Ao me formar, havia algumas coisas que eu queria: queria ser contratado por PixarEu queria vencer. prêmiosEu queria ser contratado como diretorEu queria fazer filmes.

Eu queria muitas coisas que exigiam a permissão de outras pessoas. Com milhares de vocês se formando este mês, eu queria compartilhar minha história de formatura e como eu tive que me decidir em vez de esperar que outros o fizessem.

Esta é a primeira vez que falo sobre esses assuntos neste blog, e faço isso porque acho importante que artistas e recém-formados (embora não exclusivamente) saibam disso. Por favor, leiam até o final, vocês não vão se arrepender.

anos 3 atrás

Me formei em 2013 na School of Visual Arts com bacharelado em Artes Computacionais. Meu principal objetivo durante aquele último ano foi aprimorar minhas habilidades em animação 3D para conseguir o máximo de trabalho possível após a formatura e, quem sabe, ser contratado por um dos estúdios mais renomados.

Criei um curta-metragem focado nos meus pontos fortes. Como animador, eu não dominava a maioria das etapas técnicas do processo 3D (modelagem, rigging, texturização, iluminação, renderização etc.), então criei um filme sobre dois peixes com cabeças enormes.

Uma das razões para isso foi poder me ater a um único ambiente (um enorme aquário, que continha apenas objetos abstratos) e outra foi poder focar nas expressões e emoções dos meus personagens. Com cabeças tão grandes e sem pernas, dedos ou gravidade, eu teria a melhor chance de obter um bom desempenho dos meus personagens e acabei com um resultado... peça centrada no diálogo.

Sem Pixar

Descobri então que a Pixar viria à nossa escola para uma visita de recrutamento. O programa de estágio deles para aquele ano seria focado em animação, o que foi uma notícia incrível para mim, já que essa era minha principal área de interesse. Além disso, não havia muita gente interessada em animação na minha turma, então a concorrência era pequena.

Eu me candidatei para esse estágio depois de aprimorar minuciosamente meu currículo. Bobina de demonstraçãoE depois de algumas semanas, recebi a notícia: eu havia sido escolhido (junto com outros dois alunos da minha turma) para uma entrevista individual com um animador da Pixar que visitaria nossa escola. Essa seria a minha experiência mais próxima de trabalhar na Pixar.

A entrevista correu muito bem, mas algumas semanas depois descobri que não tinha conseguido o estágio.

Essa foi a primeira vez na minha vida profissional que percebi o que é depender da aprovação dos outros. A sensação de não ter controle. Não importava o quanto eu quisesse trabalhar para a Pixar, se eles não concordassem em me contratar, eu não podia mudar nada.

Sem prêmios

Meu curta-metragem ficou bom. Achei que foi um dos melhores trabalhos da turma. Sendo totalmente objetivo, claro. Então chegou o dia do anúncio dos filmes que receberiam o Prêmio de Mérito Especial. Esses prêmios são concedidos a cerca de uma dúzia de alunos com base em críticas e notas de profissionais da indústria que assistiram à exibição oficial no teatro da SVA. Embora esses prêmios sejam internos à nossa escola, eles são bastante significativos para os alunos.

Caso você ainda não tenha adivinhado, eu não recebi nenhum desses prêmios.

Provavelmente foi ainda mais difícil do que a rejeição da Pixar. A Pixar, um estúdio extremamente popular, é uma coisa. Mas a minha própria escola? Eu detestava ser tão superficial a ponto de dar tanta importância a prêmios, mas dei.

(P.S.: Mais tarde, meus pais me deram um prêmio que fizeram para compensar. Não achei graça nenhuma.)

Mais uma vez, me vi numa situação em que a aprovação ou permissão de outras pessoas ditava algo na minha vida. Comecei a odiar essa sensação.

Um vídeo

Uma coisa estranha que fiz antes da formatura, e juro que nem me lembro exatamente por que decidi fazer, foi gravar um vídeo sobre como fiz aquele curta-metragem estudantil. Acho que só queria que meus amigos e familiares entendessem o que eu faço, porque todos pensavam que eu era designer gráfico.

Pedi a um amigo que tivesse uma câmera de vídeo e gravei. um vídeo Analisando as diferentes etapas de produção de um curta-metragem de animação. Esse vídeo teve mais de 3,000 visualizações da noite para o dia.

Isso gerou muito mais visualizações do que o próprio curta-metragem teve na época. Achei interessante, mas não me detive muito nisso. Eu tinha algumas propostas de emprego para analisar.

Iniciando minha carreira profissional

Embora a Pixar não tenha me escolhido, eu ainda era um candidato muito bom. Meu portfólio era forte e meu filme, mesmo sem prêmios, era bem legal. Consegui ótimos estágios em alguns dos melhores estúdios de Nova York. Gostei do tempo que passei trabalhando na indústria de animação comercial, mas ainda me lembro daquela sensação de não ter sido selecionado.

Eu sabia que isso podia acontecer a qualquer momento. Embora estivesse conseguindo bastante trabalho para uma recém-formada, ainda estava à mercê dos produtores. Algumas semanas eu não tinha trabalho nenhum, outras ficava atolada de trabalho. Eu não tinha controle do meu dia a dia e vivia constantemente à espera.

Esperando

A espera foi a parte mais difícil.

Enviando currículos e aguardando. Enviando e-mails para os contatos da noite de apresentação de portfólios e aguardando. Preenchendo formulários online e aguardando.

Não havia nada que eu pudesse fazer, eles tinham todo o poder.

As coisas que eu queria

Refleti sobre as coisas que eu costumava desejar. Dentre todas elas, tentei pensar qual eu poderia fazer agora sem precisar da permissão de ninguém.

Eu não podia obrigar a Pixar a me contratar.

Eu não conseguia fazer ninguém me dar prêmios.

Não consegui ser contratado como diretor, menos de um ano depois de me formar.

Fazer mais filmes? Eu poderia fazer isso. Eu poderia fazer outro curta-metragem.

Fazendo outro curta-metragem

Então eu tinha uma missão! Fazer meu segundo curta-metragem. Eu estava muito ocupada, trabalhando em estúdios e me adaptando ao meu primeiro ano como profissional, mas algo dentro de mim dizia que, se eu quisesse sair do ciclo de aprovação, eu precisava fazer algo por conta própria. Precisava fazer algo que me desse algum controle.

Mas desta vez farei as coisas de forma diferente. Lembrei-me daquele vídeo de bastidores que fiz depois do meu primeiro filme e de como ele chamou a atenção. Percebi que as pessoas adoram conteúdo de bastidores e que talvez eu possa usar isso para atrair mais público para o meu próximo filme.

Decidi documentar todo o processo de criação desse curta. Me dediquei totalmente a isso. Publiquei cada etapa e tudo o que aprendi. Quando o storyboard ficou pronto, disponibilizei para download para qualquer pessoa. Não apenas para ver como eu fiz – mas para baixar o arquivo de fato. Não queria nenhum segredo. Dei tudo de mim.

Por que fiz tudo isso? Será que alguém não poderia roubar minha ideia? Pegar meu storyboard e fazer o filme por conta própria? Eles até tinham os rigs (que eu também disponibilizei). Por que alguém assistiria a um filme depois de já conhecer a história? Bem, pense em você. Se você acompanha um projeto há muito tempo, não gostaria de ver o resultado final? Não ficaria muito mais curioso para saber como ficou do que qualquer outro curta de animação lançado aleatoriamente na mesma época? E quanto a copiar, eu pessoalmente não acredito em "ideias", mas em "execução". Se alguém quiser tentar refazer o que estou fazendo, que tente. Será uma jornada longa e desagradável.

Reuni todo esse conteúdo em um site que criei. Chamava-se Bloop Animation.

Não foi fácil. Eu não tinha colegas de classe que pudessem me ajudar com a modelagem. Eu não tinha o cluster de renderização da escola para processar iluminação e renderização complexas. Eu estava fazendo tudo sozinho, com meu iMac de 2010.

Fiz uma lista das minhas limitações e tentei trabalhar dentro delas, de forma semelhante ao que fiz com o primeiro filme, só que desta vez eu estava ainda mais limitado. Eu estava tentando descobrir qual era a coisa mais simples que eu poderia fazer, que ainda assim resultaria em um bom filme.

Como eu disse, eu não tinha nenhuma habilidade em modelagem. De jeito nenhum eu conseguiria criar personagens complexos ou mesmo básicos.

Maya, assim como qualquer outro programa 3D, possui o que chamamos de "formas primitivas" a partir das quais se pode começar a modelagem. Cubos, esferas, planos, toros, etc. Eu pensei – E se eu pegasse as duas formas mais básicas que o Maya tem, um cubo e uma esfera, e as usasse como meus personagens principais?

Eu sei o que você está pensando. Só um cubo e uma bola?? A resposta é… Sim.

Conforme fui trabalhando no meu filme, continuei compartilhando. O motivo de eu compartilhar tanto do meu processo criativo é que eu acreditava (e ainda acredito) que quanto mais você inclui as pessoas no seu processo, mais elas se importam com o produto final. Com o filme.

Eu estava feliz. Tinha um plano secreto. Um "projeto" que eu fazia nas horas vagas. Trabalhava o dia todo em um estúdio e, à noite e nos fins de semana, escrevia artigos e gravava tutoriais. Eu tinha um propósito e parei de me importar em ser escolhida. Eu já tinha me escolhido.

No verão de 2014, meu curta-metragem sobre um cubo e uma bola, ERGUER, foi liberado.

Escrevendo um livro

Quando LIFT UP foi lançado, eu já havia acumulado bastante conteúdo no meu blog e Canal no YouTubeEmbora eu tenha criado o site inicialmente como um lugar para falar sobre meu filme, percebi que ele conquistou um público bastante grande, e muitos dos leitores também estavam interessados ​​em se tornarem animadores, e muitos deles não faziam a menor ideia de por onde começar.

Ao analisar todo o conteúdo escrito que eu tinha no meu site e as pessoas que o apreciavam, eu me perguntei: Por que não escrever um livro para essas pessoas? Para iniciantes?

Quem diabos você pensa que é para escrever um livro?

Essa foi a primeira pergunta que me veio à cabeça (e tenho certeza que a de outras pessoas que ouviram falar dessa ideia também). Eu tinha me formado há menos de um ano e ia escrever um livro sobre animação? Quem ia me deixar fazer isso?

Bom, essa é a parte legal de não precisar mais de permissão. Escolher a mim mesma, lembra?

Embora eu não fosse especialista em animação, eu sabia mais sobre como entrar na indústria da animação, sobre o caminho para se tornar um animador, ou sobre Para quem está começando no cinema, é mais adequado do que para quem está pensando em entrar na área de animação. Também pode ser usado por estudantes do ensino médio tentando escolher uma faculdade, ou por quem busca uma mudança de carreira, ou ainda por alguém que é totalmente iniciante em animação.

Então eu escrevi Animação para IniciantesUm livro que ensina tudo o que você precisa saber para entrar no mundo da animação. Eu não tinha editora. Publiquei no meu próprio site.

Esse livro vendeu milhares de cópias e foi o livro mais vendido da Amazon. animação Por um tempo. Se eu tivesse esperado que alguém me desse permissão para escrever um livro, como por exemplo, através de uma editora, não teria conseguido nenhum contrato com uma editora.

Agora

Desde aquele vídeo, a Bloop Animation se tornou um negócio de verdade, permitindo que eu trabalhe em meus próprios projetos em tempo integral. Atualmente, estou trabalhando no meu terceiro filme, liderando uma equipe de 15 artistas do mundo todo. Lançamos mais um livro, Narrativa da Pixar que também se tornou um best-seller número 1 da Amazon, e nós temos um curso de animação para praticamente todos os softwares de animação.

Não espero mais que os outros me escolham, nem peço que o façam. Trabalhei duro para conquistar minha própria liberdade e, embora isso não seja nada do que eu imaginava que aconteceria depois da formatura, estou feliz que tenha acontecido.

Graduando

Ao se formar este mês, você pode sentir que não tem mais controle sobre o seu próprio destino. Como se estivesse apenas esperando o e-mail tocar, que alguém o escolha. Lembre-se sempre de que há algo que você pode fazer. Não estou sugerindo que todos devam criar um canal no YouTube e escrever livros, mas estou dizendo que existe algo único e criativo que você pode fazer para se impulsionar.

Você é modelador(a)? Mostre um vídeo passo a passo de como você modelou um personagem. Compartilhe seu processo e como você resolveu certos problemas. Crie um estudo de caso. As pessoas percebem que você sabe o que está fazendo quando compartilha o processo. Você pode fazer isso para qualquer tipo de trabalho. Não se sente confortável com vídeos? Escreva sobre isso. Mantenha um blog, um perfil no Tumblr, um grupo no Facebook. Continue criando e compartilhando seu trabalho até que alguém te contrate, e quando isso acontecer, continue criando.

Mesmo que você esteja na fase de esperar para ser escolhido, como muitos de vocês estarão, tente encontrar uma maneira de se destacar.