Durante o último ano, aqueles que acompanharam este site testemunharam a produção de LIFT UP (anteriormente conhecido como Exercício de Geometria) enquanto estava sendo produzido. Algumas postagens surgiram rapidamente, uma após a outra, enquanto outras levaram mais tempo. Agora que o filme está pronto e os tutoriais estão finalizados, decidi escrever uma última postagem com Todos os vídeos juntos, em ordem.

Isso dará aos recém-chegados a oportunidade de ver o que perderam e assistir à produção do filme na ordem correta, tudo em um só lugar.

O primeiro vídeo "como fazer"

Este vídeo foi o primeiro que fiz para o canal Bloop no YouTube (antes mesmo de existir um site) e, devido à sua popularidade, decidi documentar completamente o próximo filme que eu faria (que acabou sendo LIFT UP). Este vídeo foi originalmente feito com o objetivo de explicar rapidamente aos meus amigos e familiares o que é necessário para fazer um filme de animação, já que eles nunca parecem entender realmente o que eu faço o dia todo.

Tudo começa com uma ideia.

Passando para LIFT UP, buscando a ideia foi um desafioMas, ao me concentrar em um simples cubo e uma bola, consegui produzir praticamente sozinho um curta-metragem inteiro em cerca de um ano. Aqui está o primeiro vídeo que fiz, revelando o conceito inicial de usar uma bola e um cubo como personagens principais. Foi muito divertido assistir, já que gravei tudo nos primeiros dias em que a ideia da história surgiu, mas ainda não tinha ideia de como ficaria, como seria a sensação e o som.

 Escrevendo o roteiro

Neste vídeo (que também é o último em que me filmei falando em vez de apenas gravar a narração), abordei os princípios básicos da escrita de um roteiro no formato correto. Embora eu não tenha escrito um roteiro propriamente dito para LIFT UP (já que era tudo ação física) e tenha ido direto para o storyboard, achei que uma série sobre "como fazer um filme" não estaria completa sem uma seção sobre roteiro.

storyboards

Este vídeo, que acabou sendo um dos mais populares, mostra como eu crio storyboards no Photoshop usando minhas habilidades. Tablet wacomEste é um dos passos mais importantes na produção de um filme, pois é aqui que você constrói a história pela primeira vez e consegue ter uma ideia de como ela será.

Animatic

Após finalizar o storyboard, o próximo passo é transformá-lo em um animatic. Um animatic é basicamente uma versão animada do storyboard com efeitos sonoros genéricos e música de fundo. O objetivo do animatic é que ele seja suficientemente bom para que o espectador compreenda perfeitamente a história.

Modelagem e Rigging

Nesses vídeos, mostrei como modelei e configurei a estrutura do cubo e da bola. Gostei tanto da estrutura da bola que achei melhor do que outras estruturas de bolas quicando que existem por aí, então eu distribuí gratuitamente. Para os leitores do Bloop. É ótimo para exercícios de animação.

A montagem do cubo acabou sendo mais complicada do que eu imaginava, então precisei da ajuda de ryan robinson, que refez a estrutura do cubo que você vê nesses vídeos. Minha estrutura ainda funciona de certa forma, mas a dele era muito melhor para o que eu precisava. Há uma lição aqui: você não pode fazer tudo sozinho. Escolhi um cubo e uma bola porque estava ciente das minhas próprias limitações (não sou bom em modelagem e rigging), mas mesmo assim, encontrei problemas. Obter ajuda de outras pessoas é essencial para um projeto como este, mas ainda assim tentei fazer tudo o que podia sozinho.

Desenvolvimento Visual

In Este artigo Apresentei aos leitores meu processo de desenvolvimento visual, incluindo alguns renders de teste, e mostrei como cheguei ao que se tornaria a linguagem visual do filme finalizado.

Tubulação 3D

Depois de posicionar todos os elementos 3D, é fundamental entender o pipeline 3D. A maneira correta de estruturar suas pastas e referenciar seus arquivos para animação, iluminação e renderização. Abordo tudo isso neste vídeo.

Pré-visualização (Previz)

Assim como o animatic, a pré-visualização tem o objetivo de transmitir a história de forma primitiva, porém, desta vez, utilizaremos todos os recursos 3D que criamos, como os rigs e os cenários (mesmo que sejam apenas recursos temporários). Na pré-visualização, definimos o movimento final da câmera e o posicionamento dos personagens.

E aqui está a pré-visualização real de LIFT UP:

Enquadramentos e ângulos de câmera

Neste vídeo, apresentei minhas escolhas de câmera e lente, explicando detalhadamente o motivo de cada escolha, bem como o tipo de movimento de câmera que utilizei.

Animando

Foi muito legal gravar esse vídeo, já que é basicamente uma gravação minha animando uma cena inteira do começo ao fim. Isso é ótimo para quem sempre pergunta como eu abordo a animação de uma cena, por onde eu começo e quais são os passos.

E aqui está outro vídeo que descreve em detalhes os 6 passos da animação. Caso tenha curiosidade.

Iluminação e renderização

Este é um assunto complicado, pois há muito o que dizer sobre iluminação e renderização. É um tópico vasto por si só e abordá-lo em um ou dois vídeos é impossível, mas neste vídeo em duas partes, mostrei como renderizei uma imagem simples no Maya e a transformei em algo realmente único no Nuke (meu programa de composição preferido). O diferencial desta técnica de renderização é que ela é extremamente leve (usei o software Maya) e, por isso, consegui renderizar o filme inteiro usando meu iMac de 4 anos.

Edição e correção de cores

Neste vídeo, mostrei como importar todas as imagens renderizadas e editá-las no After Effects, além de abordar meus métodos de correspondência e correção de cores.

Design de som

Neste vídeo, mostrei meu fluxo de trabalho no Adobe Audition enquanto criava o design de som para o filme.

Finalizando o filme

O último vídeo da série reúne todos os arquivos: as renderizações, o design de som e a trilha sonora, e a exportação de tudo para criar o vídeo final do filme. Também abordei algumas configurações comuns de exportação.

Como criar um kit de imprensa

Antes de arquivar seu filme, a última coisa a fazer é enviá-lo para festivais. Para isso, você precisará de um press kit, e em Este artigo Eu abordei tudo o que você precisa para fazer um, incluindo a disponibilização gratuita de um modelo de kit de imprensa.

Terminei.

Foi um ano incrível criando este filme e produzindo estes vídeos para vocês acompanharem. Agradeço imensamente a todos que assistiram, leram, compartilharam e/ou comentaram ao longo do ano e espero que continuem me acompanhando no próximo projeto.

-Morr

Ah, aqui está o filme caso você tenha perdido:

---