Os 5 tipos de animação
Guia para iniciantes
Do que se trata este guia?
O objetivo deste guia é apresentar-lhe as complexidades do diferentes tipos de estilos e técnicas de animação. Também aborda o caminho que você deve seguir (e o que esse caminho envolve) para se tornar um animador em cada um dos 5 tipos.
Este guia não ensina como animar, mas sim explica os cinco tipos (ou gêneros) diferentes de animação disponíveis e o que você precisa para começar a animar. Programas, melhor escolas e cursos.
Estilos abordados:
- animação computadorizada 3D
- Animação tradicional
- Animação vetorial 2D
- Stop motion
- Motion graphics
Espero que a leitura deste texto o incentive a dar o primeiro passo rumo à realização do seu sonho de fazendo animação.
Para uma análise mais aprofundada da animação...
Sugerimos que você confira nosso Fundamentos da Animação curso.
Abrange os princípios básicos da animação de personagens e aprofunda-se em cada um dos... 12 princípios da animaçãoAlém de fluxos de trabalho e técnicas básicas de animação, este curso é o ponto de partida ideal para quem está começando e quer garantir que os fundamentos estejam bem cobertos.
Animação 3D
(CGI, Animação Computadorizada)
TOY STORY 4 | ESTÚDIOS DE ANIMAÇÃO PIXAR
3D, também conhecido como CGI (imagens geradas por computador) é o tipo de animação mais popular para filmes Atualmente, e também se tornou comum na TV e em curtas-metragens.
Este é também o mesmo tipo de animação usado para criar personagens digitais para ao vivo filmes e Efeitos visuais em jogos.
Um animador usa um boneco digital (chamado de marionete). rig de personagem) para posicionar o personagem e, em seguida, usar um sistema de trajetórias de movimento (ou splines) para definir o movimento do personagem entre essas poses.
O computador então interpola os quadros da animação entre os quadros-chave. O animador refina esses quadros até ficar satisfeito com a animação.
A animação 3D é um processo tecnicamente complexo, que geralmente envolve muitos especialistas diferentes para modelar o personagem, equipá-lo com ossos e controles, animá-lo e, em seguida, texturizá-lo e iluminá-lo para o resultado final.
Os computadores não criam animação computadorizada, assim como um lápis não cria animação a lápis. O que cria a animação computadorizada é o artista.
Em vez de serem desenhados ou construídos com argila, os personagens na animação 3D são modelado digitalmente no programa, e então equipados com um 'esqueleto' que permite aos animadores movimentar os modelos.
A animação é feita posicionando os modelos em determinados quadros-chave, após o que o computador calcula e realiza uma interpolação entre esses quadros para criar a transição. movimento.
Quando a modelagem e/ou animação estiver concluída, o computador renderizará cada quadro individualmente, o que pode ser muito demorado, dependendo da qualidade das imagens necessárias.
Um animador 3D passa a maior parte do tempo analisando curvas que representam o movimento de diferentes partes do corpo ao longo do tempo.
Outra grande diferença da animação 3D é que, ao contrário da animação tradicional, as partes do corpo do personagem estão sempre presentes e devem ser levadas em consideração.
Vou explicar:
Na animação 2D, o personagem precisa ser redesenhado a cada quadro. Quando o personagem é visto de lado, metade do seu corpo não é exibida e, portanto, não é desenhada. Tecnicamente, essa metade não existe. Ela é desenhada em uma página plana e não há realmente mais do personagem além do que o animador desenha.
Com o 3D, porém, as partes do corpo do personagem sempre existem na cena. Mesmo quando uma mão não está visível, ela ainda está lá. Isso adiciona trabalho para o animador, já que ele precisa estar ciente do personagem inteiro o tempo todo.
A última grande diferença da animação 3D é a taxa de quadros. Os animadores tradicionais geralmente trabalham em 2 quadros, o que significa que desenham uma nova imagem a cada 2 quadros, fazendo com que cada desenho dure 2 quadros. Com a animação 3D, no entanto, o movimento é sempre suave (animado em 1 quadro), exceto em cenas estilizadas que intencionalmente buscam uma aparência diferente.
Mesmo quando o personagem está parado, deve sempre haver algum sinal de vida ou movimento suave para manter a ilusão de vida; isso é algo que a animação 2D consegue fazer com muito mais facilidade do que a animação 3D.
História
A animação 3D definitivamente revolucionou a forma como a indústria da animação se apresenta hoje, e tudo começou em 1995 com Toy Story, dirigido por João Lassetter.
A animação gerada por computador não era totalmente nova na época, já que já havia sido usada em comerciais de TV, filmes e jogos de computador, mas Toy Story elevou o padrão ao ser o primeiro longa-metragem de animação computadorizada, reinventando a indústria da animação.
A animação 3D também levou os estúdios a tentarem alcançar animações fotorrealistas, combinando processamento computacional de alto nível com captura de movimento avançada. Isso resultou em filmes como... O Senhor dos Anéis trilogia, Avatar e Planeta dos Macacos.
Software de animação 3D
Autodesk Maya
O padrão da indústria para animação por computador. Se você quer trabalhar profissionalmente com animação, este é o programa ideal. Software de animação, modelagem, simulação e renderização 3D com um conjunto de ferramentas integrado e poderoso. Use-o para animação, ambientes, motion graphics, realidade virtual e criação de personagens.
Preço: US$ 195/mês | Gratuito para estudantes
liqüidificador
O Blender é um programa 3D gratuito e de código aberto que oferece um amplo espectro de funcionalidades de modelagem, texturização, iluminação, animação e pós-processamento de vídeo em um único pacote. Graças à sua arquitetura aberta, o Blender proporciona interoperabilidade entre plataformas, extensibilidade, um tamanho incrivelmente reduzido e um fluxo de trabalho altamente integrado.
Preço: Gratuito
Cinema 4D
Cinema 4D é um melhor amigo do artista de motion graphicsÉ um programa 3D para usuários do After Effects. Muito intuitivo, funciona diretamente com o After Effects sem a necessidade de renderização prévia. Não seria minha primeira escolha para produções cinematográficas 3D profissionais, já que foi desenvolvido desde o início com foco em motion graphics, mas é um programa incrivelmente versátil.
Preço: $ 59.99 / Mês
Cursos
Animação no Blender
Um curso completo de animação de personagens com o programa 3D GRATUITO Blender.
Escolas
Escola de Artes Visuais (SVA)
Informações sobre a escola: Fundada em 1947 por Silas H. Rhodes e Burne Hogarth como Escola de Cartunistas e Ilustradores, e renomeada em 1956. Integrante da Associação de Faculdades Independentes de Arte e Design, sendo uma das 36 principais faculdades de arte dos Estados Unidos.
A escola ofereceu seu primeiro curso de graduação em 1972 e seu primeiro mestrado em Belas Artes, com ênfase em pintura, desenho e escultura, em 1983.
- Localização: Nova Iorque, NY. EUA
- Cursos: Animação, animação computadorizada e efeitos visuais
- Custo da matrícula: US$ 21,700 por semestre + taxas do departamento (Animação: US$ 1200, Animação por computador e efeitos visuais: US$ 1,340)
- Ex-alunos notáveis: Bill Plympton (animador indicado ao Oscar), John R. Dilworth (criador de Coragem, o Cão Covarde), Pres Antonio Romanillos (supervisor de animação da Disney e da Dreamworks Animation)
- Início do ano letivo: Setembro
- Bacharelado em Belas Artes em Animação: Estudantes 270
- Bacharelado em Belas Artes com especialização em Arte Computacional, Animação Computacional e Efeitos Visuais: Estudantes 325
- Filme de destaque da graduação: Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Ringling College of Art and Design
Informações sobre a escola: Fundada em Sarasota, Flórida, pelo Dr. Ludd M. Spivey como uma escola de arte em 1931, e como uma filial do Southern College em Orlando. Tornou-se uma faculdade independente em 1933.
Qualificada como instituição de ensino superior com capacidade para conferir diplomas em 1971, a Ringling College recebeu esse nome em homenagem a John Ringling, um magnata do circo que tinha interesse em financiar uma faculdade de arte, mas não se interessou pela Southern College, pois desejava estabelecer a sua própria no museu de sua esposa.
No entanto, ele perdeu seu museu e residência devido à falência, e tudo foi doado ao estado pouco antes de sua morte. O sobrinho de Ringling fez um acordo com o Southern College para abrir uma faculdade de arte em Sarasota, que recebeu o nome de Escola de Belas Artes e Artes Aplicadas do Museu de Arte John e Mable Ringling.
- Localização: Sarasota, Flórida, EUA.
- Cursos: Animação por computador
- Custo da matrícula: $ 42,330 por ano.
- Ex-alunos notáveis: Aaron Blaise (Diretor de Irmão Urso da Disney)
- Início do ano letivo: Agosto
- Filme de destaque da graduação: Dia De Los Muertos (Ashley Graham, Kate Reynolds e Lindsey St. Pierre, 2013) - Vencedor do Prêmio Estudantil da Academia, 2013
Universidade da Califórnia (UCLA)
Informações sobre a escola: A UCLA é uma universidade pública fundada em 1919 como parte do sistema da Universidade da Califórnia, composto por três universidades no estado.
O programa de animação foi criado em 1948 por William Shull, um animador da Disney, inicialmente como um conjunto de diversas aulas de animação. Quando Dan MacLaughlin assumiu a chefia do departamento em 1971, ele iniciou o programa de mestrado em animação, onde atuou como único membro do corpo docente por muitos anos.
- Localização: Los Angeles, Califórnia. EUA
- Cursos: Animação
- Custo da matrícula: Para residentes do estado: US$ 12,920, para não residentes: US$ 39,602
- Ex-alunos notáveis: David Silverman (animador e produtor de Os Simpsons), Hoyt Yeatman (supervisor de efeitos visuais, vencedor do Oscar por O Abismo)
- Início do ano letivo: Fevereiro
- Filme de destaque da graduação em Animação (MFA): O Salto do Leão Dela (Régis Camargo, 2013)
Escola de Design de Rhode Island (RISD)
Informações sobre a escola: A RISD foi fundada pelo grupo The Centennial Women em 1877. O grupo The Centennial Women foi formado para exibir criações feitas por mulheres de escolas de design, patentes de empreendedoras e livros escritos exclusivamente por mulheres na Exposição do Centenário de 1876.
O grupo arrecadou US$ 10,000 e, ao final da exposição, ainda tinha mais de US$ 1,675, que decidiram investir na fundação da Rhode Island School of Design.
- Localização: Providence, Rhode Island. EUA
- Cursos: Filme/Animação/Vídeo
- Custo da matrícula: $51,800 por ano acadêmico
- Ex-alunos notáveis: Seth MacFarlane (criador de Family Guy), Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino (criadores de Avatar: A Lenda de Aang), Lance Wilder (animador de Os Simpsons)
- Início do ano letivo: Segunda semana de setembro
- Filme/Animação/Vídeo: 50 alunos por ano
- Filme de destaque da graduação: Inner Tubes (Tim Beckhardt, 2009) foi exibido no Festival Internacional de Animação de Ottawa e no Festival Underground de Boston.
Savannah College of Art and Design (SCAD)
Informações sobre a escola: Fundada em 1978 por Paula S. Wallace, juntamente com seu marido e pais, a instituição obteve um empréstimo de US$ 200,000 para construir o primeiro prédio educacional, através da reforma do Arsenal da Guarda Voluntária de Savannah.
A universidade foi inaugurada em 1979 com apenas 71 alunos. Atualmente, a universidade conta com mais de 11,000 alunos.
- Localização: Savannah, Geórgia, EUA. Atlanta, Geórgia, EUA. Hong Kong, Guangdong, China. Lacoste, Vaucluse, França.
- Cursos: Animação, Efeitos Visuais
- Custo da matrícula: (Por ordem de localização) US$ 33,795 (dólares americanos), US$ 261,911 (dólares de Hong Kong), US$ 10,983 (dólares americanos)
- Ex-alunos notáveis: Mir Zafar Ali (especialista em efeitos visuais, O Dia Depois de Amanhã)
- Início do ano letivo: Setembro
- Filme de destaque da graduação: Legado (Adam Floeck, 2013)
Universidade do Sul da Califórnia (USC)
Informações sobre a escola: A USC foi fundada em 1880 pelo juiz Robert M. Widney, que conseguiu obter doações de Ozro Childs, John Gately Downey e Isaias W. Hellman; três figuras muito influentes na época.
Originalmente afiliada à Igreja Metodista, tornou-se oficialmente laica em 1952. Possui o maior número de estudantes internacionais nos Estados Unidos, matriculando mais de 18,000 estudantes nacionais e internacionais a cada ano.
Possui seu próprio cinema IMAX e laboratório de pesquisa, inaugurado este ano.
- Localização: Los Angeles, Califórnia. EUA
- Cursos: Animação e Artes Digitais
- Custo da matrícula: $57,256 por dois semestres
- Ex-alunos notáveis: George Lucas (Criador da LucasArts, Industrial Light and Magic, Star Wars), Eric Hanson (Designer Digital/Artista Líder de Efeitos Visuais, O Quinto Elemento), Ray Harryhausen (Animador de stop-motion e efeitos especiais, Jasão e os Argonautas)
- Início do ano letivo: Última semana de agosto
- Bacharelado em Animação e Artes Digitais: Estudantes 75
- Mestrado em Animação e Artes Digitais: Estudantes 45
- Filme de destaque da graduação: Ladies Knight (Joe Rothenberg, 2012) foi indicado para Melhor Curta de Animação Estudantil no Annie Awards.
Mentor de Animação
Informações sobre a escola: Fundada em 2005 por Bobby Beck, Shawn Kelly e Carlos Baena, sendo os dois últimos funcionários que atuavam como animadores na Industrial Light and Magic.
- Localização: Emeryville, Califórnia, EUA.
- Cursos: Animação clássica, Animação de personagens, Animação de criaturas
- Custo da matrícula: US$ 18,928 pelo programa completo de 18 meses.
- Ex-alunos notáveis: Siggurdur Orri Thorhannesson (Animador, Guardiões da Galáxia), Jude Brownbill (Animador, Pixar)
- Início do ano letivo: Toda primavera, verão, outono e inverno.
- Cursos do Animation Mentor: 5,000 alunos (Total)
- Filme de destaque da graduação: Ganância (Alli Sadegiani, 2011)
Animação Tradicional
(2D, Cel, Desenhado à mão)
O LIVRO DA SELVA | PRODUÇÃO WALT DISNEY
O primeiro tipo de animação 2D pode ser chamado de animação tradicional ou animação em celuloide. Eu prefiro o termo animação desenhada à mão, porque ele define seu aspecto mais importante: o fato de ser desenhada à mão.
Este é o tipo clássico de animação com o qual você provavelmente está mais familiarizado. Antigamente, os animadores desenhavam os personagens quadro a quadro, e esses desenhos eram então transferidos para folhas transparentes de acetato chamadas celuloides para serem pintadas. É daí que vem o termo "animação". animação cel vem de.
Ao longo da década de 1990, quase todos os estúdios de animação deixaram de usar acetatos e começaram a digitalizar os desenhos para o computador. colorir digitalE agora muitos animadores que desenham à mão dispensam o papel completamente e desenham diretamente no computador usando um... comprimido or Monitores Wacom Cintiq.
Assim, a animação desenhada à mão pode ser feita inteiramente de forma analógica, inteiramente digital ou uma combinação das duas. O importante é que os animadores que trabalham com desenho à mão ainda criam suas animações. quadro por quadro Utilizando as mesmas técnicas e princípios daqueles velhos tempos do papel e das animações em acetato.
Sempre há espaço para imagens desenhadas à mão. Pessoalmente, gosto da imperfeição do desenho à mão em contraste com o visual impecável da animação computadorizada.
História
As técnicas de animação com as quais estamos familiarizados surgiram pela primeira vez em 1650 como A Lanterna Mágica, pelo inventor veneziano John Fontana (Se ele é ou não realmente o inventor ainda é algo muito debatido). Uma simples lanterna com uma faixa de animação deslizando por uma lente rudimentar, iluminada por uma única vela, foi o primeiro contato da humanidade com a projeção. Era usada principalmente para assustar as pessoas com imagens de criaturas diabólicas correndo na parede e, de modo geral, para explorar as superstições populares.
Surgiram muitas outras invenções, como o Fenaquistoscópio e ZoetropeMas a primeira projeção de animação em uma tela ocorreu em 1877 com o Praxinoscópio, inventado pelo professor de ciências francês Charles-Émile ReynaudEle então inventou o Théâtre Optique em 1888, que usou para realizar a primeira exibição pública de animação no Musée Grévin em Paris, em 1892.
Lá ele exibiu a curta-metragem de animação. Pauvre Pierrô, que se destaca por ser a primeira vez que perfurações em película foram usadas, e também por ter a animação desenhada diretamente nos fotogramas em vez de ser fotografada.
O primeiro filme gravado em película foi feito em 1900, e incluía sequências animadas onde J. Stuart Blackton desenha um homem em um corredor segurando uma garrafa de vinho, e o homem agarrando a garrafa. Blackton deu continuidade a isso cinco anos depois com o Fases humorísticas de caras engraçadas, o que consolidou J. Stuart Blackton como o precursor da animação americana.
Ao chegarmos à França em 1908, vimos o primeiro filme de animação do mundo, produzido pelo artista francês. Émile CohlO filme chamava-se Fantasmagorie e apresentava figuras de palito interagindo com diversos objetos inanimados.
Com a chegada da década de 1910, as animações produzidas em estúdio começaram a ganhar forma com os cartunistas de jornal. Winsor mcay, que dirigiu vários curtas de animação.
Durante a década de 1910, as animações eram chamadas de "desenhos animados". Elas eram produzidas principalmente para cinemas como atrações pré-exibição, para serem apresentadas antes do filme principal. John Randolph Bray e Conde Hurd Foram os produtores de animação de maior sucesso da década e foram responsáveis por patentear o processo de animação em celuloide, que mais tarde dominaria a indústria da animação durante a maior parte do século.
Atualmente, a animação tradicional é feita principalmente em computadores usando uma mesa digitalizadora (como a...) Wacom CintiqGeralmente é animado a 12 quadros por segundo, com algumas ações mais rápidas ocasionais animadas a 24 quadros por segundo.
Software de animação tradicional
Toon Boom Harmonia
Hamony é um software 2D mais avançado, ideal tanto para animação quadro a quadro quanto para animação baseada em rigs. Possui recursos avançados. cordame sistemas, efeitos e Câmera ferramentas. É baseado em vetores, mas a versão mais avançada também oferece a opção de desenho bitmap.
Ler: Toon Boom Harmony vs. Flash (Animação)
Preço: $ 24 / Mês
TV Paint
Este software de animação francês era Construído com o estilo de animação tradicional desenhada à mão em mente. É definitivamente mais robusto e complexo que o Photoshop, mas também é muito mais caro. Este software é voltado para animadores e estúdios profissionais.
Preço: 500 euros (250 euros para estudantes)
Cursos
Animação Toon Boom Harmony
Um curso completo de animação 2D de alta qualidade com Toon Boom Harmony.
Animação TVPaint
Aprenda a animar com o líder do setor em animação 2D quadro a quadro.
Escolas
Faculdade Sheridan
Informações sobre a escola: O Sheridan College foi fundado em 1967 como Escola de Design Gráfico em uma escola pública adaptada, até ser finalmente transferida.
A indústria de animação canadense era praticamente inexistente durante as décadas de 60 e 70, mas o presidente Porter decidiu iniciar um curso de animação clássica na faculdade em 1968, na esperança de formar animadores qualificados.
- Localização: Toronto, Canadá.
- Cursos: Animação, Animação Computadorizada, Animação de Criaturas Digitais, Efeitos Visuais
- Custo da matrícula: $ 7,638 (dólares canadenses) por semestre
- Ex-alunos notáveis: Dean DeBlois (animador da Disney), Dan Lee (animador da Pixar), John Kricfalusi (criador do desenho animado Ren and Stimpy), Dan Antonucci (criador de Ed, Edd e Eddy)
- Início do ano letivo: Setembro
- Filme de destaque da graduação: Luz Noturna (Qing Han, 2014)
Gobelins
Informações sobre a escola: Fundada pela Câmara de Comércio e Indústria de Paris em 1964, mas é mais conhecida pelo Departamento de Cinema de Animação, que foi fundado por Pierre Ayma em 1974, quando o primeiro longa-metragem de Asterix e Obelix estava sendo produzido pelo Studio Idefix.
O estúdio não tinha animadores suficientes para o projeto, então pediram a Gobelins que iniciasse um programa de treinamento em animação.
- Localização: Paris, França.
- Cursos: Animação de personagens e produção de filmes de animação, animação de personagens em 3D
- Custo da matrícula: 8.800 € por ano para cidadãos europeus e 13.300 € para cidadãos não europeus.
Ex-alunos notáveis: Pierre Coffin (Diretor de Meu Malvado Favorito), Bibo Bergeron (Diretor de Um Monstro em Paris)
Início do ano letivo: Início de setembro - Bacharelado em Cinema de Animação: Estudantes 80
- Filme de destaque da graduação: Oktapodi (Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier, Emud Mokhberi, 2007)
Indicado ao Oscar em 2009.
CalArts
Informações sobre a escola: A CalArts foi fundada em 1961 por Walt Disney, quando o Instituto de Arte Chouinard e o Conservatório de Música de Los Angeles se fundiram devido a dificuldades financeiras.
Nelbert Chouinard, fundador do Chouinard Art Institute, iniciou uma relação profissional com Walt Disney em 1929 e concordou em treinar animadores para ele em regime de pagamento posterior, visto que Disney enfrentava dificuldades financeiras.
- Localização: Valência, Califórnia. EUA
- Cursos: Filme/Vídeo (Inclui animação)
- Custo da matrícula: $52,850 Matrícula em tempo integral
- Ex-alunos notáveis: Tim Burton (animador e diretor da Disney), Brad Bird (diretor da Disney e da Pixar), John Lasseter (Pixar), Jennifer Lee e Chris Buck (diretores de Frozen)
- Início do ano letivo: Setembro
- Filme de destaque da graduação: Trust & Estates (Jeanette Bonds, 2013) Seleção Oficial, Festival Internacional de Animação de Melbourne 2013
Animação 2D
(Baseado em vetores)
Rick and Morty | Adult Swim
Atualmente, existem novas maneiras de criar animação 2D usando um modelo 2D. marionetes digitaisSão personagens 2D construídos com um sistema de ossos e controles que podem ser manipulados de forma semelhante a um rig de personagem 3D.
A diferença entre personagens 2D com rigging e personagens desenhados à mão pode ficar um pouco confusa. Programas como Toon Boom Harmonia e Adobe Animate CC Permitem combinar e misturar perfeitamente animação desenhada à mão com técnicas de marionetes 2D, às vezes até mesmo dentro do mesmo personagem.
Um personagem pode ter ossos que permitem ao animador posicioná-lo, mas também ter outras partes que são animadas manualmente.
A animação se diferencia das demais áreas. Sua linguagem é a da caricatura. Nossa tarefa mais difícil foi desenvolver a anatomia artificial, porém aparentemente natural, de humanos e animais nos desenhos animados.
História
No final da década de 90, devido às restrições de largura de banda, muitos artistas Comecei a usar o Flash Distribuir animações curtas (e muito limitadas) na web, que geralmente tinham tamanho muito pequeno.
Essa limitação conferiu ao Flash o apelo em massa que o tornou um enorme sucesso entre de treinadores em Entrevista Motivacional Artistas e animadores.
O Flash realmente decolou em 2005, quando foi comprado pela Adobe. Quando o YouTube começou a crescer, explodiu completamente, e hoje você pode encontrar milhares de vídeos sobre ele. Animações em Flash lá.
O motivo pelo qual a animação 2D foi colocada em uma categoria separada é que, além da opção de animar quadro a quadro, o animador tem a opção de criando plataformas para os personagens e, em seguida, mover as partes do corpo individualmente, em vez de desenhar o personagem repetidamente.
Essa flexibilidade oferece aos iniciantes mais opções ao abordar a animação, especialmente se o desenho não for seu ponto forte. A animação tradicional, por outro lado, exige habilidades de desenho muito apuradas.
Software de animação 2D
Toon Boom Harmonia
Hamony é um software 2D mais avançado, ideal tanto para animação quadro a quadro quanto para animação baseada em rigs. Possui recursos avançados. cordame sistemas, efeitos e Câmera ferramentas. É baseado em vetores, mas a versão mais avançada também oferece a opção de desenho bitmap.
Ler: Toon Boom Harmony vs. Flash (Animação)
Preço: $ 24 / Mês
Adobe Animate CC
Provavelmente o software de animação 2D mais popular O Animate tem uma longa tradição na criação de animações, remontando aos primórdios da publicação de vídeos na internet. É baseado em vetores, muito intuitivo de usar (como a maioria dos programas da Adobe) e relativamente barato. É ótimo para quem está começando com animação 2D e, embora não seja voltado para produção profissional de animação (ao contrário do Toon Boom Harmony), ainda é possível obter resultados incríveis com ele.
Preço: $ 20.99 / Mês
Adobe After Effects
Uma escolha interessante para animação 2D. O After Effects oferece um ótimo controle quando... criando plataformas Para 2D, usar a ferramenta de marionete é muito conveniente e intuitivo. Eu a considero uma ótima escolha Se você já está familiarizado com o ambiente Adobe.
Preço: $ 20.99 / Mês
Adobe Character Animator
O grande atrativo do Character Animator é que você pode Utilizar entradas de uma câmera e um microfone. para realizar captura de desempenho em tempo real e animar automaticamente caracteres. Isso economiza muito tempo.
No entanto, isso só é realmente adequado para desenhos animados que apresentam cenas predominantemente de diálogo e não muita ação ou piadas físicas.
Preço: Infelizmente, animador de personagens Não está disponível individualmente. e só pode ser adquirido como parte do plano Todos os Aplicativos da Adobe.
Cursos
Animação Toon Boom Harmony
Um curso completo de animação 2D de alta qualidade com Toon Boom Harmony.
Animação CC
Aprenda a criar animações incríveis para o YouTube ou animações 2D quadro a quadro para uso comercial.
Animação no After Effects
Um curso passo a passo para animação de personagens com After Effects.
Animação de Personagens
Aprenda a animar Anime em tempo real, usando seu próprio rosto. Não é necessário ter habilidades de animação.
Escolas
Full Sail University
Informações sobre a escola: Fundado em 1979 por Jon Phelps em Ohio, antes da Universidade ser transferida para Orlando em 1980, sob o nome de Full Sail Recording Workshop. Focava-se em produção de vídeo e cinema, mas adicionou animação quando a Universidade se mudou para o Condado de Orange em 1989.
A universidade começou a oferecer cursos de graduação online em 2007.
- Localização: Condado de Orange, Flórida. EUA
- Cursos: Animação computadorizada
- Custo da matrícula: Custo total do curso: US$ 83,500
- Ex-alunos notáveis: Culley Bunker (Artista principal de efeitos visuais), Chance Glasco (Animador sênior)
- Início do ano letivo: Segunda semana de novembro
Stop Motion Animation
(Animação em massinha, recortes)
Kubo e as Duas Cordas | Laika
A animação stop motion possui diversas variantes, mas todas envolvem manipular objetos do mundo realEsses objetos são movidos ligeiramente e fotografados um quadro de cada vez. Quando exibidos em sequência, esses quadros criam a ilusão de movimento.
Em animações stop motion de alta qualidade, como as criadas por Laika (Coraline, Kubu e as Duas Cordas), um boneco especialmente preparado é filmado em um palco em miniatura.
Adoro todas as formas de animação, mas há algo único e especial no stop-motion: é mais realista e o cenário é iluminado como um cenário de verdade. Mas acho que também é algo meio solitário e sombrio de se querer fazer.
Tipos de animação stop-motion:
Claymation
Claymation É uma técnica semelhante. Nela, são usados personagens maleáveis, embora geralmente sejam feitos de uma substância chamada plasticina, e não de argila propriamente dita.
Puppets
Alguns animadores usam marionetes comuns em vez de marionetes de argila, geralmente também construídas com algum tipo de estrutura esquelética. Os rostos dos personagens podem ser substituídos com base na expressão ou controlados dentro da estrutura.
Figuras de ação / Lego
Alguns usam figuras de ação ou Lego personagens para animação. Este gênero é muito popular em YouTube com muitos canais Dedicado a criar esquetes engraçadas com personagens de Lego. Robot Chicken é um ótimo exemplo disso. Eles usam figuras de ação famosas para satirizar a cultura pop.
Cortar fora
Outra variação da animação stop motion é feita com papel. recorte animação. Nesse estilo, os personagens são construídos com formas de papel. Elas podem ser unidas pelas juntas para formar uma figura articulada, ou as peças podem ser encaixadas de forma que possam ser trocadas. Em seguida, são movimentadas e fotografadas quadro a quadro, como um boneco em stop motion. É assim que se faz. South Park foi originalmente animado.
Silhueta
Semelhante à animação recortada, a animação de silhuetas utiliza papelão ou algum tipo de material plano, mas os objetos são todos pretos e a cena é representada apenas por silhuetas. Esta é uma das formas mais antigas de animação stop motion e raramente é usada hoje em dia.
Pixelation
A pixelização é uma forma de animação stop motion que utiliza pessoas e ambientes reais para criar vídeos surreais. Ela usa a técnica de stop motion de tirar uma foto estática, mover objetos e, em seguida, tirar outra foto, mas o tema geralmente são pessoas reais em vez de bonecos.
Todos esses tipos de animação stop motion compartilham uma característica importante:
Todas as cenas precisam ser filmadas em plano frontal, o que significa começar no primeiro fotograma e filmar cada fotograma um após o outro, até o final da cena.
Se um erro for cometido em um quadro, é muito difícil corrigi-lo sem ter que começar tudo de novo. Você não pode simplesmente redesenhar esse quadro como faria em uma animação 2D. Isso torna esse tipo de animação particularmente... intenso e isso exige muito paciência.
História
A animação stop-motion era muito utilizada como efeito especial antes da introdução da animação CGI e, como tal, possui uma longa história tanto na indústria da animação quanto na do cinema, remontando a "The Humpty Dumpty Circus" (1887, Blackton). Uma das primeiras animações em argila foi "Modelling Extraordinary" (1912), e a primeira animadora mulher foi uma artista de stop-motion chamada Helena Smith Dayton, que criou um curta-metragem de animação em argila baseado em Romeu e Julieta em 1917.
Outra técnica, que surgiu na década de 80, foi o Go Motion. Essa técnica consistia em programar um computador para movimentar os modelos para os animadores antes de cada fotograma ser fotografado. Foi utilizada na criação dos efeitos visuais de RoboCop (1987, Verhoeven) e O Império Contra-Ataca (1980, Kershner). Era muito mais complexa do que fazer tudo à mão, mas o resultado era uma animação com aparência mais realista.
A animação stop-motion estabeleceu os padrões para efeitos visuais com mestres como Ray Harryhausen, que criou animações para Jason e os Argonautas (1963, Chaffey) e Fúria de Titãs (1981, Davis), ou Nick Park, criador da franquia Wallace e Gromit. No entanto, a animação stop-motion nem sempre foi usada apenas para curtas-metragens e efeitos visuais. Existem muitos longas-metragens de animação stop-motion, principalmente... O pesadelo antes do Natal (1993, Selick) e Wallace e Gromit: a maldição do Were-Rabbit (2005, Parque.)
Software de animação stop motion
estrutura de dragão
Dragonframe é o padrão da indústria para animação stop-motion e foi usado em filmes como... Kubo e as duas cordas e Shaun, o Carneiro.
Se você está planejando fazer um vídeo profissional em stop motion, o Dragonframe é a solução ideal. A melhor ferramenta para o trabalho. Seu software abrangente pode ser usado com diversos acessórios, como um dispositivo que controla a câmera, as luzes e até mesmo o foco.
Preço: $295
Stop Motion Studio
O Stop Motion Studio é um aplicativo básico de animação stop motion para todos os dispositivos e plataformas, que se conecta a qualquer câmera digital, celular ou tablet para criar ótimos vídeos em stop motion com simplicidade e facilidade. É uma ótima opção para quem está começando.
Preço: US$ 4.99 (iOS/Android) | US$ 9.99 (Mac/Windows)
Cursos
Animação Dragonframe
Um curso completo de animação stop motion utilizando o software líder de mercado Dragonframe.
Escolas
CalArts
Informações sobre a escola: A CalArts foi fundada em 1961 por Walt Disney, quando o Instituto de Arte Chouinard e o Conservatório de Música de Los Angeles se fundiram devido a dificuldades financeiras.
Nelbert Chouinard, fundador do Chouinard Art Institute, iniciou uma relação profissional com Walt Disney em 1929 e concordou em treinar animadores para ele em regime de pagamento posterior, visto que Disney enfrentava dificuldades financeiras.
- Localização: Valência, Califórnia. EUA
- Cursos: Filme/Vídeo (Inclui animação)
- Custo da matrícula: $52,850 Matrícula em tempo integral
- Ex-alunos notáveis: Tim Burton (animador e diretor da Disney), Brad Bird (diretor da Disney e da Pixar), John Lasseter (Pixar), Jennifer Lee e Chris Buck (diretores de Frozen)
- Início do ano letivo: Setembro
- Filme de destaque da graduação: Trust & Estates (Jeanette Bonds, 2013) Seleção Oficial, Festival Internacional de Animação de Melbourne 2013
Savannah College of Art and Design (SCAD)
Informações sobre a escola: Fundada em 1978 por Paula S. Wallace, juntamente com seu marido e pais, a instituição obteve um empréstimo de US$ 200,000 para construir o primeiro prédio educacional, através da reforma do Arsenal da Guarda Voluntária de Savannah.
A universidade foi inaugurada em 1979 com apenas 71 alunos. Atualmente, a universidade conta com mais de 11,000 alunos.
- Localização: Savannah, Geórgia, EUA. Atlanta, Geórgia, EUA. Hong Kong, Guangdong, China. Lacoste, Vaucluse, França.
- Cursos: Animação, Efeitos Visuais
- Custo da matrícula: (Por ordem de localização) US$ 33,795 (dólares americanos), US$ 261,911 (dólares de Hong Kong), US$ 10,983 (dólares americanos)
- Ex-alunos notáveis: Mir Zafar Ali (especialista em efeitos visuais, O Dia Depois de Amanhã)
- Início do ano letivo: Setembro
- Filme de destaque da graduação: Legado (Adam Floeck, 2013)
Escola de Artes Visuais (SVA)
Informações sobre a escola: Fundada em 1947 por Silas H. Rhodes e Burne Hogarth como Escola de Cartunistas e Ilustradores, e renomeada em 1956. Integrante da Associação de Faculdades Independentes de Arte e Design, sendo uma das 36 principais faculdades de arte dos Estados Unidos.
A escola ofereceu seu primeiro curso de graduação em 1972 e seu primeiro mestrado em Belas Artes, com ênfase em pintura, desenho e escultura, em 1983.
- Localização: Nova Iorque, NY. EUA
- Cursos: Animação, animação computadorizada e efeitos visuais
- Custo da matrícula: US$ 21,700 por semestre + taxas do departamento (Animação: US$ 1200, Animação por computador e efeitos visuais: US$ 1,340)
- Ex-alunos notáveis: Bill Plympton (animador indicado ao Oscar), John R. Dilworth (criador de Coragem, o Cão Covarde), Pres Antonio Romanillos (supervisor de animação da Disney e da Dreamworks Animation)
- Início do ano letivo: Setembro
- Bacharelado em Belas Artes em Animação: Estudantes 270
- Bacharelado em Belas Artes com especialização em Arte Computacional, Animação Computacional e Efeitos Visuais: Estudantes 325
- Filme de destaque da graduação: Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Motion Graphics
(Tipografia, Logotipos animados)
Motion graphics
A última grande categoria de animação é a de motion graphics. Motion graphics se concentra em criar Apresentações dinâmicas e interessantes de logotipos com texto em movimento e ilustrações básicas.
Os motion graphics podem ser ambos 2D e 3DE você os encontrará em todos os lugares: em comerciais, vídeos explicativos, eventos esportivos, noticiários e outras produções televisivas.
A animação de personagens propriamente dita geralmente está fora do escopo da computação gráfica em movimento, mas muitos dos princípios básicos da animação também se aplicam à computação gráfica em movimento.
O processo de criação de Motion Graphics depende dos programas utilizados, já que os softwares de edição de vídeo geralmente possuem interfaces de usuário e configurações diferentes, mas a ideia é a mesma. Motion Graphics geralmente envolve a animação de imagens, textos ou videoclipes usando quadros-chave que são interpolados para criar um movimento suave entre os quadros.
Consigo calcular o movimento dos corpos celestes, mas não a loucura das pessoas.
História
O termo Motion Graphics surgiu com a edição de vídeo em computador, já que programas como o Adobe After Effects e o Apple Motion tornaram a edição de imagens muito mais fácil e rápida.
Anteriormente, antes do advento da edição por computador, era um processo muito demorado, o que limitava seu uso a produções de alto orçamento. Hoje, é extremamente popular em comerciais, noticiários, eventos esportivos e vídeos online.
Software de animação gráfica em movimento
After Effects
Uma escolha interessante para animação 2D. O After Effects oferece um ótimo controle quando... criando plataformas Para 2D, usando a ferramenta de marionete e diferentes expressões. É uma boa escolha Se você já está familiarizado com o ambiente Adobe.
Preço: $ 20.99 / Mês
Cinema 4D
Cinema 4D é um melhor amigo do artista de motion graphicsÉ um programa 3D para usuários do After Effects. Muito intuitivo, funciona diretamente com o After Effects sem a necessidade de renderização prévia. Não seria minha primeira escolha para produções cinematográficas 3D profissionais, já que foi desenvolvido desde o início com foco em motion graphics, mas é um programa incrivelmente versátil.
Preço: $ 59.99 / Mês
Cursos
Animação no After Effects
Um curso passo a passo para animação de personagens com After Effects.
Animação em Cinema4D
Um curso passo a passo para animação usando o Cinema4D.
Escolas
Escola de Artes Visuais (SVA)
Informações sobre a escola: Fundada em 1947 por Silas H. Rhodes e Burne Hogarth como Escola de Cartunistas e Ilustradores, e renomeada em 1956. Integrante da Associação de Faculdades Independentes de Arte e Design, sendo uma das 36 principais faculdades de arte dos Estados Unidos.
A escola ofereceu seu primeiro curso de graduação em 1972 e seu primeiro mestrado em Belas Artes, com ênfase em pintura, desenho e escultura, em 1983.
- Localização: Nova Iorque, NY. EUA
- Cursos: Animação, animação computadorizada e efeitos visuais
- Custo da matrícula: US$ 21,700 por semestre + taxas do departamento (Animação: US$ 1200, Animação por computador e efeitos visuais: US$ 1,340)
- Ex-alunos notáveis: Bill Plympton (animador indicado ao Oscar), John R. Dilworth (criador de Coragem, o Cão Covarde), Pres Antonio Romanillos (supervisor de animação da Disney e da Dreamworks Animation)
- Início do ano letivo: Setembro
- Bacharelado em Belas Artes em Animação: Estudantes 270
- Bacharelado em Belas Artes com especialização em Arte Computacional, Animação Computacional e Efeitos Visuais: Estudantes 325
- Filme de destaque da graduação: Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Savannah College of Art and Design (SCAD)
Informações sobre a escola: Fundada em 1978 por Paula S. Wallace, juntamente com seu marido e pais, a instituição obteve um empréstimo de US$ 200,000 para construir o primeiro prédio educacional, através da reforma do Arsenal da Guarda Voluntária de Savannah.
A universidade foi inaugurada em 1979 com apenas 71 alunos. Atualmente, a universidade conta com mais de 11,000 alunos.
- Localização: Savannah, Geórgia, EUA. Atlanta, Geórgia, EUA. Hong Kong, Guangdong, China. Lacoste, Vaucluse, França.
- Cursos: Animação, Efeitos Visuais
- Custo da matrícula: (Por ordem de localização) US$ 33,795 (dólares americanos), US$ 261,911 (dólares de Hong Kong), US$ 10,983 (dólares americanos)
- Ex-alunos notáveis: Mir Zafar Ali (especialista em efeitos visuais, O Dia Depois de Amanhã)
- Início do ano letivo: Setembro
- Filme de destaque da graduação: Legado (Adam Floeck, 2013)
Full Sail University
Informações sobre a escola: Fundado em 1979 por Jon Phelps em Ohio, antes da Universidade ser transferida para Orlando em 1980, sob o nome de Full Sail Recording Workshop. Focava-se em produção de vídeo e cinema, mas adicionou animação quando a Universidade se mudou para o Condado de Orange em 1989.
A universidade começou a oferecer cursos de graduação online em 2007.
- Localização: Condado de Orange, Flórida. EUA
- Cursos: Animação computadorizada
- Custo da matrícula: Custo total do curso: US$ 83,500
- Ex-alunos notáveis: Culley Bunker (Artista principal de efeitos visuais), Chance Glasco (Animador sênior)
- Início do ano letivo: Segunda semana de novembro
Hardware de animação
(Para qualquer tipo)
O hardware está ficando mais barato e o software mais eficiente. É possível executar a maioria dos programas de animação na maioria dos computadores modernos, e as mesas digitalizadoras estão se tornando muito acessíveis.
Segue uma breve lista do que recomendamos para animadores de todos os níveis:
Um da Wacom
A escolha perfeita para iniciantes.
Este nível introdutório A mesa digitalizadora Wacom é a maneira mais barata de você começar a usar tablets. usando um tablet. Isso permite fazer animação desenhada à mão com um orçamento limitado e também beneficia animadores 3D, já que um tablet costuma ser mais fácil de usar do que um mouse em um programa 3D.
Preço: $ 59- $ 69
Wacom Intuos Pro
Levando isso para o próximo nível.
Se você precisar de mais espaço para desenhar ou se estiver usando uma mesa digitalizadora para animação 3D, Esta é a melhor opção geral para o trabalho.Você verá esses tablets na maioria dos estúdios de produção, e é um escolha popular Para estudantes de animação que desejam realizar trabalhos de qualidade, mas não têm condições de comprar as mesas digitalizadoras Cintiq de última geração. Disponível em 3 tamanhos, sendo o Médio o mais popular.
Preço: $ 230- $ 479
Wacom Cintiq Pro
Tornando-se profissional.
Para animação de alta qualidade Para projetos de design gráfico, o Wacom Cintiq é a melhor opção. Basicamente, é um monitor gigante (13", 16", 24" ou 32") no qual você pode desenhar diretamente. Ele torna o desenho preciso muito mais fácil e responsivo do que uma mesa digitalizadora comum, mas tem um custo bem mais elevado.
Preço: $ 649- $ 3299
Computação
A grande vantagem de usar programas 2D como o Animate CC ou até mesmo o Toon Boom é que a maioria dos computadores modernos são capazes de executá-los perfeitamente.
Ao trabalhar com 3D, as coisas podem ficar complicadas, mas não precisam ser. Se você estiver renderizando mundos enormes com configurações de iluminação complexas, precisará de um computador potente com um placa gráfica caraMas existem outras opções:
- Você pode fazer a maior parte da composição no Nuke, por exemplo. Eu fiz isso para o LIFT UP.
- Você pode usar uma fazenda de renderização como nós fizemos por De bom gosto.
Antes que partas...
Consulte os nossos E-book GRÁTISNela, vou te guiar passo a passo pelo processo de criação de um curta-metragem de animação.
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