Este texto é uma contribuição de Rusty Gray.

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Quando você fica babando no vídeo de demonstração INCRÍVEL de alguém, quais são seus primeiros pensamentos?

• "Cara! Como é que eu conseguiria fazer um reel tão bom assim…?"
• "Quem me dera ter animações que deixassem todo mundo de boca aberta..."
• “A Pixar/ILM/Blizzard vai contratar esse cara agora mesmo! Posso ir também?!”

Bem, você pode.

E eu vou te mostrar como.

Afinal, todas as evidências estão bem diante dos seus olhos.

Quer dizer, você já parou para analisar de perto esses vídeos INCRÍVEIS e dissecar o que realmente te impressiona?

Ou você simplesmente fecha a aba e chora em cima do teclado por causa de como indigno tu es?

Não se culpe demais – todos nós já fizemos algo como "Wayne's World" (principalmente estudando os clássicos da Disney), mas isso não ajuda a melhorar seu portfólio, não é?

E imagino que aquelas dicas genéricas para vídeos de demonstração (mantenha seu vídeo curto, coloque suas melhores cenas no início/fim) também não estejam ajudando muito.

Você sabe que está faltando alguma coisa.

Então, se você está planejando ser contratado com seu portfólio, por que não mudar de estratégia e seguir o exemplo dos animadores profissionais?

Vamos analisar o que torna esses vídeos de demonstração INCRÍVEIS e ir além de todas essas dicas genéricas para chegar à raiz do problema.

Todas as animações de tirar o fôlego se destacam em pelo menos uma das cinco áreas:

1. Foco em diversão
2. Ouse ser diferente
3. Flaunt diversidade
4. Adapte para estúdios inteligentemente
5. Apresente criatividade pessoal

Todos os 5 itens a seguir se relacionam, se alimentam e dependem uns dos outros. Estão interligados.

Portanto, mesmo que você se concentre em aprimorar drasticamente apenas um aspecto, o fator de impacto das suas animações aumentará 10 vezes.

Vamos começar.

1. Concentre-se no objetivo real: entretenimento

Quando foi a última vez que tu amado Assistir a um filme de duas horas e meia de um tédio insuportável?

Sim, é isso mesmo – NUNCA.

Você provavelmente gemeu e imediatamente exigiu suas duas horas de volta.

Filmes ruins são exatamente como animações ruins – não te prendem.

Todos os momentos impactantes que deveriam te deixar ansioso por mais, acabam te deixando exausto e sem energia.

Você fica apenas com a alegria das notificações do Facebook ou com as reflexões sobre o que fará quando tudo isso finalmente acabar.

Quando você vai ao cinema, é para se divertir.

Você quer uma emoção intensa, uma fuga.

É disso que se trata a animação, lembra?!

Ninguém na plateia, incluindo os recrutadores, vai se importar se estiver morrendo de tédio. Eles simplesmente fecharão a aba e sairão correndo em busca desesperada de sua sanidade.

Todas as demos reels de dar água na boca focam no entretenimento.

Quer eles saibam disso ou não.

Elas vão além da mecânica corporal.

Na verdade, em muitos casos, tudo o que é necessário são mecânicos que sejam bom o suficiente (sem causar distração).

Talvez isso pareça óbvio. mas a Aposto que você se esqueceu disso.

É bastante fácil de fazer, especialmente durante o período escolar.

Desde a primeira aula, todos falam sobre arcos, espaçamento, tempo e silhueta.

• Os instrutores fornecem anotações sobre eles.
• Outros alunos estão lhe dando feedback sobre eles.
• Você passa horas todos os dias olhando para suas fotos, preocupado(a).

E, quando você menos esperar, já terá passado um ano apenas tentando entender como movimentar os personagens de forma eficiente.

Não é de admirar que tantos aspirantes a animadores se esqueçam do verdadeiro objetivo: entreter o público.

Por esse motivo, a maioria dos portfólios de estudantes contém:

• Nenhuma história.
• Sem evolução de personagem.
• Sem recompensa emocional.
• Não há conflitos únicos.
• Falta de contexto – o que aconteceu com a personagem antes? O que acontecerá depois?

Com seu curta-metragem 'Cursed', Juba Polati faz o oposto. Ele mostra o quão cativante uma animação divertida pode ser.

É claro que as animações não precisam ter 2 minutos de duração ou diálogos profissionais para serem divertidas.

Embora não seja um vídeo, este teste de Carlos Baena continua me fazendo rir histericamente toda vez que o vejo e sempre me vem à mente. Este é o poder do entretenimento cheio de charme. A melhor versão está no site dele aqui: Teste de Toy Story 3

Weerapong Jangsombatsiri não poupou esforços para entregar entretenimento repleto de ação nesta sequência de assalto a banco.

Todos os três exemplos são divertidos à sua maneira. Eles também ilustram outras características que animações de destaque possuem, como a originalidade.

2. Ouse ser diferente

Ousar ser diferente quase que instantaneamente te destaca da multidão.

A maioria dos portfólios de animação de estudantes são plágios. Imitações.

Eles repetem os mesmos exercícios de musculação da época da escola, os mesmos trechos de áudio ouvidos 2,792 vezes, com um personagem que não faz nada além de repetir uma fala como um fantoche.

Pode ser muito confortável Fazer o que todos os outros estudantes de animação estão fazendo. Isso te dá um guia a seguir. Um caminho claro.

Mas isso também faz de você apenas mais um membro do... empilhar chamado - todos os outros.

Isso não contraria a própria natureza de de pé-Fora?

Você precisa buscar o caminho menos percorrido. Precisa enfrentar o desconforto repetidamente, até acertar. Mesmo em meio a julgamentos...

Só então sua arte deixará todos boquiabertos. Só então seu vídeo abrirá portas.

Stephen Vyas vem conseguindo exatamente isso com esses GIFs de lutas intensas há algum tempo:

Via GIPHY

Pelo que me lembro, ninguém nunca usou um GIF para mostrar sua animação antes. A animação chama a atenção imediatamente. BAM! Olha só isso!

E claro que isso funciona porque os ciclos de luta em si são diferentes. Eles não são nada típicos. Vários lutadores em um ciclo infinito de movimentos fluidos e belíssimos.

Com um cachorro extremamente expressivo, Jim Donovan conseguiu uma foto de criatura surpreendentemente original.

3. Exiba a diversidade para parecer imparável

Muitos aspirantes a animadores acham que a diversidade é algo ruim.

Eles acreditam que, se o portfólio deles não for extremamente personalizado para ter apenas atuações/cenas/personagens no estilo Pixar, a Pixar os rejeitará.

Mas, na verdade, é mais provável que o oposto seja verdadeiro.

E se você assistisse a uma sequência de animação com estas 3 cenas:

• Um macaco atirando com armas enquanto monta um cavalo.
• Uma luta feroz contra um monstro em um ciclo semelhante a um jogo.
• Uma pantomima hilariante e sutil entre dois personagens distintos.

Supondo que tudo fosse bem feito, você não sentiria que esse animador é imparável?

Acredito que eles seriam capazes de lidar com qualquer coisa que lhes fosse imposta.

O portfólio de Marat Davletshin é um exemplo fantástico de diversidade. Há diálogos sutis, diálogos intensos, um quadrinista único, animação 2D – até mesmo animação em stop-motion.

Geralmente, você fica com a sensação de 'Esse cara aguenta qualquer coisa'. É alguma surpresa ele estar na Disney agora?

Thomas Grummt também entrou para a Dreamworks, demonstrando grande variedade. Um monólogo comovente e cativante, uma pantomima divertida, um humanoide com aparência de macaco, três cenas com cavalos e um diálogo.

4. Adapte-se aos estúdios de forma engenhosa

Isso se relaciona com o que foi mencionado sobre diversidade.

Personalizar demais seu vídeo não é a melhor opção, mas não Adaptar seu vídeo de apresentação de qualquer forma é suicídio. O que isso significa?

Se você estiver se candidatando à Disney, não anime o Mickey Mouse. Se for para a Dreamworks, não anime o Shrek.

Esses são personagens icônicos que definiram esses estúdios. Eles os conhecem melhor do que você e também os animaram melhor.

Isso só te coloca em uma batalha perdida, sendo comparado aos melhores.

Imagine enviar uma animação do Tarzan e ser comparado ao Glen Keane – Ai!

Em vez disso, crie seu próprio personagem que esteja no espírito do que o estúdio dos seus sonhos faz todos os dias.

Por exemplo, em vez de animar um personagem exatamente igual ao Banguela de Como Treinar o Seu Dragão, anime um dragão com uma aparência diferente e uma personalidade diferente que você criou. Dessa forma, você terá muito menos chances de ficar aquém, pois não se trata de uma comparação direta.

Embora a comparação ainda seja suficientemente próxima para que o estúdio possa relacioná-la e dizer "Uau! Ela faz exatamente o que nós fazemos, é a pessoa ideal para o cargo!

Para tirar o máximo proveito disso, tente antecipar a programação de filmes deles. Se a Pixar anunciasse Ratatouille 2 para 2019, você seria muito esperto se animasse uma cena com um rato ou um chef com antecedência.

O mesmo se aplica aos estúdios de jogos e efeitos visuais. Antecipe o que eles estão preparando e, se não conseguir descobrir, inspire-se em um de seus projetos recentes.

Geralmente:

• Os estúdios de jogos privilegiam ciclos/finalizações em combate.
• Os estúdios de efeitos visuais adoram ver um peso realista e poderoso, especialmente em criaturas.
• Os estúdios de cinema focam em atuações emocionantes e com ideias originais.

Portanto, inclua pelo menos duas cenas em seu portfólio que reflitam o tipo de animação que eles fazem diariamente.

É claro que a diversidade ainda se aplica. Adicione um pouco de variedade e você parecerá muito mais competente.

5. Demonstre sua criatividade pessoal

Você considera Stephen King, J.K. Rowling e George R.R. Martin autores de sucesso?

É óbvio.

Você acha que a arte deles teve um impacto enorme no mundo?!

Ah, sim, um pouco.

Agora, se um deles, digamos, Stephen King Se ele estivesse escrevendo um novo livro, você acha que o escreveria no estilo de J.K. Rowling ou George R.R. Martin?!

Claro que não!

Todos os três autores usam suas próprias vozes, baseiam-se em suas próprias experiências e compartilham suas esperanças, medos e sonhos pessoais. dentro suas criações.

(Do contrário, grandes momentos como este não existiriam.)

É por isso que eles são excepcionalmente criativos.

É por isso que eles têm um sucesso estrondoso.

E o mesmo vale para qualquer artista – qualquer animador.

Se o seu carretel não se destacarem Neste momento, é porque você não está usando a sua própria voz. Você não está mostrando ao mundo algo que eles nunca viram antes. Sua história.

Naturalmente, isso anda de mãos dadas com ser diferente, divertido e diversificado.

Você deve estar pensando…

"Claro, É só sentar, esperar que a genialidade criativa caia do céu e simplesmente expor minha alma para o mundo. Moleza, né?!

Você tem razão. Ser criativo dá um trabalho danado.

É por isso que a maioria dos alunos evita esse tipo de assunto.

Lembra quando eu falei que a maioria dos vídeos promocionais são uma enganação? Esse é um dos motivos.

Os outros motivos vêm de crenças mentais absurdas que te impedem de avançar – como “VocêVocê precisa nascer criativo.ou “Y”Você precisa estar inspirado primeiro."

Não, seus músculos da criatividade estão simplesmente fracos por falta de atividade.

O primeiro passo para colocar esses músculos em forma é planejar melhor.

Decida dedicar o tempo necessário para o planejamento.

Aprofunde-se mais do que nunca e, se não sentir... desconfortável Você ainda não foi longe o suficiente.

• Gravar um vídeo de referência tão pessoalmente revelador é constrangedor.
• Peça aos seus amigos que lhe deem cenários, adereços e personalidades aleatórios.
• Assista a programas de TV/filmes inusitados para encontrar trechos de áudio e ideias.
• Exponha seu próprio senso de humor, fale sobre um parente, um trauma que você teve, uma obsessão.
• Tenha uma foto tão bem planejada que você esteja rindo ou chorando antes mesmo de ela ser bloqueada.

Talvez não seja a mágica que você esperava encontrar, mas é esse trabalho árduo que torna possível um vídeo de apresentação excepcional.

Esta foto do Vlad, tirada por Aaron Hartline, é um exemplo fantástico de ótimo planejamento e da criatividade que daí resulta. Para uma análise completa e detalhada, acesse [link para a análise]. www.animatedspirit.com

Camilo Vanegas conquista com sua fofura, enquanto um filhote de tigre brinca com um beija-flor. Poderia ter sido apenas mais uma sequência de caminhada de um animal, mas ele criou uma história. Obviamente, é preciso pensar fora da caixa para chegar a uma ideia como essa.

As animações de Agnes Podolecka sempre estiveram presentes na minha memória desde os tempos de escola. As minhas favoritas, em particular, são a do gato perseguindo estrelas e a da mãe faminta. Um momento incrivelmente poderoso e empático. Poucas vezes vi a tristeza ser retratada com tanta maestria.

Neste ponto, já nos aprofundamos bastante para entender o que torna os reels únicos. Todos os exemplos, todas as mudanças de mentalidade, certamente vão te fazer refletir.

Agora você está pronto para criar um portfólio de animação excepcional.

Na próxima vez que você vir uma animação INCRÍVEL, terá duas opções:

• Você pode babar e chorar de indignidade…
• Ou você pode dar uma risadinha, porque esse vídeo INCRÍVEL é seu, e agora é você quem está fazendo os outros babarem.

Que caminho você escolherá?

Você fará mudanças para se destacar agora mesmo?

Seu carretel...

• Foco no entretenimento?
• Seja diferente?
• Exibir a diversidade?
• Adaptar-se aos estúdios de forma inteligente?
• Exibir sua criatividade pessoal?

O mundo está esperando que você deixe sua marca. O mundo está ansioso para admirar.

Não desista antes mesmo de começar. Aceite o desafio!

Como você vai se destacar?

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