Se você tem interesse em seguir carreira no cinema ou na animação, logo descobrirá que o storyboard é uma parte essencial do processo. Mas o que é exatamente um storyboard?
O que é um storyboard?
O storyboard é uma ferramenta de pré-produção que consiste em uma série de imagens, geralmente desenhos, com descrições que representam tudo o que se pretende que aconteça, momento a momento, ao longo de uma obra audiovisual. É uma ferramenta usada para reduzir a incerteza no processo de produção cinematográfica, facilitando o trabalho de todos os envolvidos em prol de um objetivo comum.
O storyboard não é um produto final em si mesmo. Em vez disso, é uma ferramenta usada pelo diretor e outros colaboradores para tomar decisões importantes antecipadamente, antes de gastar muitos recursos. O storyboard serve como um projeto para o restante da obra, fornecendo uma visão clara de como o produto final deve ser.
Existem inúmeras maneiras de usar storyboards, dependendo do fluxo de trabalho da produção. Em uma produção com atores reais, por exemplo, o storyboard pode ser usado pelo diretor e pelo diretor de fotografia para ajudar a criar a lista final de planos. Na animação, o storyboard é usado pelos animadores para definir poses e ideias de atuação para o personagem, e pelos artistas de fundo para determinar quantos cenários precisam ser criados.
Mas talvez a função mais importante do storyboard seja comunicar a visão do diretor Para todos os outros. Manter a visão do produto final é responsabilidade do diretor, e os storyboards são uma ferramenta vital para atingir esse objetivo. O artista de storyboard trabalha em estreita colaboração com o diretor para garantir que o trabalho de todos seja facilitado, reduzindo a incerteza. Isso exige que o artista de storyboard tenha habilidades de narrativa e compreenda a fundo a produção cinematográfica.
Se você tem interesse em seguir carreira em storyboard, é importante ter uma base sólida em cinema e uma boa compreensão de narrativa visual. Curso de Fundamentos de Storyboard É um excelente ponto de partida. No curso, você aprenderá a terminologia usada para descrever diferentes tipos de planos e verá alguns exemplos. Ao final do curso, você terá uma nova apreciação por quanta consideração cuidadosa e tomada de decisão criativa são necessárias na fase de storyboard da produção de um filme ou animação.
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Como cineastas, nós concebemos isto. curso de 54 aulas Este curso foi desenvolvido especificamente para aspirantes a cineastas. Animação, filmes com atores reais ou para TV. Não é necessário ter experiência prévia.
O processo de storyboard
O processo de criação de storyboards varia dependendo do escopo, da complexidade e do cronograma do projeto. Diferentes estúdios terão expectativas diferentes, e o nível de detalhamento exigido nos desenhos pode variar significativamente. Algumas perguntas específicas que os artistas de storyboard podem ter incluem o quão refinados os desenhos devem ser, quantos painéis são necessários e o quão precisos os personagens precisam ser. As respostas a essas perguntas dependem do tipo de produção em que estão trabalhando.
Por exemplo, uma produção de longa-metragem com atores reais pode querer storyboards que também sirvam como arte conceitual, o que exige um nível de detalhamento maior. Em contraste, uma produção de animação pode preferir storyboards mais livres, mas exigir modelos de personagens precisos. Na animação para televisão, os storyboards devem ser muito limpos e detalhados, com muitas poses e instruções para evitar erros de animação. Além disso, os storyboards de animação exigem mais painéis do que os storyboards de filmes com atores reais, já que estes últimos dependem da atuação do ator.
O processo de storyboard é afetado por outros departamentos que trabalham em paralelo. Frequentemente, os designs de personagens e objetos são finalizados antes dos storyboards e precisam ser incorporados aos desenhos. Alternativamente, os artistas de storyboard podem precisar improvisar para manter o cronograma. Em algumas produções de animação para TV, o processo é radicalmente diferente. Em séries baseadas em storyboard, os roteiristas fornecem os esboços, deixando para o artista de storyboard a tarefa de criar piadas visuais e diálogos para conectar os pontos da trama.
Independentemente da produção, as principais habilidades de um artista de storyboard são excelentes habilidades de desenho e de narrativa visual. A adaptabilidade a diferentes produções também é essencial. O objetivo do storyboard é equilibrar a velocidade com as necessidades da próxima pessoa que utilizará o storyboard. Na animação, essa próxima pessoa é o artista de layout, que pega os storyboards e os transforma em um ponto de partida adequado para a produção.
Um bom processo básico para storyboard começa com a leitura do roteiro e sua divisão em cenas usando um esboço inicial bem livre. Em seguida, o artista cria uma versão preliminar do storyboard final, que é revisada e aprimorada conforme necessário para torná-la clara e útil para a próxima fase da produção. A apresentação da ideia é outra habilidade essencial, que envolve apresentar e interpretar os storyboards para testar se a história está funcionando ou não. Finalmente, os storyboards são convertidos em um animatic, que é uma versão em vídeo do storyboard com as imagens sincronizadas com o diálogo e o som, proporcionando uma aproximação bastante precisa de como será o produto final.
Estrutura do storyboard
Para facilitar o processo de criação de storyboards, existem vários modelos disponíveis, e os artistas têm suas próprias preferências de formato. Você pode conferir Aqui estão nossos próprios modelos gratuitos.
Esses modelos podem ser impressos ou abertos com o Photoshop e estão disponíveis em diferentes tamanhos, dependendo do tipo de storyboard que você precisa fazer:
- Quadro de esboços – Um pequeno quadro para esboços rápidos e soltos, com espaço embaixo para anotações.
- Prancheta Flexível – Uma prancha mais detalhada para desenhos mais complexos, que também é flexível para uso geral.
- Prancheta Profissional – Uma prancha ideal para projetos mais longos, como um episódio de TV, com espaço para detalhes importantes como o nome da empresa, o título da produção, o nome do artista e um local para o nome da cena, se houver.
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