Neste artigo, vamos explorar como os storyboards são usados ​​para planejar e visualizar projetos de animação. Storyboards são um termo muito usado nos bastidores de filmes e séries de TV, sejam eles de animação ou não! Naturalmente, vamos nos concentrar em storyboards de animação. Para quem não os conhece, são pequenos esboços estranhos. Rabiscos bizarros com diferentes níveis de detalhe, mas nada muito preciso, e apenas o essencial parece estar presente. E com razão!

O storyboard é uma parte essencial e integral do desenvolvimento inicial. Como etapas fundamentais, a animação seria extremamente ineficiente em termos de tempo e recursos se não dependesse do storyboard. É o ponto de partida e a base do planejamento e da visualização para qualquer projeto de animação bem-sucedido. Portanto, neste blog, falaremos sobre storyboard, o que é e por que é importante para um projeto de animação. Também abordaremos o processo de criação de storyboard, dicas para um storyboard eficaz e como a natureza colaborativa do storyboard beneficia um projeto! Vamos começar.

O que é storyboard?

Em termos simples, um storyboard é uma sequência de desenhos que representa as cenas planejadas para um filme ou animação. Todo filme, série de TV e anime, toda obra de entretenimento em movimento, sem dúvida, foi definida por um storyboard. É um detalhamento de cada cena, dos elementos importantes que ela incluirá e de como o público a perceberá. 

Sem um guia como este, você perderá tempo tentando descobrir qual será a próxima tomada, como executá-la e o que incluir. No mínimo, o storyboard é um guia básico sobre o que você precisa observar em seguida. Os componentes principais de qualquer storyboard são os painéis, que são quadros individuais, seguidos pelas sequências, que são uma coleção de painéis. Por fim, anotações serão incluídas ao longo do storyboard para fornecer contexto adicional ou observações sobre o painel ou sequência em questão.

Esses painéis e sequências representam, em última análise, o que um produto final deveria ser. Só que com mais detalhes e refinamento!

A importância do storyboard na animação.

Qualquer profissional criativo lhe dirá que a importância do storyboard, e consequentemente do planejamento e preparação prévios, é tão importante quanto a ideia e a execução.

Sem um storyboard adequado e um plano para seguir em frente, sua animação vai travar e se desfazer sempre que algo precisar ser mudado ou alterado. Você pode até se deparar com essa situação enquanto tenta descobrir para onde ir em seguida! Embora o enredo ou o próximo ponto possam estar claros, executá-los visualmente é muito mais difícil do que simplesmente escrevê-los.

Os storyboards nos ajudam a visualizar a narrativa. Obtemos um esboço visual de toda a história, vislumbrando como certos momentos ou cenas podem se encaixar. Eles nos ajudam imediatamente de duas maneiras: a manter a coerência e o fluxo narrativo e a identificar quaisquer inconsistências ou dificuldades que possam surgir durante as filmagens.

Um bom storyboard é o seu plano de planos e cenas. Ele permite que você prepare com antecedência o ângulo da câmera, a composição do plano e as transições de cena. Sem ele, um projeto fica muito mais suscetível a atrasos, a ficar desconexo ou fragmentado. Contar histórias tem tudo a ver com ritmo e tempo. Um storyboard ajuda você a examinar o ritmo e o tempo que você tem em mente, o que significa que você pode fazer ajustes antecipadamente sem causar interrupções na produção.

O processo de storyboard

O processo de criação de storyboards divide-se em três etapas:

Análise do conceito e do roteiro

Traduza o próprio roteiro em elementos visuais. Não precisa perder tempo pensando na aparência dos personagens, contanto que sejam distinguíveis uns dos outros. Aqui, identificamos as cenas e momentos-chave para começar o storyboard.

Painéis de esboço

Com as cenas e momentos-chave, começamos a esboçar os primeiros quadros. Buscando ações e expressões importantes, esses esboços rápidos nos ajudam a ter um contexto visual e uma ideia de como o roteiro ficará. Para explorar diferentes ideias ou execuções, experimente usar miniaturas!

Refinamento

Depois de ter um esboço básico, mas abrangente, dos painéis e sequências, você pode começar a fazer alguns ajustes. Adicione detalhes e clareza. Anotações aqui são excelentes para contexto, notas sobre diálogos, possíveis sons e quaisquer movimentos que precisemos saber.

Dicas para um storyboard eficaz

Nossos artistas de storyboard sempre enfatizam três elementos-chave: clareza, consistência e simplicidade. O público entende claramente o que está acontecendo? Estamos mantendo a consistência tanto no estilo quanto no tom? E, por fim, estamos complicando demais? Em muitos sentidos, o ditado "menos é mais" tem muito peso. Principalmente quando se trata de um storyboard, onde minimalismo, eficiência e agilidade são fundamentais.

É importante que o movimento, a emoção e as ações sejam transmitidos com clareza. Setas funcionam, um simples esboço de um rosto para transmitir a emoção, linhas de velocidade. Essas coisas podem parecer infantis, mas funcionam e são claras. Isso é tudo o que importa!

Não podemos enfatizar o suficiente a importância da legibilidade e da facilidade de interpretação. É por isso que a clareza é um dos nossos principais elementos. Não se esqueça do propósito do storyboard. Não se prenda a detalhes — apenas certifique-se de que alguém consiga entender instantaneamente o que está acontecendo!

A natureza colaborativa do storyboard

Um grande ponto positivo e benefício do storyboard é sua natureza colaborativa. Um bom storyboard envolve todos, pelo menos em alguma medida. Os artistas de storyboard trabalham com o diretor, os roteiristas e os animadores – cada um para cobrir elementos específicos, bem como o pacote completo. Os storyboards são o início da colaboração propriamente dita de um projeto, um ponto de encontro entre quase todas as pessoas envolvidas.

Como em qualquer empreendimento criativo, tudo se resume a refinamento, feedback e iteração. É importante que alguém, seja um indivíduo ou um pequeno grupo sênior, tenha a palavra final. Isso garante que evitemos o problema de "muitos cozinheiros na cozinha". De qualquer forma, é a primeira vez que toda a história e como ela poderá se desenvolver são analisadas criticamente, observadas e comentadas. Absorva todo o feedback possível. Cabe a você, e a quem tomar a decisão final, decidir se esse feedback será devidamente considerado. É preciso encontrar um equilíbrio! O objetivo não é preservar a visão particular de ninguém (exceto talvez a do diretor!), mas sim contar a melhor história possível dentro dos limites do tema e gênero propostos. 

Estabeleça uma etapa adicional para feedback e revisões, mantenha um bom registro de alterações, painéis e sequências anteriores. Nunca descarte material antigo, simplesmente arquive-o e mantenha-o organizado! Mantenha na equipe alguém que se lembre de equilibrar a visão criativa com as limitações práticas de cada projeto. O sucesso precisa ser conquistado, ele nunca é dado de bandeja! Então lute por ele, lute por ele com sua equipe e avancem juntos rumo a um resultado final excelente e gratificante.