物設計出既不自然又看似自然的解剖結構。
發展歷程
90年代末期,由於頻寬限制,許多藝術家 開始使用 Flash 在網路上分發短小(且內容非常有限)的動畫,這些動畫通常體積很小。
這種限制反而賦予了Flash廣泛的吸引力,使其取得了巨大的成功。 獨立 藝術家 以及動畫師。
Flash 在 2005 年被 Adobe 收購後真正實現了快速發展。隨著 YouTube 的發展,它更是爆炸性成長,如今你可以找到成千上萬個影片網站。 Flash動畫 有。
之所以將 2D 動畫單獨歸類,是因為除了逐幀動畫之外,動畫師還可以選擇… 創建裝備 先畫出角色,然後分別移動身體部位,而不是一遍又一遍地畫角色。
這些靈活性為初學者提供了更多接觸動畫製作的選擇,尤其適合那些繪畫能力不強的人。而傳統動畫則對繪畫技巧要求很高。
2D動畫軟件
香椿和諧
Hamony 是一款更高級的 2D 軟體,非常適合逐幀動畫和基於骨骼綁定的動畫。它具有先進的功能。 索具 系統, 影響 以及 相機 工具。它基於向量,但更高級的版本也提供點陣圖繪製選項。
閱讀: Toon Boom Harmony 對 Flash (Animate)
價格: $ 24 /週

Adobe Animate CC
可能是 最受歡迎的二維動畫軟體 Animate是一款歷史悠久的動畫製作軟體,其歷史可追溯至網路影片發布的早期。它基於向量,使用起來非常直觀(就像Adobe的大多數程式一樣),而且價格相對低廉。對於初學者來說,它非常適合學習二維動畫。雖然它並非專為專業動畫製作而設計(不像Toon Boom Harmony),但你仍然可以用它製作出令人驚豔的作品。
價格: $ 20.99 /週

Adobe After Effects的
對於二維動畫來說,這是一個有趣的選擇。 After Effects 能讓你很好地掌控動畫製作過程。 創建裝備 對於二維動畫來說,使用木偶工具非常方便直覺。我覺得它很實用。 絕佳的選擇 如果您已經熟悉 Adobe 環境。
價格: $ 20.99 /週

Adobe角色動畫師
Character Animator 的最大亮點在於你可以… 使用攝影機和麥克風的輸入 進行即時性能捕捉和 自動動畫 字元數。這節省了大量時間。
然而,這實際上只適用於以…為特色的卡通。 主要為對話場景 而且動作戲和肢體搞笑場面也不多。
價格: 可惜角色動畫師 不單獨販售 只能作為 Adobe 所有應用程式計劃的一部分購買。

短期課程
學校
全帆大學
學校資訊: 該工作室由喬恩·菲爾普斯於1979年在俄亥俄州創立,後來於1980年遷至奧蘭多,當時名為Full Sail錄音工作室。工作室最初專注於錄像和電影製作,但在1989年工作室遷至奧蘭治縣後,又增加了動畫製作。
該大學於2007年開始提供線上學位課程。
- 地點: 美國佛羅裡達州奧蘭治縣
- 培訓班: 電腦動畫
- 學費: 總計 83,500 美元
- 知名校友: 庫利邦克(首席視覺特效藝術家)、錢斯格拉斯科(資深動畫師)
- 新學年開始時間: 十一月第二週
定格動畫
(黏土動畫,剪紙動畫)

久保與二弦琴 | 萊卡動畫
定格動畫有幾種不同的形式,但它們都涉及… 操縱現實世界的物體這些物體被稍微移動,然後逐幀拍攝。當按順序顯示時,這些幀就構成了… 運動錯覺.
在高階定格動畫中,例如由…創作的那些動畫 萊卡 (《鬼媽媽》、《庫布和兩根弦》)在一個微型舞台上拍攝一個特製的木偶。
我喜歡所有形式的動畫,但定格動畫有一種獨特而特別的魅力:它更真實,場景的燈光也更像真正的佈景。但我認為,創作定格動畫也帶有一種孤獨和陰鬱的意味。
定格動畫的類型:
粘土化
粘土化 這是一種類似的技法。這種技法也使用可塑性強的角色,不過這些角色通常是用一種叫做橡皮泥的材料製成的,而不是真正的黏土。
木偶
有些動畫師使用普通木偶而非黏土木偶,這些木偶通常也帶有某種骨頭綁定係統。角色的面部表情可以根據表情進行替換,或透過骨骼綁定係統進行控制。
動作人偶/樂高
有些人使用玩偶或 樂高玩具 動畫角色。這種類型在……非常流行。 YouTube 和很多 通道數 致力於用樂高角色創作搞笑短劇。 《機器雞》就是一個很好的例子。他們利用知名的玩具人偶來諷刺流行文化。
剪下
定格動畫的另一種變體是紙質定格動畫。 剪下 動畫製作。在這種風格中,角色是用紙片製作的。它們可以透過關節處用別針固定在一起,形成一個可以擺出各種姿勢的角色,或者也可以預先設定好零件,以便可以替換。然後,就像定格動畫一樣,逐幀移動並拍攝這些角色。就是這樣。 南園 最初是動畫。
輪廓
與剪紙動畫類似,剪影動畫也使用紙板或其他平面材料,但所有物體都是黑色的,畫面僅以剪影形式呈現。這是最古老的定格動畫形式之一,如今已很少使用。
像素化
像素化動畫是一種定格動畫形式,它使用真人與真實環境來創造超現實的影片。它採用定格動畫的拍攝方法,即先拍攝一張靜止照片,移動物體,然後再拍攝另一張照片,但拍攝對象通常是真人而非木偶。
所有這些定格動畫類型都有一個共同的重要特點:
所有這些鏡頭都必須對著鏡頭拍攝,這意味著從第一幀開始,一幀接一幀地拍攝,直到場景結束。
如果某一幀出錯,很難在不重頭再來的情況下進行修正。你不能像二維動畫那樣直接重畫那一格。這使得這類動畫尤其難以修改。 激烈 而且它需要很多 忍耐.
發展歷程
在電腦動畫出現之前,定格動畫經常被用作特效,因此在動畫和電影行業都有著非常悠久的歷史,最早可追溯到1887年布萊克頓執導的《矮胖子馬戲團》。最早的黏土動畫之一是1912年的《非凡的造型》,而第一位女性動畫師是定格動畫藝術家海倫娜·史密斯·戴頓,她於1917年製作了一部根據《羅密歐與茱麗葉》改編的黏土動畫短片。
另一種出現在 20 世紀 80 年代的技術是「動態模型」(Go Motion)。這項技術需要在拍攝每一幀之前,透過電腦程式控制模型運動,從而為動畫師提供動作指導。它曾被用於製作《機械戰警》(1987 年,保羅·範霍文執導)和《星際大戰:帝國大反擊》(1980 年,約翰·克什納執導)的視覺特效。雖然它比手工操作複雜得多,但最終呈現的動畫效果更逼真。
定格動畫為視覺特效樹立了標桿,湧現出像雷·哈里豪森這樣的大師,他曾為《傑森王子戰群妖》(1963年,查菲執導)和《諸神之戰》(1981年,戴維斯執導)等影片製作動畫;還有尼克·帕克,他創作了《華萊士與格羅米特》系列。然而,定格動畫並非一直用於製作短片和視覺特效。歷史上也出現過許多長篇定格動畫電影,其中最著名的當屬… 聖誕節前的噩夢 (1993年,塞利克) 華萊士與格羅米特:人兔的詛咒 (2005年,樸。)
定格動畫軟體
龍幀
Dragonframe是定格動畫產業的標準軟體,曾被用於製作以下電影: 久保和兩個字符串 以及 小羊肖恩.
如果你打算製作專業的定格動畫視頻,Dragonframe 就是最佳選擇。 完成這項工作的最佳工具。 其功能全面的軟體可以與許多不同的配件一起使用,例如控制相機、燈光甚至對焦的設備。
價格: $295

定格動畫工作室
Stop Motion Studio 是一款入門級定格動畫應用,適用於所有裝置和平台,可連接任何數位相機、手機或平板電腦,輕鬆方便地創作出色的定格動畫影片。如果您是定格動畫新手,這絕對是您的理想選擇。
價格: 4.99 美元(iOS/Android)| 9.99 美元(Mac/Windows)

短期課程
學校
卡爾特
學校資訊: 加州藝術學院由華特迪士尼於 1961 年創立,當時由於財務困難,喬納德藝術學院和洛杉磯音樂學院合併在一起。
舒納德藝術學院的創始人內爾伯特舒納德於 1929 年與華特迪士尼建立了職業關係,並同意在迪士尼經濟拮据時,以事後付費的方式為他培訓動畫師。
- 地點: 美國加州瓦倫西亞
- 培訓班: 電影/影片(包括動畫)
- 學費: $52,850 全日制入學
- 知名校友: 提姆波頓(迪士尼動畫師兼導演)、布萊德柏德(迪士尼和皮克斯導演)、約翰拉薩特(皮克斯)、珍妮佛李和克里斯巴克(《冰雪奇緣》導演)
- 新學年開始時間: 九月
- 優秀畢業生作品: 《信託與遺產》(珍妮特邦茲,2013)入選2013年墨爾本國際動畫節官方展覽單元
薩凡納藝術設計學院(SCAD)
學校資訊: 該機構由 Paula S. Wallace 於 1978 年與她的丈夫和父母共同創立,他們貸款 200,000 萬美元,透過翻新薩凡納志願衛隊軍械庫,建造了第一座教育大樓。
這所大學於1979年首次建校,當時只有71名學生。目前,該大學擁有超過11,000名學生。
- 地點: 美國喬治亞州薩凡納。美國喬治亞州亞特蘭大。中國香港、廣東省。拉科斯特 (Lacoste),法國沃克呂茲省。
- 培訓班: 動畫、視覺特效
- 學費: (按地點順序)33,795 美元,261,911 港元,10,983 美元
- 知名校友: 米爾·紮法爾·阿里(視覺特效專家,《後天》)
- 新學年開始時間: 九月
- 優秀畢業生作品: 遺產(亞當·弗洛克,2013)
視覺藝術學院(SVA)
學校資訊: 該校由西拉斯·H·羅茲和伯恩·霍加斯於 1947 年創立,原名為漫畫家和插畫家學校,後於 1956 年更名。它是美國 36 所頂尖藝術院校之一,隸屬於獨立藝術與設計學院協會。
該校於 1972 年開設了第一個本科專業,並於 1983 年開設了第一個美術碩士學位,專業方向為繪畫、素描和雕塑。
- 地點: 美國紐約州紐約市
- 培訓班: 動畫、電腦動畫和視覺效果
- 學費: 每學期 21,700 美元 + 系費(動畫:1200 美元,電腦動畫和視覺特效:1,340 美元)
- 知名校友: 比爾普林頓(奧斯卡提名動畫師)、約翰·R·迪爾沃斯(《膽小狗英雄》的創作者)、普雷斯·安東尼奧·羅曼尼洛斯(迪士尼和夢工廠動畫的動畫總監)
- 新學年開始時間: 九月
- BFA動畫: 270學生
- 電腦藝術、電腦動畫和視覺特效方向的藝術學士學位: 325學生
- 優秀畢業生作品: 奇異果! (Dony Permedi,2006)
動態圖形
(字體設計、動態標誌)

動態圖形
動畫的最後一個主要類別是動態圖形。動態圖形專注於製作… 動態有趣的動態文字標誌和基礎插圖展示。
動態圖形可以同時具備這兩種特性。 2D 以及 3D你會在廣告、解釋影片、體育賽事、新聞和其他電視節目中到處看到它們。
正規的角色動畫通常不在動態圖形的範疇之內,但許多核心動畫原則也適用於動態圖形。
動態圖形的製作過程取決於所使用的程序,因為影片編輯軟體的使用者介面和設定通常各不相同,但基本原理是相同的。動態圖形通常涉及使用關鍵影格動畫來製作圖像、文字或影片片段的動畫,並透過補間動畫來實現幀與幀之間的平滑過渡。
我可以計算天體的運行規律,但卻無法預測人類的瘋狂行為。
發展歷程
「動態圖形」一詞隨著電腦影片編輯的出現而出現,因為像 Adobe After Effects 和 Apple Motion 這樣的程式使得影像編輯變得更加容易和快速。
在電腦剪輯技術出現之前,影片剪輯是一個非常耗時的過程,因此僅限於高預算製作專案。如今,它在廣告、新聞節目、體育賽事和網路影片中非常流行。
動態圖形動畫軟體
後遺症
對於二維動畫來說,這是一個有趣的選擇。 After Effects 能讓你很好地掌控動畫製作過程。 創建裝備 對於使用木偶工具和不同表情的 2D 動畫來說,它是 一個不錯的選擇 如果您已經熟悉 Adobe 環境。
價格: $ 20.99 /週

影院4D
Cinema 4D 是一種 動態圖形藝術家的摯友它是一款針對 After Effects 用戶的 3D 程式。操作非常直觀,可以直接與 After Effects 一起使用,無需事先渲染。雖然它並非我進行專業 3D 電影製作的首選,因為它從一開始就是為動態圖形而設計的,但它確實是一款功能強大的優秀程式。
價格: $ 59.99 /週

短期課程
學校
視覺藝術學院(SVA)
學校資訊: 該校由西拉斯·H·羅茲和伯恩·霍加斯於 1947 年創立,原名為漫畫家和插畫家學校,後於 1956 年更名。它是美國 36 所頂尖藝術院校之一,隸屬於獨立藝術與設計學院協會。
該校於 1972 年開設了第一個本科專業,並於 1983 年開設了第一個美術碩士學位,專業方向為繪畫、素描和雕塑。
- 地點: 美國紐約州紐約市
- 培訓班: 動畫、電腦動畫和視覺效果
- 學費: 每學期 21,700 美元 + 系費(動畫:1200 美元,電腦動畫和視覺特效:1,340 美元)
- 知名校友: 比爾普林頓(奧斯卡提名動畫師)、約翰·R·迪爾沃斯(《膽小狗英雄》的創作者)、普雷斯·安東尼奧·羅曼尼洛斯(迪士尼和夢工廠動畫的動畫總監)
- 新學年開始時間: 九月
- BFA動畫: 270學生
- 電腦藝術、電腦動畫和視覺特效方向的藝術學士學位: 325學生
- 優秀畢業生作品: 奇異果! (Dony Permedi,2006)
薩凡納藝術設計學院(SCAD)
學校資訊: 該機構由 Paula S. Wallace 於 1978 年與她的丈夫和父母共同創立,他們貸款 200,000 萬美元,透過翻新薩凡納志願衛隊軍械庫,建造了第一座教育大樓。
這所大學於1979年首次建校,當時只有71名學生。目前,該大學擁有超過11,000名學生。
- 地點: 美國喬治亞州薩凡納。美國喬治亞州亞特蘭大。中國香港、廣東省。拉科斯特 (Lacoste),法國沃克呂茲省。
- 培訓班: 動畫、視覺特效
- 學費: (按地點順序)33,795 美元,261,911 港元,10,983 美元
- 知名校友: 米爾·紮法爾·阿里(視覺特效專家,《後天》)
- 新學年開始時間: 九月
- 優秀畢業生作品: 遺產(亞當·弗洛克,2013)
全帆大學
學校資訊: 該工作室由喬恩·菲爾普斯於1979年在俄亥俄州創立,後來於1980年遷至奧蘭多,當時名為Full Sail錄音工作室。工作室最初專注於錄像和電影製作,但在1989年工作室遷至奧蘭治縣後,又增加了動畫製作。
該大學於2007年開始提供線上學位課程。
- 地點: 美國佛羅裡達州奧蘭治縣
- 培訓班: 電腦動畫
- 學費: 總計 83,500 美元
- 知名校友: 庫利邦克(首席視覺特效藝術家)、錢斯格拉斯科(資深動畫師)
- 新學年開始時間: 十一月第二週
動畫硬體
(適用於任何類型)
硬體價格越來越低,軟體效率越來越高。現在大多數現代電腦都能運行大多數動畫程序,繪圖板的價格也越來越親民。
以下是我們為各個級別的動畫師推薦的一些工具和材料:
Wacom 的一款
初學者的完美選擇。
這個 入門級 Wacom 數位板是您進入這個領域的最經濟實惠的方式。 使用平板電腦。 這樣一來,你就可以以較低的預算進行手繪動畫製作,而且對 3D 動畫師來說也很有好處,因為在 3D 程式中,平板電腦通常比滑鼠更容易使用。
價格: 59-69的
Wacom Intuos專業版
更上一層樓。
如果您需要更大的繪圖空間,或者如果您正在使用平板電腦進行 3D 動畫製作, 這是這份工作的最佳綜合選擇。你會在大多數製作工作室看到這些平板電腦,而且它是一種… 受歡迎的選擇 這款產品專為想要創作優秀動畫作品但又買不起高階Cintiq數位板的學生而設計。它有三種尺寸,其中中號最受歡迎。
價格: 230-479的
Wacom Cintiq專業版
成為職業選手。
對於 高階動畫 對於專業繪圖而言,Wacom Cintiq 是終極選擇。它本質上是一台可直接在螢幕上作畫的巨型顯示器(13、16、24 或 32 吋)。與普通數位板相比,它能更輕鬆、更靈敏地進行精確繪圖,但價格也高得多。
價格: 649-3299的
電腦
使用像 Animate CC 甚至 Toon Boom 這樣的 2D 程式的好處是: 大多數現代計算機 完全可以正常運作它們。
進入 3D 領域,事情可能會變得棘手,但並非一定如此。如果您要渲染具有複雜光照設定的大型世界,則需要一台效能強大的電腦。 昂貴的顯示卡但還有其他選擇:
- 你可以在 Nuke 完成大部分合成工作,例如 我為 LIFT UP 做了這件事。
- 你可以使用渲染農場,例如 我們為 有品位.

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