Este relatório detalhado lista os 9 estúdios de animação mais influentes e proeminentes do mundo.
Este relatório fornecerá uma visão detalhada de cada um dos estúdios de animação: a história do estúdio, seus fundadores, o tamanho e o número de funcionários, membros notáveis da equipe e filmes de maior bilheteria/mais premiados.
Estúdios de animação:
Estúdios de animação Pixar
Localização: Emeryville, Califórnia, EUA
Estilo de animação: Animação CG
Fundada: Fevereiro de 3rdbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fundador (es): Steve Jobs, Edwin Catmull e Alvy Ray Smith
funcionários: 600
Funcionários notáveis: John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton, Lee Unkrich
Histórico do estúdio:
Embora a Pixar Animation Studios fosse oficialmente fundada em 1986É possível traçar a história do estúdio até 1974, quando o fundador do Instituto de Tecnologia de Nova YorkO Dr. Alexander Schure fundou o Laboratório de Computação Gráfica. O objetivo deste laboratório era criar o primeiro longa-metragem de animação totalmente em computação gráfica. Os trabalhosmas eles nunca o concluíram.
Edwin Catmull fazia parte da equipe da CGL, mas mudou-se para... lucasfilms Em 1979, quando o NYIT estava com poucos recursos para financiar seu projeto, ele lançou o departamento de Computação Gráfica da Lucasfilm. Alvy Ray Smith, também membro da CGL, seguiu Edwin e juntos começaram a trabalhar em um programa de renderização 3D. Mais tarde, esse programa se tornaria a ferramenta principal da Pixar. Renderman.
Após trabalhar com a Industrial Light and Magic em Star Trek II: A Ira de Khan e O jovem Sherlock HolmesCatmull e Smith temiam que George Lucas vendesse todo o Grupo de Computação Gráfica, visto que estava passando por um divórcio conturbado e perdendo receita com a empresa. Star Wars licença. Catmull e Smith convenceram Lucas a transformar o grupo em uma empresa independente para evitar a perda de funcionários valiosos. Steve Jobs ficou muito interessado em investir na Pixar. Lucas estava incerto, pois estava oferecendo apenas um total de 10 milhão de dólares.
No fim, Lucas não teve escolha, ninguém mais demonstrou interesse em comprar, então ele vendeu para Steve.
Inicialmente, a Pixar trabalhava com hardware, criando os computadores Pixar Image Computers. Eles foram vendidos principalmente para agências governamentais, bem como para fins de pesquisa científica e médica. Posteriormente, a Walt Disney Studios adquiriu os computadores para o seu projeto de Sistema de Produção de Animação por Computador.
No entanto, a Pixar estava perdendo muito dinheiro, apesar do fluxo de investimentos que Steve Jobs injetou na empresa. O estúdio teve que demitir 30 funcionários. Nem mesmo um acordo de 26 milhões de dólares com a Disney para produzir três filmes de animação conseguiu salvar o estúdio da constante perda de dinheiro e de pessoal.
Em determinado momento, Steve Jobs considerou vender o estúdio para a Microsoft, mas mudou de ideia depois de descobrir que a Disney distribuiria o primeiro filme da Pixar. Toy Story, durante a época natalícia. Toy Story Foi um enorme sucesso, arrecadando 361 milhões de dólares em todo o mundo, consolidando a Pixar como pioneira da animação computadorizada e uma potência na indústria da animação, capaz até mesmo de rivalizar com a Disney.
A Pixar desenvolveria algo que eles chamaram de Grupo de especialistas da PixarUm coletivo de mentes criativas que analisavam criticamente os projetos uns dos outros para alcançar o máximo potencial em cada filme. Inspirada pelo sucesso de Toy Story, a Pixar quis recriar o processo criando um estúdio administrado por cineastas em vez de executivos.
Surgiram desentendimentos entre a Disney e a Pixar durante a produção de Toy Story 2O filme foi concebido para ser lançado diretamente em vídeo. o que eles pensavam que contornaria o acordo de três filmes. A Disney protestou e insistiu que o filme deveria ter um lançamento nos cinemas. As relações se deterioraram ainda mais, já que Steve Jobs e o CEO da Disney, Michael Eisner, não conseguiam chegar a um acordo sobre um novo contrato de distribuição. Após dez meses, as negociações fracassaram e a Pixar passou a buscar uma nova distribuidora.
Michael Eisner foi forçado a deixar o cargo e substituído por Bob Iger, que liderou um acordo para comprar a Pixar. 7.4 bilhões de dólarese negociaram para que Catmull e Lasseter fossem presidentes tanto do Walt Disney Animation Studios quanto da Pixar. Steve Jobs detinha 50.1% das ações da Pixar e tornou-se presidente do conselho de administração do Walt Disney Studios assim que a compra foi concluída. Catmull e Lasseter se tornariam uma influência extremamente positiva para a Disney, pois trouxeram consigo o eficaz processo de produção do Pixar Braintrust.
Filme mais premiado:
Do avesso (76 prêmios)
Filme de maior bilheteria:
Toy Story 3 (1.063 bilhão de dólares)
Walt Disney Animation Studios
Localização: Burbank, Califórnia, EUA
Estilo de animação: Animação 2D e Animação CG
Fundada: Em Outubro de 16thbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fundador (es): Walt Disney e Roy O.Disney
funcionários: 800+
Funcionários notáveis: Ub Iwerks, Les Clark, Marc Davis, Ollie Johnston, Mitt Kahl, Ala Kimball, Eric Larson, João Lounsbery, Wolfgang Reithermann, Frank Thomas
Histórico do estúdio:
O Walt Disney Animation Studios foi criado como uma divisão do Walt Disney Studios. Seu objetivo era criar longas-metragens de animação, curtas-metragens e especiais de televisão. Inicialmente, o nome do estúdio era Disney Brothers Cartoon Studio, mas foi posteriormente incorporado ao Walt Disney Studios. O Walt Disney Studio foi fundado em 1929. Não seria a primeira vez que mudaria de nome. Em 1986, passou a se chamar Walt Disney Feature Animation e, finalmente,... Walt Disney Animation Studios Em 2006, quando a Disney adquiriu oficialmente a Pixar Animation Studios.
O primeiro estúdio era minúsculo, instalado na garagem do tio deles em Los Angeles, mas eventualmente eles se mudaram para um espaço maior, ao lado de uma imobiliária. Então, em 1926, o estúdio se mudou para Silver Lake, onde adotaram o nome Walt Disney Studios.
Quando o estúdio foi fundado em 1923, Walt Disney e Roy O. Disney começaram produzindo diversos filmes. Comédias de Alice curtas-metragens. Uma garota de carne e osso interagia com um mundo animado. Esses curtas foram distribuídos pela Winkler Pictures. Em 1927, a Disney encomendou vários curtas de animação baseados em personagens originais da Disney. Oswald, o Coelho da SorteNo entanto, quando a chefe da Winkler Pictures, Margaret J. Winkler, casou-se com Charles Mintz, ele assumiu o controle da empresa e tentou forçar a Disney a reduzir o adiantamento para cada desenho animado do Oswald. Disney recusou, o que levou Mintz a se apropriar do personagem Oswald e produzir seus próprios desenhos animados pela Universal Pictures. Entretanto, Walt Disney e seu animador principal, Ub Iwerks, haviam desenvolvido secretamente um personagem que se tornaria o rosto do Walt Disney Animation Studios; Mickey Mouse.
Em 1928, Walt Disney Studios estreou Steamboat Willie Em Nova Iorque, que foi a primeira animação com sons sincronizados. Foi um enorme sucesso e o Mickey Mouse A série se tornou o desenho animado mais popular nos EUA. O sucesso do Mickey Mouse levou a Disney a criar outra série de animação – Sinfonias bobas.
Sinfonias bobas O filme foi distribuído por Pat Powers através de sua empresa, a Celebrity Productions. No entanto, em 1930, houve uma disputa financeira entre Disney e Powers. Isso levou Disney a assinar um contrato de distribuição com a Columbia Pictures. Esse contrato durou apenas dois anos, pois Disney assinou um novo contrato com a United Artists em 1932, além de um contrato de exclusividade com a Disney. Technicolor para utilizar seu novo processo de filme colorido de 3 faixas.
Em 1934, Walt Disney anunciou aos seus funcionários que eles criariam um longa-metragem de animação. Assim começou a produção de Branca de Neve e os Sete AnõesOs críticos consideraram isso uma tolice e previram que acabaria levando o estúdio à falência. No final, porém, eles concluíram o filme, que foi um sucesso de bilheteria. Foi também o primeiro filme de animação falado em inglês.
Enquanto a Segunda Guerra Mundial assolava o mundo, Walt Disney decidiu contribuir para a causa, fechando um acordo com o Exército dos EUA para produzir filmes de animação para treinamento militar, bem como filmes de propaganda para civis. A guerra provou ser um grande problema para Disney. Equipamentos e materiais eram difíceis de adquirir, e a maioria das pessoas simplesmente não tinha condições de ir ao cinema. Eles lançaram Bambi Em 1942, tornou-se o terceiro grande fracasso do estúdio, seguindo Pinóquio e Chique. Isso levou a sérios problemas financeiros para o Walt Disney Studio. Antes disso, os animadores entraram em greve. Consequentemente, muitos animadores talentosos deixaram a empresa antes que um acordo final fosse firmado e um sindicato de animadores fosse criado. As O estúdio parou de produzir longas-metragens de animação e passou a se concentrar em "filmes de antologia" de baixo orçamento.
O Walt Disney Studio produziu dois filmes híbridos de animação e live-action. A Canção do Sul e Tão querido para o meu coraçãoMas o estúdio só voltaria a produzir outro longa-metragem de animação em 1948, com CinderellaSendo o filme de maior orçamento da história da Disney na época, havia muita expectativa em relação ao seu sucesso. E foi. A receita de Cinderella garantiria que o estúdio pudesse continuar produzindo longas-metragens de animação ao longo da década de 50. Isso levou a clássicos como Alice no País das Maravilhas, A Bela Adormecida, A Dama eo Vagabundo e Peter PanNo final da década de 50, toda a produção de curtas-metragens de animação havia sido encerrada. A equipe dedicada foi então realocada para programas de televisão.
Em 1966, Walt Disney faleceu, deixando um enorme legado de longas e curtas-metragens de animação, além de um parque inteiro dedicado ao trabalho de seu estúdio: a Disneylândia. Ao longo das décadas de 60, 70 e 80, o estilo da animação da Disney foi ainda mais definido com o uso da xerografia. Essa técnica permitia a transferência fotoquímica das cores para o papel, em vez de ter que traçar cada quadro individualmente. O resultado foi um traço mais áspero, que se tornaria a marca registrada do estilo Disney até a década de 90.
As coisas estavam tranquilas no estúdio até 1979, quando Don Bluth e outros animadores, insatisfeitos com a estagnação da produção, saíram para formar seu próprio estúdio: Don Bluth Productions. A perda de tantos animadores talentosos atrasou a produção de As A Raposa e o Cão e O caldeirão negroDon Bluth continuaria sendo o maior rival do Walt Disney Studios ao longo da década de 80. Don Bluth não seria o único artista talentoso a deixar a Disney, já que John Lasseter foi demitido por pressionar o estúdio a explorar a animação por computador, o que o levou a trabalhar para a Pixar.
Os anos 80 também foram marcados por dramas corporativos. Roy E. Disney, sobrinho de Walt Disney, lançou uma campanha chamada SaveDisney para convencer o conselho a demitir Ron Miller, genro de Walt Disney e CEO da Walt Disney Studios. Roy teve sucesso e trouxe... Michael Eisner como o novo CEO. A nova nomeação de Eisner acabou acontecendo em um momento muito ruim. O filme de animação mais caro do estúdio até então, Caldeirão Negro, tornou-se um enorme fracasso de crítica e de público.
Eisner queria se concentrar em filmes com atores reais e terceirizar toda a produção de animação. Roy conseguiu convencê-lo do contrário e se ofereceu como o novo chefe de produção de animação para ajudar a mudar o rumo das coisas. A sorte favorece os audaciosos. O Ratinho Detetive Foi lançado em 1986. O filme foi feito em pouco mais de um ano e custou apenas 14 milhões de dólares para ser produzido. Salvou o departamento de animação, tornando-se um sucesso de crítica e público.
O sucesso continuou a chegar, com o lançamento de Oliver and Company Em 1988, tornou-se o filme de animação de maior bilheteria da época, superando "Em Busca do Vale Encantado" de Don Bluth.
O Walt Disney Studio então expandiu seu território comprando a Hannah Barbera Um estúdio em Sydney, na Austrália, além da abertura de um novo estúdio em Londres. Ele animaria partes de Cilada para Roger Rabbite três curtas de animação de Roger Rabbit. Outro estúdio foi estabelecido no parque temático Disneyland, na Flórida, permitindo que as pessoas assistissem aos animadores em ação.
Com o desenvolvimento do Sistema de Produção de Animação por Computador (CAP) pela Pixar, que permitiu a integração perfeita de imagens geradas por computador com animações desenhadas à mão, iniciou-se um novo período na história da animação da Disney: o Renascimento da Disney. O primeiro filme de animação a utilizar essa tecnologia foi A pequena Sereia, que se tornou um grande sucesso de bilheteria. Foi seguido pouco depois por As equipes de resgate Down Under, a primeira sequência da Disney. Embora esta última tenha recebido uma recepção morna, todos os outros filmes do período da Renascença foram grandes sucessos.
Eram filmes como A pequena Sereia e A Bela e a Fera Isso levaria à conhecida fórmula de comédia musical da Broadway dos futuros filmes da Disney.
A tensão corporativa aumentou novamente com o início da década de 90 e o declínio do lucrativo Renascimento da Disney. Jeffrey Katzenberg, presidente da divisão de filmes, começou a se apropriar de grande parte do crédito pelos sucessos da Walt Disney Feature Animation. Isso levou à sua demissão. Mais tarde, ele se tornaria um dos fundadores da... Dreamworks Animation SKG, um dos maiores concorrentes da Disney. Os anos 90 também veriam receitas flutuantes com sucessos como Lion Kinge fracassos como PocahontasIsso levou o estúdio a contratar executivos para supervisionar de perto as produções futuras, visando aumentar a produtividade e o valor de mercado dos próximos filmes, para grande desgosto dos animadores sobrecarregados.
A virada do século marcaria a primeira tentativa da Disney em filmes de animação computadorizada, com o lançamento de Dinossauro Em 2000, foi lançado o primeiro projeto do recém-criado estúdio de animação computadorizada The Secret Lab. O filme arrecadou 349 milhões de dólares, contra um orçamento de 128 milhões, mas a diretoria o considerou um fracasso. O The Secret Lab fechou as portas. A Walt Disney Studios não voltaria a produzir um filme de animação computadorizada até 2005. Chicken Little, apesar da Pixar e da Dreamworks terem obtido enorme sucesso com seus próprios filmes de animação computadorizada.
O Walt Disney Studio continuaria a registrar baixas receitas. Nenhum dos filmes de animação desenhados à mão obteve muito sucesso, em comparação com seus concorrentes. Isso levou o estúdio a se concentrar mais em sequências lançadas diretamente em vídeo e em programas de TV. Com o fracasso de Irmão Urso e Casa na Cordilheira, o estúdio decidiu converter o departamento de animação em um estúdio dedicado à animação CGI. Infelizmente, as coisas não correram tão bem quanto poderiam, forçando Michael Eisner a deixar o cargo de CEO. Após a recepção morna de Frango pequeno Em 2005, Eisner renunciou e Bob Iger assumiu o cargo.
Com Bob Iger no comando, a Disney e a Pixar fecharam um novo acordo. O Walt Disney Studios compraria a Pixar por 7.4 bilhões de dólares, sendo uma das cláusulas que previa que Edwin Catmull e John Lasseter se tornariam presidente e diretor criativo, respectivamente, da Pixar e do Walt Disney Animation Studios.
Durante seus mandatos, Catmull e Lasseter impediram o conselho de administração de fechar o departamento de animação de longas-metragens. Eles os convenceram a permitir que invertessem a situação. Também removeram executivos de nível intermediário, ou "guardiões", e se reuniram pessoalmente com cada cineasta semanalmente para ajudar cada projeto a atingir seu potencial máximo.
Em 2009, o Walt Disney Animation Studio lançou seu penúltimo longa-metragem de animação desenhado à mão. A Princesa e o Sapo. Apesar de o filme ter recebido ampla aclamação da crítica, não conseguiu se manter nas bilheterias, principalmente por competir com o filme de James Cameron. AvatarO último filme desenhado à mão seria Ursinho Pooh. Também recebeu ótimas críticas, mas teve baixa receita. Tangled Lançado em 2010, o filme foi a animação mais cara da história da Disney, com um orçamento de 250 milhões de dólares. O filme foi um enorme sucesso de crítica e público, e marcou o período em que o Walt Disney Animation Studios adotou completamente a computação gráfica como um estilo de animação viável e lucrativo.
O estúdio existe há quase um século e é considerado há muito tempo o auge da animação mundial. As técnicas e regras de animação que desenvolveram tornaram-se o padrão da indústria, mesmo com o advento da animação computadorizada mais moderna.
Até o momento, o estúdio produziu 55 longas-metragens de animação.
Filme mais premiado:
Frozen (72 prêmios)
Filme de maior bilheteria:
Congelado (1.287 bilhão de dólares)
Dreamworks Animation SKG
Localização: Glendale, Califórnia, EUA
Estilo de animação: Animação CG
Fundada: Em Outubro de 12thbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fundador (es): Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg e David Geffen
funcionários: 2700
Funcionários notáveis: john stevenson, marca osborne
Histórico do estúdio:
Em 1994, o cineasta Steven Spielberg, o ex-presidente da Disney Jeffrey Katzenberg e o executivo musical David Geffen uniram-se para criar a DreamWorks SKG, uma divisão do estúdio de cinema DreamWorks, pertencente a Steven Spielberg. Para reforçar a equipe, Spielberg trouxe animadores de seu próprio estúdio de animação, a Amblimation. Além disso, Katzenberg recrutou os melhores animadores da Walt Disney Feature Animation.
A Dreamworks SKG entrou pela primeira vez na indústria com o filme em computação gráfica, Antze um filme desenhado à mão, Príncipe do Egito. Ambos foram lançados em 1998. Em 1997, a Dreamworks fez uma parceria com o estúdio de animação britânico Aardman Animations para coproduzir e lançar seu próximo filme em stop-motion; Fuga das Galinhas.Eles estenderam o acordo para mais quatro filmes em 1999. A Dreamworks ajudaria na produção de filmes em stop-motion no Reino Unido e a Aardman ajudaria com filmes em computação gráfica nos EUA.
Em 2001, a Dreamworks Animation Studios lançou Shrek O filme foi aclamado pela crítica e pelo público, ganhando o Oscar de Melhor Filme de Animação. Devido ao sucesso de ShrekA Dreamworks decidiu descartar todos os projetos de animação desenhados à mão e concentrar-se na animação por computador.
Em 2004, a Dreamworks SKG mudou seu nome para Dreamworks Animation SKG. Além disso, a Dreamworks adquiriu a maioria das ações da Pacific Data Images para integrá-la à produção. Com exceção dos filmes produzidos pela Aardman, todos os filmes posteriores foram produzidos pela Dreamworks Animation SKG. Shrek 2 e O Espanta Tubarões Seria inteiramente feito por computação gráfica. Isso era Foi a primeira vez que a Dreamworks Animation SKG lançou dois filmes de animação no mesmo ano.
Quando a Dreamworks SKG se tornou Dreamworks Animation SKG, Jeffrey Katzenberg assumiu a chefia da divisão. Steven Spielberg e David Geffen atuaram como investidores e consultores.
Em 2006, eles firmaram um acordo de distribuição com a Paramount Pictures. Isso concedeu à Paramount os direitos de distribuição mundial de todos os filmes da Dreamworks Animation, até o lançamento de um décimo segundo filme ou até 31 de dezembro.st, 2012. No mesmo ano, a parceria entre a Dreamworks e a Aardman chegou ao fim devido a divergências criativas após o lançamento de Flushed Away.
Ao entrar em uma nova década, a Dreamworks anunciou que lançaria cinco filmes a cada dois anos. No entanto, Katzenberg decidiu não se comprometer totalmente com essa meta naquele momento. Contudo, em 2010, o estúdio se tornou o primeiro a lançar três longas-metragens de animação em um único ano.
Em 2012, a Dreamworks adquiriu a Classic Media e lançou a Oriental Dreamworks na China. No mesmo ano, a renovação do acordo de distribuição entre a Dreamworks e a Paramount estava em negociação. No entanto, a Paramount tentou direcionar o acordo a seu favor. A Dreamworks começou a procurar outras opções, especificamente a Sony e a 20th Century Fox. Eles acabaram optando por 20.th A Century Fox fechou um acordo de distribuição de cinco anos para lançamento mundial, mas a Paramount manteve o direito de distribuir filmes lançados anteriormente.
Nos últimos dois anos, o estúdio lutou desesperadamente para se manter à tona. O lançamento de muitos filmes com orçamentos gigantescos em um curto período de tempo cobrou seu preço. O estúdio estava constantemente em dificuldades, independentemente do quanto arrecadasse. Para economizar dinheiro, começaram a fechar empresas controladoras, além de vender um de seus campi na Califórnia e reduzir os lançamentos para um filme a cada dois anos.
Filme mais premiado:
Shrek (38 prêmios)
Filme de maior bilheteria:
Shrek 2 (441 milhões de dólares)
Como Fazer um Curta de Animação (e-book GRÁTIS)
Um ebook gratuito que aborda todo o processo de criação de um curta-metragem de animação, do início ao fim.
Sony Pictures Animation
Localização: Culver City, Califórnia, EUA
Estilo de animação: Animação CG
Fundada: Maio, 2002
funcionários: 50
Funcionários notáveis: Genndy Tartakovsky
Histórico do estúdio:
A Sony Pictures Animation surgiu depois que a Sony considerou vender a divisão de efeitos visuais Sony Pictures Imageworks, mas não encontrou compradores. Em vez disso, decidiram criar um estúdio de animação computadorizada após o impressionante trabalho realizado em Stuart Little 2e vendo quanta receita filmes como Shrek A Sony Pictures Imageworks continuaria trabalhando em efeitos visuais, enquanto a Sony Pictures Animation se concentraria em filmes de animação.
O primeiro filme do estúdio foi a adaptação da série de animação japonesa. Menino Astro. O projeto estava em desenvolvimento desde 1997. O filme não teve um bom desempenho nos cinemas, mas a Sony ainda acreditava no estúdio e o incumbiu de produzir mais três filmes de animação; Open Season, Nublado com possibilidade de almôndegas e SurfandoTodos os três obtiveram grande sucesso, e Surfando O estúdio até ganhou seu primeiro Oscar.
Em 2007, a Sony Pictures Animation fez uma parceria com a Aardman Animations após um desentendimento entre a Aardman e a Dreamworks. Juntas, elas trabalharam no filme de animação natalino. Arthur Christmas e o filme de piratas Piratas: Bando de Desajustados.
Atualmente, a Sony Pictures Animation está trabalhando em nove filmes de animação diferentes, com previsão de lançamento entre 2017 e 2018.
Filme mais premiado:
Hotel Transilvânia (3 prêmios)
Filme de maior bilheteria:
Hotel Transilvânia 2 (169.7 milhões de dólares)
Estúdios céu azul
Localização: Greenwich, Connecticut, EUA
Estilo de animação: Animação em computação gráfica
Fundada: Fevereiro, 1987
Fundador (es): Alison Brown, David Brown, Michael Ferraro, Carlos Ludwig, Dr. Eugene Troubetzkoy e Chris Wedge
funcionários: 600
Funcionários notáveis: Steve MartinoChris Wedge, Carlos Saldanha
Histórico do estúdio:
A Blue Sky Studios foi fundada em 1987, após o estúdio de efeitos visuais (VFX) MAGI, que trabalhou anteriormente em Tron, fechou as portas. Isso levou alguns de seus ex-funcionários a fundarem seu próprio estúdio.
Utilizando seu próprio software de renderização, a Blue Sky Studios focava principalmente em efeitos visuais para comerciais e filmes. Eventualmente, decidiram se dedicar à animação por computação gráfica.
Com uma equipe que abrange desde artistas a físicos teóricos, e até mesmo um engenheiro da NASA, o estúdio trabalha para alcançar sua ambição de se tornar um dos principais estúdios de animação por computação gráfica.
Em 1997, foi fundada a 20th Century Fox A Blue Sky Studios foi adquirida por meio de seu estúdio de efeitos visuais, VIFX, para trabalhar nos efeitos visuais de X-Files, Lâmina, Armageddon, Titânico e Alien: Ressurreição.
Em 1999, a Fox vendeu a VIFX e estava considerando vender também a Blue Sky Studios. Em vez disso, decidiram dar-lhes a oportunidade de fazer seu próprio filme de animação computadorizada: A Era do Gelo.
O filme foi um enorme sucesso e abriu caminho para que a Pixar e a Dreamworks seguissem o caminho de sucesso na produção de animações.
Filme mais premiado:
A Era do Gelo (5 prêmios)
Filme de maior bilheteria:
A Era do Gelo (484.6 milhões de dólares)
Iluminação Entretenimento
Localização: Santa Mônica, Califórnia, EUA
Estilo de animação: Animação CG
Fundada: 2007
Fundador (es): Chris Meledandri
funcionários: 300
Funcionários notáveis: Pierre Coffin
Histórico do estúdio:
Chris Meledandri foi o presidente de 20th Century Fox Animation, onde supervisionou a produção de A Era do Gelo, Alvin e os Esquilos, Robôs e Horton e o Mundo dos QuemMas em 2007 ele deixou a empresa para abrir seu próprio estúdio de produção.
No ano seguinte, Meledandri fechou um acordo com a Universal para produzir pelo menos um filme por ano, a partir de 2010. A Illumination Entertainment manteve seu direito independente de trabalhar em qualquer projeto que desejasse, conforme o acordo. Em 2011, adquiriram o estúdio de animação francês Mac Gruff. A eles foi atribuída a criação daquela que se tornaria a franquia mais popular do estúdio. Meu Malvado Favorito.
Chris Meledandri afirmou que o segredo do sucesso de seu estúdio é manter todos os projetos abaixo de 100 milhões de dólares. Eles utilizam tecnologias de animação e renderização econômicas para manter o orçamento baixo sem comprometer a qualidade.
Filme mais premiado:
Meu Malvado Favorito 2 (12 prêmios)
Filme de maior bilheteria:
Minions (1.159 bilhão de dólares)
Animações Aardman
Localização: Bristol, Inglaterra, Reino Unido
Estilo de animação: Animação em stop-motion
Fundada: 1972
Fundador (es): Peter Lord e David Sproxton
Funcionários notáveis: Pedro Senhor, Nick Park, Steve Caixa
Histórico do estúdio:
A Aardman Animations foi fundada por Peter Lord e David Sproxton com a ambição de animar um longa-metragem. Seu primeiro passo rumo a esse objetivo foi trabalhar para a BBC em uma série chamada Visão ligada. Um programa de televisão infantil voltado para crianças surdas.
Eles entraram no ramo das animações adultas quando produziram Baixo e para fora e Confissões de uma Garota do Hall de Entrada para o programa "Conversas Animadas" da BBC. Eles se basearam em gravações de áudio da vida real. Isso levou a Aardman Animations a trabalhar para o Channel Four no projeto... Peças de conversação série. Criou uma nova forma de comédia animada ao combinar animações com gravações de som. Em 1985, Nick Park (que Lord e Sproxton já conheciam da época em que trabalharam na National Film & Television School) juntou-se à equipe.
O que acabou por colocar o estúdio no mapa foi o seu videoclipe internacionalmente famoso para Peter Gabriel. Marreta Em 1986. Isso os levou a produzir o videoclipe de Nina Simone. Meu bebê só se importa comigo em 1987.
Durante o período em que a Aardman trabalhou para o Channel Four, Lord e Sproxton começaram a recrutar novos diretores e animadores para sua equipe. Eles usaram sua nova série. Sincronização labial como uma espécie de teste para talentos promissores. Juntamente com Sincronização labialA Aardman criou vários outros curtas e séries de animação.
Uma dessas criações foi conforto da criatura, uma série animada em que animais falavam sobre o que é É como viver num zoológico. Esta série ganhou um Oscar por... Melhor curta-metragem de animação em 1990.
Em 1993, a Aardman Animation concluiu um curta-metragem que apresentaria personagens que se tornariam as figuras principais da marca de animação e dos personagens da Aardman Animations.
Calça Errada contou a história do inventor. Wallace, que vive com seu cachorro Gromito, criando uma calça mecânica que faz toda a caminhada por quem a veste. O curta-metragem ganhou trinta prêmios, incluindo um Oscar. Apenas dois anos depois, a Aardman Animations ganhou seu terceiro Oscar por seu curta-metragem. Um barbear rente, o que consolidou Wallace e Gromit como nomes conhecidos em todo o país e como mascotes do estúdio.
Em 1997, a Aardman Animations firmou uma parceria com Dreamworks SKG. A empresa afirma que cofinanciaria e coproduziria o primeiro longa-metragem da Aardman; Fuga das GalinhasEm 1998, a Aardman assinou um novo contrato com a Dreamworks, no qual produziria quatro filmes de animação em um período de doze anos. Seu primeiro filme para a Dreamworks deveria ser A tartaruga e a lebremas foi sendo adiado várias vezes devido a problemas com o roteiro, então Fuga das Galinhas Tornou-se o primeiro filme, lançado em 2000 após quatro anos de produção.
Em 2005, a Aardman lançou seu segundo longa-metragem; Wallace e Gromit: Maldição do Were-RabbitEsta seria a primeira vez que os personagens de Wallace e Gromit apareceriam no cinema. O filme rendeu ao estúdio seu quarto Oscar. Infelizmente, mais tarde naquele ano, um incêndio irrompeu em um depósito em Bristol, destruindo a maior parte das maquetes, equipamentos e artes utilizadas nas produções da Aardman, incluindo trinta prêmios conquistados pelo estúdio por suas realizações. Felizmente, eles armazenaram todos os seus filmes em outro local.
Em 2006, a Aardman concluiu o trabalho em Flushed Away, o primeiro longa-metragem de animação computadorizada do estúdio. Assim como foi com Fuga das Galinhas, Flushed Away A colaboração entre a Aardman e a Dreamworks era estreita. No entanto, com o lançamento de seu último filme, a Aardman anunciou que não trabalharia mais com a Dreamworks devido a divergências criativas e financeiras. O contrato terminou oficialmente no ano seguinte. Antes do término do contrato, a Aardman estava trabalhando em Despertar de Crood, que foi coescrito por John Cleese. No entanto, quando o contrato foi cancelado, os direitos do filme retornaram para a Dreamworks, que renomeou o filme. Os Croods e reescreveu o roteiro.
Em 2007, a Aardman assinou um contrato. contrato de três anos com Sony Pictures Entertainment para financiar, coproduzir e distribuir seus filmes. A Aardman voltou a produzir curtas-metragens de animação depois Descartado na descarga. Eles lançaram mais curtas de Wallace e Gromit e criaram uma nova propriedade intelectual; Shaun the SheepO estúdio também criou uma nova série de conforto da criatura shorts, direcionados ao mercado americano.
Em 2008, a Aardman também fez parceria com os Museus Tate e o Legacy Trust UK. Eles pediram a crianças de todo o Reino Unido que dessem sugestões para um filme que promovesse a criatividade. O filme foi O Projeto Cinematográfico Tatee estabeleceram o recorde mundial do Guinness de maior número de colaboradores em um único projeto cinematográfico. Em seguida, uniram-se ao Channel Four para criar o 4mation, um portal para animações geradas por usuários. Depois, lançaram uma série de jogos em Flash no Newgrounds e se juntaram a Nintendo em um desafio para criar animações usando apenas o Flipnote Studio em um Nintendo DSi.
O primeiro filme fruto da parceria entre a Aardman e a Sony foi Arthur Christmas Em 2011, foi o segundo filme em computação gráfica da Aardman, mas o primeiro em 3D. Em 2012, lançaram seu próximo longa-metragem em stop-motion; Os Piratas! Band of MisfitsEste filme se tornaria o primeiro filme de animação stop-motion exibido em 3D. Em 2015, a Aardman Animations adquiriu a maioria das ações do estúdio de animação sediado em Nova York. Nathan Amor.
Filme mais premiado:
Calças Erradas (30 Prêmios)
Filme de maior bilheteria:
A Fuga das Galinhas (224.8 milhões de dólares)
Studio Ghibli
Localização: Koganei, Tóquio, Japão
Estilo de animação: Animação 2D
Fundada: junho de 15thbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
Fundador (es): Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma
funcionários: 300
Funcionários notáveis: Hayao Miyazaki, Gorô Miyazaki, Isao Takahata
Histórico do estúdio:
Quando fundaram o estúdio em 1985, Hayao Miyazaki e Isao Takahata já eram veteranos consagrados na indústria de animação japonesa. Eles construíram o estúdio com base no sucesso de seu primeiro filme. Nausicaä do Vale do Vento Em 1984. Este filme também levaria à política rigorosa de "Sem Cortes" do estúdio, devido à edição pesada a que foi submetido antes do lançamento na América do Norte.
Tecnicamente, não é um filme do Studio Ghibli, já que foi produzido pela Topcraft e distribuído pela Toei Company, mas ainda assim é o primeiro longa-metragem do estúdio.
Toshio Suzuki, que tinha uma longa carreira como produtor e editor, juntou-se à equipe. Junto com Yasuyoshi Tokuma, nasceu o Studio Ghibli. Hayao Miyazaki dirigiu a maioria dos filmes do estúdio, mas outros também assumiram a direção, como seu sócio Isao Takahata e seu filho Gorô Miyazaki.
Em 1996, o Studio Ghibli fez uma parceria com Disney, permitindo que eles distribuíssem todos os seus filmes internacionalmente. A Toho trabalhou nos lançamentos nacionais. O Studio Ghibli lançou Princesa Mononoke Em 1997, tornou-se o primeiro sucesso internacional do estúdio e rendeu-lhe o primeiro Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional. Foi o primeiro filme de animação a ganhar esse prêmio.
O filme também consolidaria ainda mais a política de "sem cortes". O co-presidente de MiramaxHarvey Weinstein queria reeditar o filme para adequá-lo ao mercado americano. Um dos produtores do Studio Ghibli então lhe enviou uma katana japonesa com uma mensagem simples: "Sem cortes!".
Em 1999, a Tokuma Shoten comprou o Studio Ghibli. Em 2001, Museu Studio Ghibli A exposição foi aberta ao público e continha itens relacionados aos seus filmes. Inclusive, exibia curtas de animação que nunca foram lançados. No mesmo ano, o estúdio lançou A Viagem de ChihiroO filme se tornou um enorme sucesso internacional e o mais lucrativo do estúdio, rendendo-lhes o segundo Oscar. Em 2005, o Studio Ghibli se reinventou e se tornou um estúdio independente.
Em 2013, Hayao Miyazaki anunciou sua aposentadoria como diretor. Em 2014, Suzuki anunciou que o Studio Ghibli daria um passo atrás e reconsideraria suas opções devido à aposentadoria de Miyazaki. Desde então, o Studio Ghibli não lançou nenhum filme, com exceção do relançamento de Só ontem de 1991.
Filme mais premiado:
A Viagem de Chihiro (53 prêmios)
Filme de maior bilheteria:
A Viagem de Chihiro (289.1 milhões de dólares)
Laika Entertainment
Localização: Hillsboro, Oregon, EUA
Estilo de animação: Animação em stop-motion
Fundada: 2005
Fundador (es): Phil Knight
funcionários: 395
Funcionários notáveis: Henry Selick, Anthony F. Stacchi, Graham annable
Histórico do estúdio:
A Laika Entertainment começou como um estúdio completamente diferente, chamado Will Vinton Studio, que também trabalhava principalmente com animação stop-motion. Na década de 1990, o estúdio enfrentava dificuldades financeiras e buscava investimentos onde quer que fosse possível. Foi então que Phil Knight entrou em cena, investindo no estúdio em 1998.
Em 2002, Phil Knight comprou o estúdio e o transformou em um estúdio de produção de longas-metragens.
No ano seguinte, Henry Selick juntou-se ao estúdio. Ele havia trabalhado anteriormente como diretor em Tim Burton's Nightmare Before ChristmasEm 2005, o Will Vinton Studio mudou seu nome para Laika Entertainment e se dividiu em uma divisão de filmes e outra de comerciais.
O primeiro filme do estúdio foi Coralina. Foi um sucesso modesto, mas recebeu elogios da crítica e foi indicado ao Oscar. Supostamente, seria seguido por... Aventura animada de Jack e BenMas o filme foi cancelado, o que levou o estúdio a demitir uma parte considerável de seus funcionários.
Henry Selick deixou o estúdio em 2009, devido a uma negociação contratual fracassada, apesar de seu sucesso com Coraline e Lua MeninaPosteriormente, o estúdio demitiu mais funcionários, principalmente do departamento de computação gráfica. Eles lançaram paranormal Em 2012, recebeu muitos elogios, mas ganhou menos dinheiro do que Coraline fez.
Em 2014, o departamento de produção comercial da Laika Entertainment se separou do estúdio principal e tornou-se a House Special. No mesmo ano, o estúdio lançou BoxtrollsO filme não se saiu melhor que ParaNorman Apesar de ter sido um fracasso de bilheteria, o filme rendeu ao estúdio seu primeiro Oscar. Atualmente, o estúdio está expandindo suas operações, o que lhe permitirá lançar pelo menos um filme por ano.
Filme mais premiado:
ParaNorman (14 prêmios)
Filme de maior bilheteria:
Coraline (124 milhões de dólares)
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