A Arte das Molduras Borradas

Desde meados do século XX, os quadros de borrão têm sido usados ​​em praticamente todas as produções de animação. Isso porque eles oferecem uma maneira econômica de imitar o desfoque de movimento de personagens e objetos, como ocorre em filmes com atores reais.

Em sua forma mais simples, os quadros de borrão conectam um objeto ou personagem do Ponto A ao Ponto B no menor número de quadros possível, frequentemente apenas um quadro, para dar a ilusão de movimento.

Neste post, vamos apresentar um breve histórico dos quadros de dispersão e suas aplicações.

Quadros de borrão iniciais

Os primeiros desenhos animados precisavam de uma maneira de criar desfoque de movimento para representar personagens se movendo em alta velocidade. Os primeiros filmes conseguiam isso usando várias técnicas, como aumentar a taxa de quadros, desenhar linhas de ação ou colocar uma nuvem de fumaça atrás de um personagem depois que ele desaparecia do quadro.

Um dos primeiros exemplos da técnica de fumaça pode ser visto em "Feline Follies", o desenho animado de 1919 que apresentou a primeira aparição de Félix, o Gato, distribuído pela Paramount Pictures.

Mais tarde, os animadores começaram a usar um pincel seco mergulhado em tinta para indicar a direção, a velocidade e a distância percorrida por um objeto. Essa técnica ajudou a transmitir o movimento de forma mais eficaz.

Exemplos notáveis ​​dessa técnica podem ser encontrados nos primeiros desenhos animados da Disney, como o filme de 1935 "A Lebre e a Tartaruga".

Muitos dos primeiros desenhos animados da Disney têm esse visual característico de pincel seco, uma técnica que raramente foi usada desde que as manchas se popularizaram posteriormente.

O “Primeiro” Quadro de Difamação

A primeira utilização de um efeito de borrão é frequentemente atribuída ao curta-metragem da Warner Brothers de 1942, "The Dover Boys at Pimento University", onde o animador Chuck Jones usou borrões para acelerar os movimentos peculiares dos Dover Boys.

Este curta-metragem utiliza mais de três dezenas de borrões, e embora não seja o primeiro filme a usar borrões, lançou as bases para a técnica.

O primeiro quadro de borrão real

Embora seja difícil precisar o primeiro quadro de borrão "real", existem muitos exemplos em desenhos animados mais antigos, principalmente os da Warner Brothers.

O Calções Bosko são um ótimo exemplo disso. Bosko era um personagem popular que apareceu em 39 curtas-metragens. Ele foi criado pelos animadores da Warner Brothers, Hugh Harman e Rudolf Isling, depois de deixarem a Disney em 1928. 

Abaixo, um exemplo do curta-metragem de 1932 "Battling Bosko", no qual o personagem principal treina em um saco de pancadas.

Outro exemplo vem do curta-metragem de 1933 “Bosko in Person”, no qual Honey faz uma dança.

Os desenhos animados do Popeye produzidos pelo Fleischer Studios também incluíam frequentemente técnicas de borrão para realçar o efeito dos socos do personagem. Por exemplo, o desenho de 1936, "Estou no Exército Agora", mostra isso quando Popeye se prepara para socar Brutus contra a parede. 

Embora a maioria dos borrões iniciais tivesse como objetivo desfocar ações simples, como uma mão em movimento ou um saco de pancadas, a Warner Brothers possui muitos exemplos de borrões mais complexos criados para acelerar o movimento de um personagem. Abaixo, um exemplo do filme de 1941, Porky's Pooch, no qual Porky se vira rapidamente.

Imagens borradas em filmes e programas de TV 2D e 3D

Séries de TV frequentemente dependem muito de quadros borrados porque orçamentos menores exigem taxas de quadros mais altas e mais transições entre poses, tornando esses quadros perfeitos para essa técnica. Como resultado, esses borrões podem criar desenhos com aparência ridícula ao fazer a transição de um personagem de um ponto a outro.

Abaixo, um exemplo do episódio "Chicken Scratch" da série O Laboratório de Dexter, de 2002.

Os efeitos de distorção de imagem também encontraram espaço em longas-metragens, embora nem sempre sejam tão exagerados quanto na televisão. Embora muitas vezes realcem sutilmente a forma de um personagem, sinalizando uma atuação exagerada, ainda existem muitos exemplos com aparência extravagante. Abaixo, alguns exemplos de "A Pequena Sereia" (1989), "Gatos Não Sabem Dançar" (1997), "Aladdin" (1992) e "As Aventuras do Ratinho Detetive" (1986).

No que diz respeito aos filmes de animação computadorizada, os primeiros não incorporavam borrões devido às limitações da tecnologia. in rigs de animação. Foi somente em 2012, com Genndy Tartakovsky dirigindo “Hotel Transilvânia”, que os borrões se tornaram mais comuns na animação por computação gráfica. Isso porque Genndy tinha como objetivo emular o estilo icônico de compressão e alongamento de Tex Avery., pressionando pela inclusão de poses mais exageradas no filme.

A partir daí, muitos outros filmes de animação computadorizada também começaram a incorporar borrões em suas técnicas de animação. Abaixo, seguem mais alguns exemplos.

Warner Brothers 2017 “LEGO Batman: O Filme”.

"Encanto", da Disney, em 2021.

Quadros borrados em stop motion

Embora as manchas na animação 2D ofereçam uma maneira econômica de representar movimento, na animação stop motion elas apresentam o desafio oposto. Como os bonecos não podem ser manipulados como na animação 2D ou em computação gráfica, os quadros de manchas precisam ser criados fisicamente e substituídos no próprio quadro por um animador.

Devido ao tempo e aos recursos adicionais necessários para criar marionetes extras para os quadros de borrão, elas não são comumente usadas em animação stop motion. No entanto, ainda existem alguns exemplos interessantes em filmes e na televisão.

Abaixo está um exemplo de “ParaNorman” de 2012 de Laika. Aqui você pode ver três borrões acontecendo simultaneamente. O primeiro é o nariz de Neil, que é replicado duas vezes para mostrar um recuo extremamente rápido. O segundo é uma duplicação da mão do esqueleto, que o ajuda a se mover duas vezes, afastando-se do nariz de Neil. O terceiro é um alongamento e duplicação das feições de Norman para indicar um movimento brusco para trás. 

De acordo com o relatório Vamos lá, Luna 2021, música “Jackalope”Há um momento em que um personagem em stop-motion entra correndo em uma caverna em apenas um fotograma. Abaixo, você pode ver a pose de antecipação do personagem prestes a correr, o borrão e, em seguida, a cena vazia indicando que ele entrou na caverna. 

Imagens borradas em videogames

Como era de se esperar, os quadros de distorção também encontraram seu lugar nos videogames, mais comumente em conjuntos de movimentos de combate com espadas.

Abaixo estão alguns exemplos de golpes de ataque de “Hollow Knight”, “Castlevania: Lords of Shadow” e “Genshin Impact”.

Onde encontrar centenas de exemplos de molduras borradas

Se você é fã de efeitos de borrão e gosta de ver as maneiras criativas como os animadores os implementaram ao longo dos anos, talvez se interesse em conferir a conta do Instagram chamada “UMA MOLDURA PERFEITA.”Esta conta publica centenas de exemplos de imagens distorcidas de todos os tipos de desenhos animados ao longo da história.