A Pixar costumava ser ousada. Foi o estúdio que fez um filme sem músicas em um mundo onde isso parecia loucura. Eles fizeram filmes sobre um super-herói fracassado que trabalha como vendedor de seguros, um senhor levando um garoto asiático gordinho em uma viagem para a América do Sul e um filme mudo sobre um robô apaixonado. Fico feliz em ver que eles estão trazendo de volta esse tipo de ideia e executando-as com a mesma perfeição de Divertida Mente, o filme mais corajoso da Pixar desde Up.
Os personagens de Divertida Mente são, em sua essência, personagens trágicos. Presos por sua natureza a um único traço de personalidade, são forçados a perseguir para sempre apenas uma linha de pensamento. Quando não conseguem satisfazer a emoção que lhes é atribuída, tentam incessantemente, repetidas vezes.
A Tristeza não consegue resistir à tentação de olhar para o lado triste das coisas, tentando se lembrar dos eventos de Riley como momentos tristes, e a Alegria sempre – SEMPRE – tentará animar as coisas, às vezes até demais. Isso levanta algumas questões muito profundas sobre o funcionamento interno da mente humana, de uma forma que eu nunca tinha visto antes, especialmente em um filme de animação feito principalmente para crianças.
Se você é pai ou mãe e está assistindo a este filme com seu filho, ambos terão experiências muito diferentes. Isso porque a Pixar disfarçou habilmente as metáforas emocionais com aventuras divertidas e malucas, que as crianças apreciariam com ou sem a mensagem implícita. Como adultos, porém, é impossível ignorar a genialidade por trás de uma frase inteligente ou de um cenário imaginativo.
Como a ideia é incrivelmente original e bem executada, certos pontos da trama que você poderia ter previsto em outros filmes me surpreenderam e me pegaram desprevenido. Isso porque passei o filme inteiro tentando desvendar as duas camadas que me são apresentadas. A camada "superficial", que representa o que acontece no filme, e a camada "subjacente", que surge mais tarde e explica o significado de tudo o que vemos.
A história se passa dentro da cabeça de Riley. Riley é uma menina de 11 anos de Minnesota cuja família se mudou para São Francisco. Agora ela precisa lidar com os desafios de se adaptar a um lugar completamente novo.
Dentro da cabeça de Riley, cinco emoções comandam tudo: Alegria, Tristeza, Medo, Nojinho e Raiva. As emoções, no entanto, são governadas principalmente pela Alegria, que parece estar no comando. Essa premissa faz certo sentido, já que nossos primeiros anos tendem a ser menos emocionais e dramáticos do que a adolescência.
No entanto, as coisas mudam rapidamente, pois Alegria parece não conseguir controlar as emoções tão bem, especialmente a Tristeza. Alegria tenta manter a Tristeza afastada e distraí-la para não deixá-la entrar. Essa é a primeira amostra que temos da incrível maneira como o filme usa metáforas e mensagens ocultas para contar uma história.
O filme não perde nenhuma oportunidade de se divertir com o mundo em que aparece, seja congelando os personagens quando Riley toma sorvete, demonstrando o que é "congelamento cerebral" ou entrando nos estúdios da Dream Productions, onde vemos como os sonhos são feitos, como em um filme de Hollywood de baixo orçamento.
O filme te leva de gargalhadas estrondosas a reflexões profundas, tentando decifrar o significado das palavras e ações dos personagens. Ele também te conduz a momentos profundamente tristes, capazes de te emocionar até às lágrimas.
Para ser sincero, eu estava preocupado com a direção que a Pixar estava tomando nos últimos anos, com filmes como Valente, Carros 2, Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu! e Universidade Monstros, que, na minha opinião, não estavam à altura do padrão da Pixar. Divertida Mente, na minha opinião, traz a Pixar de volta ao status de estúdio de animação mais inovador que existe.
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