Todos nós já fomos a exibições de filmes estudantis, sejamos sinceros – a maioria deles é péssima.

Isso não se restringe apenas a filmes de estudantes de animação; o mesmo acontece com estudantes de cinema clássico. A maioria deles não é boa. Pode-se dizer que é porque são cineastas inexperientes, ou talvez porque não se esforçaram o suficiente.

Isso pode ser verdade para alguns, mas acho que tenho uma ideia do motivo pelo qual muitos deles são ruins. Leia isto e talvez salve seu curta-metragem estudantil de ser um fracasso também.

Como funcionam as escolas

Embora o algumas escolas Muitos programas de animação 3D treinam diretores de estúdio, assim como diversos outros, incluindo artistas 3D. Eles ensinam modelagem, rigging, texturização, composição, iluminação, renderização e animação. São habilidades muito diferentes, e nenhuma delas é necessária para criar um filme. um bom diretor.

No entanto, as escolas frequentemente pedem que eles dirijam um filme como projeto final. fazendo o filme inteiro por conta própriaou trabalhar em pequenos grupos.

É aí que reside o problema. Pedir a um aspirante a modelista que faça um curta-metragem de animação é uma loucura. Não tem nada a ver com suas habilidades e não ajudará em nada sua carreira futura.

Vou usar minha história como exemplo.

Eu sabia que queria ser animador. Sabia que tudo o que eu produzisse na escola deveria ser usado para... me conseguir um emprego como animador após a formatura.

Bem, eu não sabia modelar, mal sabia como criar rigs e não tinha experiência com iluminação e renderização. Então, o que eu fiz para o meu filme? Optei pelo mínimo necessário para ter um filme, focando bastante na minha maior qualidade – animação – e minimizando todas as minhas fraquezas.

Limitei-me a apenas 2 personagens (o mínimo para um curta-metragem básico).

Escolhi peixes, que não têm pernas nem dedos e que, na maior parte do tempo, flutuam (o que facilitou o processo de animação).

Eu os projetei com cabeças enormes para poder me concentrar nas expressões e emoções.

Intencionalmente, escolhi apenas um local (um aquário) que nunca foi o foco principal.

Quase não havia texturas. Um peixe era amarelo, o outro era azul.

Dessa forma, garanti que nada que não fosse essencial tomasse tempo da minha animação e simplifiquei ao máximo os temas que animava.

Meu curta-metragem de estudante:

Aguarde! Esclarecimento:

Isto não é preguiçaNão posso enfatizar isso o suficiente. Não há nada de preguiçoso em não querer perder tempo aprimorando habilidades que você nunca mais usará. Eu sabia que não deixaria de ser modelador – então, por que perder QUALQUER tempo modelando mais do que o necessário? O mesmo vale para rigging e renderização.

Fazer seu primeiro filme como estudante já é bastante difícil, então por que tornar as coisas ainda mais complicadas?

Como você pode usá-lo em seu filme?

Então, qual é o meu conselho para vocês? Estudantes de animação trabalhando em seus filmes? Foquem em seus pontos fortes. Foquem na habilidade que vai garantir um emprego e minimizem o resto.

Se você é um modelista Esqueça a animação. Você provavelmente odeia animar mesmo. Talvez consiga que alguém anime para você, mas, sinceramente, já é difícil o suficiente animar o próprio filme; você não vai conseguir uma animação incrível de um amigo que só está tentando terminar o filme dele a tempo.

Em vez disso, que tal um curta-metragem de modelo? Pense em uma maneira criativa de mostrar suas incríveis habilidades de modelo sem perder tempo com outras coisas. Eu tinha um amigo na escola que fez um filme congelando um momento no tempo, com apenas um movimento lento de câmera alternando entre os personagens. Muito interessante – e focado nos pontos fortes dele.

Se você for um montador de estruturas metálicas. – Crie uma máquina complexa e insana que faça um monte de coisas e mostre-a. Esqueça a história, ninguém se importa se a sua história não fizer sentido. Assim você poderá exibir suas habilidades.

Se você se interessa por iluminação/renderização/composição – Crie ambientes incríveis (talvez super realistas ou muito abstratos e criativos) e nos leve em uma jornada por esses ambientes. Você terá muito mais tempo para se concentrar nas coisas que ama fazer e conseguirá um emprego.

Se você é um animador – Faça como eu: escolha o ambiente mais simples e foque nos PERSONAGENS! Use um fundo branco, por mim tudo bem. Ninguém vai te culpar por não ter ótimas pinturas matte quando te considerarem para uma vaga de animador.

Então, por que esses filmes são ruins?

São ruins porque os alunos não abordam a produção de seus filmes dessa maneira (ainda) e tentam fazer o que acham que se espera de um filme estudantil.

Então a talentosa modeladora senta-se e, a contragosto, anima todo o seu filme até chorar e adormecer. Tanto tempo perdido nisso, que seus modelos não ficaram tão bons quanto poderiam ter ficado – e também se movem de forma estranha.

As pessoas não levarão seus modelos a sério se eles se moverem de forma bizarra. É muito melhor não ter animação nenhuma.

Quando assistimos a um filme, somos imediatamente atraídos pelos erros. As falhas. O estilo de renderização que distrai, a animação desajeitada ou os modelos estranhos. Então, por que não simplesmente eliminar as fraquezas e dobrar os pontos fortes? Acho que deixei meu ponto claro.

Então, agora?

Se você está trabalhando em seu curta-metragem estudantil, pergunte-se: aquilo em que estou me concentrando agora é realmente importante para mim como artista? Estou desenvolvendo uma habilidade que gostaria de ter no futuro, ou estou fazendo isso apenas por obrigação? Se for o caso, tente encontrar todas as maneiras de se livrar dessas tarefas e simplificar seu projeto. Você certamente se beneficiará disso.

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