A animação em videogames não é novidade, mas evoluiu em ritmo acelerado com a popularização dos jogos 3D na década de 1990. Longe da relativa simplicidade da animação baseada em sprites dos videogames anteriores, a animação 3D abriu caminho para ações e movimentos complexos, emotivos e focados na narrativa, que a indústria nunca mais abandonou.

Se você deseja trabalhar com animação 3D para videogames, deve considerar os desafios únicos dessa área.

Consistência visual com animação 3D

Os jogos 3D abrangem todos os estilos visuais imagináveis, desde visuais estilizados extravagantes até hiper-realistas e praticamente qualquer outra coisa que você possa imaginar. Com isso em mente, é importante lembrar que sua animação 3D precisa combinar com o estilo geral do jogo.

Tomemos como exemplo a série The Last of Us. Embora a premissa de um apocalipse zumbi seja inerentemente fantástica, o jogo se apresenta com um realismo que fundamenta a experiência geral. Assim, a animação 3D do jogo é realista – os personagens empunham armas com autenticidade, correm de forma natural e reagem ao dano de maneira realista.

O mesmo raciocínio se aplica à criação de animações 3D para jogos e personagens estilizados. Se o jogo é inerentemente cartunesco e exagerado, como Splatoon da Nintendo, faz sentido criar animações 3D igualmente exageradas. princípios de animaçãoRecursos como a antecipação amplificada e o efeito de compressão e alongamento ajudam a enfatizar a natureza estilizada da animação 3D.

Ferramentas para animação 3D em jogos

Conforme descrito por um animador 3D que trabalha com a Magic Media, grupo do qual a Bloop Animation faz parte, Tarefas para animadores 3D A animação 3D pode incluir a criação de ciclos de caminhada e corrida para personagens, a animação de efeitos visuais e a criação de ações de personagens, como ataques, saltos e movimentos mais complexos. Dependendo das suas necessidades específicas de animação 3D, diversas plataformas padrão do setor podem ser utilizadas para alcançar os melhores resultados.

Maya da Autodesk É amplamente utilizado na indústria de jogos para criar animações 3D. Foi uma das primeiras plataformas de animação a surgir e rapidamente se tornou uma ferramenta padrão e muito apreciada no setor. Não só é perfeito para animação 3D em jogos e rigging, como também pode ser usado para modelagem, renderização, texturização e simulação. É uma ferramenta poderosa que vale a pena explorar para animação 3D.

liqüidificador Outra excelente opção é o animatrônico. Ele é de código aberto, portanto gratuito e recebe ótimo suporte com novos recursos e atualizações que melhoram a experiência do usuário. Possui uma grande base de usuários e uma vasta gama de tutoriais online, o que o torna uma escolha sólida para iniciantes em animação. Ele pode ser usado com competência para criar desde animações 3D para jogos até longas-metragens completos, o que demonstra sua enorme versatilidade.

Até mesmo engines de jogos como a Unreal Engine 5 vêm adicionando ferramentas de animação, então, para alguns, um software dedicado à animação 3D pode nem ser necessário. De qualquer forma, é importante explorar todas as opções disponíveis para encontrar uma ferramenta que lhe agrade e torne seu trabalho um pouco mais eficiente.

Captura de movimento e animação 3D

Com frequência crescente, vemos animações 3D criadas usando ferramentas de captura de movimento. Embora isso ocorra principalmente em projetos de desenvolvimento de jogos AAA, a captura de movimento ganhou espaço na indústria de jogos nos últimos anos.

Tem sido amplamente utilizado em jogos de grande sucesso com orçamentos enormes. Os títulos recentes de God of War, do Santa Monica Studio da PlayStation, são exemplos perfeitos de sua implementação, com atores incorporando totalmente seus papéis e se dedicando a performances completas.

É fundamental observar que, embora a captura de movimento seja extremamente útil para animações 3D em jogos, ela ainda exige muito trabalho manual para ser otimizada. O resultado da captura de movimento é útil para capturar a essência das animações, os movimentos e ações básicos que representam o que um personagem está fazendo, mas será necessário o trabalho de um animador a cada vez para refiná-lo.

Os movimentos serão brutos e imprecisos, precisando de mãos experientes para serem aprimorados. Essa habilidade, por si só, é muito útil no mundo da animação 3D e uma ótima oportunidade para adquirir experiência. Requer uma análise cuidadosa de todas as animações para garantir que os movimentos sejam fluidos e façam sentido. Independentemente da qualidade da performance, sempre haverá correções necessárias.