Renderizando uma imagem de teste
Depois de terminar o pré-visualização E, para garantir que a história funcione, o próximo passo geralmente é a animação. No entanto, há outro passo altamente recomendado: finalizar uma cena inteira do início ao fim, incluindo um teste de renderização. Neste post, vou mostrar meu processo de desenvolvimento visual, incluindo... Como eu fiz uma animação 3D parecer uma animação 2D desenhada à mão.
Quando eu estava na escola, trabalhando em meu primeiro curta de animaçãoEu não entendia por que esse processo era importante, em vez de trabalhar em cada etapa individualmente (animação, texturização, iluminação, renderização, coloração, etc.).
Depois que fiz isso, porém, percebi quão importante foi esse passo. Ao passar por todo o processo necessário para finalizar uma cena, aprendi muito sobre meu filme e sobre as coisas para as quais eu precisava estar preparado.
Por exemplo, a princípio eu queria que o filme fosse estilizado como animação stop motion com massinha de modelar, mas depois de renderizar uma cena inteira, percebi que não funcionava para o filme que eu estava tentando fazer. Você consegue imaginar o quão ruim teria sido se eu tivesse percebido isso depois de animar o filme inteiro como se fosse animação com massinha de modelar? Animar em 2 quadros por segundo? Eu teria que refazer tudo ou me contentar com um estilo que não funcionava tão bem para mim. É por isso que é tão importante ter uma cena pronta antes de se aprofundar na animação e em todas as outras etapas que vêm depois.
Escolher um estilo
Enquanto eu desenvolvia o anteriorzCriei um plano de fundo básico e atribuí texturas básicas à bola e ao cubo. Tinha uma visão simples de um mundo geométrico onde todos os objetos eram retangulares ou circulares. É por isso que os "prédios" ao fundo são apenas cubos e bolas enormes.
Enquanto eu tentava defina o estilo de renderização. Eu ia usar esse método, mas encontrei um tutorial antigo de um ótimo blog de animação (que já foi desativado há algum tempo) do [nome do blog]. Keith LangNeste tutorial, ele demonstrou como obter uma aparência de desenho à mão em 2D a partir de uma renderização 3D. O método utilizado consistia em aplicar um deformador de oscilação na geometria para que ela parecesse um pouco diferente a cada quadro (muito parecido com a aparência de um filme de animação 2D) e adicionar o Toon Outline do Maya com um pouco de ruído para fazer as linhas tremerem. Isso, combinado com a animação em 2 quadros, criou uma sensação de desenho à mão muito realista.
Decidi que seria melhor optar pelo Estilo 2D desenhado à mão Poderia ser uma experiência divertida, e como meu curta é bem simples, isso poderia lhe conferir um toque único. Então, segui os passos e tentei dar um aspecto 2D.
Descobri que não é tão fácil quanto parece.
Como eu fiz para que o 3D parecesse 2D?
Em primeiro lugar, eu mudei o taxa de quadros de 24 fps para 12 fps. Isso simularia animação em 2 quadros por segundo, que é a abordagem tradicional em 2D (para saber mais sobre as diferenças entre animação 2D e 3D – assista ao vídeoEu também não tinha porões móveis (A técnica de animação "moving hold" consiste em animar sutilmente o personagem quando ele está parado para dar-lhe vida), já que eu queria aquele efeito de oscilação e contornos ondulados para manter tudo em movimento. Depois de animar uma cena do início ao fim, renderizei um frame.
Usei os contornos de desenho animado e adicionei um fundo desenhado rapidamente (para combinar com o estilo de desenho à mão), mas infelizmente o resultado ficou parecido com um videogame em cel shading de 2002:
Bem feio, né?
A substituição dos prédios geométricos desenhados à mão não estava funcionando, mas antes de tirar qualquer conclusão, eu precisava ver em movimento. Então, redesenhei o fundo para ficar mais natural e renderizei os personagens. Aqui está o resultado:
Então, o cenário está definitivamente melhorando, mas eu ainda não estava apaixonado por aqueles... Contornos pretos. Eles deixaram o site com uma aparência antiquada e suja. Tentei ajustar a largura e a cor, mas por fim resolvi verificar como ficaria sem eles. Aqui está o resultado:
Muito melhor!
Senti que finalmente estava indo numa direção que me agradava. Os personagens e o cenário pareciam pertencer mais ao mesmo mundo, e a composição como um todo tinha um aspecto mais pictórico. Decidi então explorar isso ao máximo.
Eu renderizei tudo em Maya Software e com alguns efeitos especiais de composição no Nuke (que explicarei com mais detalhes em breve). outro tutorial) Fiz com que ficasse assim:
Muito legal né?
O fundo é mais uma imagem provisória, e a animação não está totalmente finalizada, mas acho que Eu acabei encontrando um estilo que realmente gosto. Comecei seguindo a ideia de outra pessoa e, aos poucos, a transformei em algo único.
É por isso que o processo de finalizar uma foto é tão importante, agora eu tenho um ideia muito mais clara de como o filme vai ficar. O cenário não é como eu imaginava, estou animando em 2 quadros por segundo e meus personagens tremem. São coisas que todo mundo precisa saber antes de animar cada cena.
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