De vez em quando surge um filme de animação que é impossível ignorar.

Homem-Aranha no Aranhaverso É um desses filmes.

É, sem dúvida, um dos melhores filmes de animação que já vi.

Aparentemente, não estou sozinho. O filme ganhou o Prêmio da Academia de 2019 Para melhor filme de animação.

Mas o que tornou este filme tão grandioso? Eu diria que foram estes dois aspectos:

• Boa história
• Único e estilo de animação inovador

Neste post, quero falar sobre este último.

Se você assistiu ao filme ou mesmo viu o trailerVocê provavelmente notou que algo era diferente neste filme. A aparência e a atmosfera dele são completamente diferentes das produções de outros estúdios de animação, a anos-luz de distância. estúdio de desenvolvimento de jogos produção, e é verdadeiramente diferente de tudo o que vimos nos últimos anos.

Não parece Animação 3Dmas também não é bem assim. 2D Como nós o conhecemos. Então, o que é isso?

Este filme é em 2D ou 3D?

Quando a indústria fez a transição da animação tradicional em 2D para a animação computadorizada em 3D, a mudança foi muito clara. Era óbvio que Toy Story parece completamente diferente de Lion King. Era visualmente evidente. 

Uma vez feita a mudança, a indústria se esforçou cada vez mais para aprimorar a forma de arte ao máximo. Obtiveram renderizações cada vez melhores, produzindo resultados mais realistas. Os filmes ficaram cada vez melhores a cada ano.

Mas há um limite para o que podemos fazer.

Em algum momento, todos os filmes simplesmente ficam incríveis. A fidelidade é impressionante e parece não haver limite para o que podemos produzir com animação computadorizada.

Então, a pergunta que se impôs foi: qual o próximo passo?

Agora que podemos criar tudo o que podemos imaginar, para onde vamos a partir daqui?

As pessoas por trás Homem-Aranha no Aranhaverso Encontrei pelo menos uma resposta para essa pergunta.

Brincando com as expectativas das pessoas.

A esta altura, todos nós já sabemos o que esperar quando vamos ao cinema assistir a um filme de animação.

Sim, Disney tem seu estilo e Pixar é conhecida por criar mundos incríveis, e Iluminação ainda está tentando seguir o caminho oposto, com humor mais provocativo e personagens cartunescos. Japonês anime também é bastante previsível visualmente, e Laika Dominou a técnica de animação stop motion a tal ponto que quase parece um filme feito por computação gráfica.

Sinceramente, enjoei de filmes de animação nos últimos anos.

Às vezes sinto que assisto a esses programas porque preciso. Como se precisasse estar por dentro das novidades para não ficar de fora da conversa. Isso se tornou uma tarefa árdua..

Pode ser que eu tenha envelhecido. Mas também pode ser porque a maioria dos filmes de animação me passa a mesma sensação.

Desde o primeiro minuto em que me sentei no teatro para assistir No Aranhaverso, Eu sabia que estava assistindo a algo diferente. Percebi uma mudança.

Senti algo que não sentia há muito, muito tempo: Assistindo a algo novo.

O filme brincou constantemente com as minhas expectativas.

Eu me vi encarando a tela grande, tentando descobrir como eles fizeram isso ou aquilo.

Me senti como um estudante de animação novamente.

Resisti à tentação de pegar meu celular e começar a anotar tudo o que eles faziam de diferente. Fiquei oscilando entre tentar analisar o que via e me obrigar a relaxar e aproveitar a experiência.

Era 2D ou 3D? Quem se importa? Superou todas as minhas expectativas e me deslumbrou quase como um novo gênero de animação. Um novo D.

Claro, só para deixar claro, não é um novo D. É animação 3D. Mas chegaremos a isso daqui a pouco.

Se quisermos inovar na animação, cabe a nós criar ideias visuais que desafiar nossos espectadores de novas maneiras. Quando todos forem para a esquerda, vire à direita.

Não se trata de tornar a forma de arte mais sofisticada. Trata-se de usá-la de maneiras novas e criativas.

E agora, já que você clicou neste post por causa da pergunta do título, vamos falar sobre os aspectos técnicos que este filme apresentou de forma diferente, do ponto de vista profissional.

Obtendo um visual 2D

Como eu mencionei antes, Homem-Aranha no Aranhaverso É um filme de animação 3D, não 2D.

Com isso quero dizer que a maior parte do que você vê na tela foi criada com modelos 3D em uma Software 3De não desenhando os quadros em um 2D tradicional animação estilo.

Eles usaram modelos e rigs 3D para os personagens e cenários do filme.

No entanto, eles usaram algumas inovações para diferenciá-lo, principalmente por meio de Adicionando elementos 2D aos recursos 3D.

Eles acrescentaram trabalho de linha para o rosto do personagem usando geometria 3D, para dar ao artista mais liberdade na criação de poses expressivas. Aqui está um vídeo da Sony descrevendo esse processo.

Eles também pausavam o filme ocasionalmente e sobrepunham a imagem com um Ilustração 2D daquele único quadro, como um lembrete de que estamos basicamente dentro de uma história em quadrinhos. Eles levaram isso ainda mais longe ao adicionando tipografia Em algumas cenas, são inseridos sons como toques de celular, freadas bruscas de carros e alguma narração.

A equipe também pintado na maioria dos quadros e frequentemente usado fundos abstratos que lembrava animações gráficas comerciais.

decisões visuais

Além de criar ferramentas específicas para dar ao filme uma sensação de 2D, os criadores tomaram decisões muito específicas em relação a certos aspectos do estilo artístico.

Essas decisões desempenharam um papel importante ao desafiar nossas expectativas. Eu as detalhei da seguinte forma: taxa de quadros, motion blur e profundidade de campo.

Taxa de quadros

Uma das decisões criativas mais óbvias do filme diz respeito à taxa de quadros da animação.

Os filmes de animação geralmente são criados em 24 quadros / segundoE este filme não é diferente. No entanto, os criadores fizeram algo realmente interessante com a animação dos próprios personagens, muitas vezes reduzindo a animação a 12 quadros / segundo (animação em 2 tempos).

A animação em 2 quadros geralmente é feita em Animação 2D, stop motion ou anime. Isso significa 1 novo desenho a cada 2 quadros.

Com o surgimento da animação 3D, a animação era feita em incrementos de 1, o que significa que cada quadro dentro dos 24 quadros por segundo estava mudando.

Para o verso da aranha ainda rodava a 24 quadros por segundo, mas Os personagens eram frequentemente animados a 12 quadros por segundo.

Isso intensificou ainda mais a sensação de 2D e foi um dos principais elementos que deram ao filme seu estilo característico atual.

Borrão de movimento

Outra decisão importante foi não usar o desfoque de movimento em seu sentido tradicional.

Caso você não esteja familiarizado com o desfoque de movimento, trata-se daquele efeito de borrão que ocorre quando um objeto se move muito rápido na tela.

Essa distorção é tecnicamente um defeito, presente em filmes com atores reais desde o início. Quando a animação 3D surgiu, tivemos que recriá-la, porque o público já estava acostumado a vê-la. Eles a esperam.

Mas como estamos usando um computador para a animação, podemos desativá-lo facilmente. Normalmente, isso não fica tão bom, pois cada quadro fica extremamente nítido e definido. O desfoque de movimento faz com que o movimento pareça mais suave e fluido.

Mas o Verso da aranha As pessoas queriam fazer do seu jeito. Desativaram o desfoque de movimento e, em vez disso, adicionaram desenhos rápidos entre os movimentos bruscos para dar a sensação de desfoque. É um truque comum em animação 2D, onde o desfoque de movimento não existe de forma orgânica.

Essa decisão permitiu ao artista ter ainda mais controle sobre a aparência de cada imagem e, mais uma vez, reforçou a sensação de desenho à mão em 2D.

Profundidade de campo

Por fim, os criadores fizeram algo bastante interessante com a profundidade de campo.

Profundidade de campo é o grau de desfoque dos objetos que não estão em foco. Normalmente, o objeto principal de cada foto está em foco, enquanto os objetos do fundo e do primeiro plano ficam desfocados.

Em Homem-Aranha no Aranhaverso, em muitos casos, quando um objeto está fora de foco, ele começa a se decompor em suas cores RGB, semelhante a um fenômeno chamado aberração cromática, no qual objetos na borda de um quadro começam a vazar suas cores RGB.

Essa característica não é apenas única, mas também reforça a sensação de história em quadrinhos, já que as edições impressas frequentemente apresentavam desalinhamento de cores durante a impressão, o que causava o deslocamento de algumas cores.

Mesmo em um nível quase imperceptível, essa decisão contribui para o visual geral de história em quadrinhos que eles construíram.

Alguma dessas coisas importa?

Sim e não.

Isso é importante porque um estúdio criou um obra-prima visual que nos desafiou como espectadores de novas maneiras. Essa não é uma tarefa fácil e não deve ser encarada como algo trivial.

E, no entanto, não teria importado se o história A própria obra não era tão sólida. Se algum dos elementos da história, como atuação, enredo, ritmo e humor, não funcionasse tão bem em conjunto, toda essa extravagância visual não teria importado em nada.

Muito bem, Sony. Muito bem.