Les 5 types d'animation
Guide du débutant
De quoi parle ce guide ?
Ce guide a pour but de vous expliquer en détail les subtilités de différents styles et techniques d'animation. Il aborde également le chemin à suivre (et ce qu'il implique) pour devenir animateur pour chacun des 5 types.
Ce guide ne vous apprendra pas à animer, mais il présente plutôt les cinq types (ou genres) d'animation disponibles et le matériel nécessaire pour débuter. software, Le meilleur les écoles et cours.
Styles abordés :
- Animation informatique 3D
- Animation traditionnelle
- Animation vectorielle 2D
- Stop motion
- Animation graphique
J'espère que la lecture de ceci vous incitera à faire le premier pas vers la réalisation de votre rêve. création d'animation.
Pour une analyse plus approfondie de l'animation...
Nous vous suggérons de consulter notre Fondements de l'animation cours.
Il couvre les principes de base de l'animation de personnages et approfondit chacun des points suivants : 12 principes de l'animationainsi que les flux de travail et les techniques d'animation de base. Si vous débutez et souhaitez vous assurer de maîtriser les fondamentaux, ce cours est le point de départ idéal.
Animation 3D
(Images de synthèse, animation par ordinateur)
TOY STORY 4 | STUDIOS D'ANIMATION PIXAR
3D, également appelée CGI (images de synthèse) est le type d'animation le plus populaire pour longs métrages Actuellement, c'est devenu courant, aussi bien à la télévision que dans les courts métrages.
Il s'agit également du même type d'animation utilisé pour créer des personnages numériques pour action en direct films et Effets visuels dans les jeux vidéo.
Un animateur utilise une marionnette numérique (appelée une marionnette numérique) rig de personnage) pour positionner le personnage, puis utiliser un système de trajectoires de mouvement (ou splines) pour définir le mouvement du personnage entre ces poses.
L'ordinateur procède ensuite à l'interpolation des images de l'animation entre les images clés. L'animateur affine ensuite ces images jusqu'à ce que l'animation lui convienne.
L'animation 3D est un processus techniquement complexe, qui implique souvent de nombreux spécialistes pour modéliser le personnage, le squeletter et le contrôler, l'animer, puis le texturer et l'éclairer pour le résultat final.
Les ordinateurs ne créent pas plus d'animation par ordinateur qu'un crayon ne crée d'animation au crayon. Ce qui crée l'animation par ordinateur, c'est l'artiste.
Au lieu d'être dessinés ou modelés en argile, les personnages de l'animation 3D sont modélisé numériquement dans le programme, puis dotés d'un « squelette » permettant aux animateurs de déplacer les modèles.
L'animation est réalisée en positionnant les modèles sur certaines images clés, après quoi l'ordinateur calcule et effectue une interpolation entre ces images pour créer l'animation. mouvement.
Une fois la modélisation et/ou l'animation terminées, l'ordinateur effectuera le rendu de chaque image individuellement, ce qui peut prendre beaucoup de temps, selon la qualité des images requises.
Un animateur 3D passera la majeure partie de son temps à étudier les courbes qui représentent le mouvement des différentes parties du corps au fil du temps.
Une autre différence majeure avec l'animation 3D est que, contrairement à l'animation traditionnelle, les parties du corps du personnage sont toujours présentes et doivent être prises en compte.
Je vais t'expliquer:
En animation 2D, le personnage doit être redessiné à chaque image. Vu de profil, la moitié de son corps est invisible et donc non dessinée. Techniquement, elle n'existe pas : elle est dessinée sur une page plate, et il n'y a rien d'autre du personnage que ce que l'animateur dessine.
En 3D, les différentes parties du corps du personnage sont toujours présentes à l'écran. Même si une main est invisible, elle est bien là. Cela complexifie le travail de l'animateur, qui doit garder à l'esprit le personnage dans son intégralité en permanence.
La dernière différence majeure avec l'animation 3D réside dans la fréquence d'images. Les animateurs traditionnels travaillent généralement en 2 images par seconde, ce qui signifie qu'ils dessinent une nouvelle image toutes les deux images, chaque dessin durant donc deux images. En animation 3D, en revanche, le mouvement est toujours fluide (animé en 1 image par seconde), sauf pour les œuvres stylisées qui cherchent volontairement à se distinguer.
Même lorsque le personnage est immobile, il doit toujours y avoir un signe de vie ou un léger mouvement pour maintenir l'illusion de vie ; c'est quelque chose que l'animation 2D peut se permettre beaucoup plus facilement que l'animation 3D.
Histoire
L'animation 3D a incontestablement révolutionné l'apparence de l'industrie de l'animation telle que nous la connaissons aujourd'hui, et tout a commencé en 1995 avec Toy Story, réalisé par John Lassetter.
L'animation par ordinateur n'était pas totalement nouvelle à l'époque, puisqu'elle avait déjà été utilisée dans les publicités télévisées, les films et les jeux vidéo, mais Toy Story a placé la barre très haut en étant le premier long métrage d'animation par ordinateur, réinventer l'industrie de l'animation.
L'animation 3D a également incité les studios à rechercher des animations photoréalistes en combinant un traitement informatique de pointe et des techniques avancées de capture de mouvement. Cela a donné lieu à des films tels que… Le Seigneur des Anneaux trilogie, Avatar et La planète des singes.
Logiciel d'animation 3D
Autodesk Maya
La référence du secteur en animation 3D. Si vous souhaitez devenir animateur professionnel, c'est le logiciel qu'il vous faut. Logiciel d'animation, de modélisation, de simulation et de rendu 3D doté d'une suite d'outils intégrée et performante. Idéal pour l'animation, la création d'environnements, le motion design, la réalité virtuelle et la création de personnages.
Prix: 195 $/mois | Gratuit pour les étudiants
Mixeur
Blender est un logiciel 3D libre et gratuit offrant une gamme complète de fonctionnalités de modélisation, de texturage, d'éclairage, d'animation et de post-production vidéo. Grâce à son architecture ouverte, Blender garantit l'interopérabilité multiplateforme, l'extensibilité, une empreinte mémoire extrêmement réduite et un flux de travail parfaitement intégré.
Prix: Gratuit
Cinéma 4D
Cinema 4D est un le meilleur ami d'un artiste en motion designC'est un logiciel 3D pour les utilisateurs d'After Effects. Très intuitif, il fonctionne directement avec After Effects sans rendu préalable. Ce ne serait pas mon premier choix pour la production de films 3D professionnels, car il est conçu avant tout pour l'animation graphique, mais c'est un programme incroyablement polyvalent.
Prix: 59.99 $ / Mois
Cours
Animation Maya
Apprenez l'animation avec le leader du secteur de l'animation et des effets visuels.
Animation Blender
Un cours complet d'animation de personnages avec le logiciel 3D GRATUIT Blender.
Écoles
École d'arts visuels (SVA)
Informations scolaires : Fondée en 1947 par Silas H. Rhodes et Burne Hogarth sous le nom de Cartoonist and Illustrators School, puis rebaptisée en 1956. Elle fait partie de l'Association of Independent Colleges of Art and Design et compte parmi les 36 principales écoles d'art des États-Unis.
L'école a délivré son premier diplôme en 1972 et son premier master en beaux-arts (peinture, dessin et sculpture) en 1983.
- Endroit: New York, État de New York, États-Unis
- Cours: Animation, animation par ordinateur et effets visuels
- Frais de scolarité : 16 780 $ par semestre + frais de département (Animation : 1200 $, Animation par ordinateur et effets visuels : 1 340 $)
- Anciens notables : Bill Plympton (animateur nominé aux Oscars), John R. Dilworth (créateur de Courage le chien froussard), Pres Antonio Romanillos (superviseur de l'animation chez Disney et Dreamworks Animation)
- Début de l'année universitaire : Septembre
- Animation BFA : 270 étudiants
- BFA en art numérique, animation par ordinateur et effets visuels : 325 étudiants
- Film de fin d'études remarquable : Kiwi ! (Dony Permedi, 2006)
Ringling College d'art et de design
Informations scolaires : Fondée à Sarasota, en Floride, par le Dr Ludd M. Spivey en tant qu'école d'art en 1931, et comme antenne du Southern College d'Orlando. Devenue un établissement d'enseignement supérieur indépendant en 1933.
Reconnu comme établissement habilité à délivrer des diplômes à part entière en 1971, le Ringling College tire son nom de John Ringling, magnat du cirque, qui souhaitait financer une école d'art, mais n'était pas intéressé par le Southern College car il voulait créer la sienne au sein du musée de sa femme.
Cependant, il perdit son musée et sa résidence suite à une faillite, et tout fut légué à l'État peu avant son décès. Le neveu de Ringling conclut un accord avec le Southern College pour ouvrir une école d'art à Sarasota, qui prit le nom d'École des beaux-arts et des arts appliqués du musée d'art John et Mable Ringling.
- Endroit: Sarasota, Floride, États-Unis
- Cours: Animation par ordinateur
- Frais de scolarité : 42,330 $ par an.
- Anciens notables : Aaron Blaise (réalisateur de Frère des ours de Disney)
- Début de l'année universitaire : Août
- Film de fin d'études remarquable : Dia De Los Muertos (Ashley Graham, Kate Reynolds et Lindsey St. Pierre, 2013) a remporté le Student Academy Award en 2013.
Université de Californie (UCLA)
Informations scolaires : L'UCLA est une université publique fondée en 1919 et faisant partie du système de l'Université de Californie, qui comprend trois universités dans l'État.
Le programme d'animation a été créé en 1948 par William Shull, animateur chez Disney, et regroupait alors divers cours d'animation. Lorsque Dan MacLaughlin a pris la direction du département en 1971, il a mis en place le programme de maîtrise en beaux-arts (MFA) en animation, où il a enseigné pendant plusieurs années comme seul membre du corps professoral.
- Endroit: Los Angeles, Californie, États-Unis
- Cours: Animation
- Frais de scolarité : Résidents de l'État : 12 920 $, Non-résidents : 39 602 $
- Anciens notables : David Silverman (animateur, producteur des Simpson), Hoyt Yeatman (superviseur des effets visuels, lauréat d'un Oscar pour Abyss)
- Début de l'année universitaire : Février
- Film de fin d'études remarquable en animation (MFA) : Son Saut du Lion (Régis Camargo, 2013)
École de design du Rhode Island (RISD)
Informations scolaires : La RISD a été fondée en 1877 par le groupe The Centennial Women. Ce groupe avait été créé pour exposer, lors de l'Exposition du Centenaire de 1876, des créations réalisées par des femmes issues d'écoles de design, des brevets d'entrepreneuses et des livres écrits exclusivement par des femmes.
Le groupe a récolté 10 000 dollars et, à la fin de l’exposition, il lui restait plus de 1 675 dollars, qu’il a décidé d’investir dans la création de la Rhode Island School of Design.
- Endroit: Providence, Rhode Island, États-Unis
- Cours: Film/Animation/Vidéo
- Frais de scolarité : $51,800 par année universitaire
- Anciens notables : Seth MacFarlane (créateur de Family Guy), Bryan Konietzko et Michael Dante DiMartino (créateurs d'Avatar : Le Dernier Maître de l'Air), Lance Wilder (animateur, Les Simpson)
- Début de l'année universitaire : Deuxième semaine de septembre
- Film/Animation/Vidéo : 50 élèves par an
- Film de fin d'études remarquable : Inner Tubes (Tim Beckhardt, 2009) a été projeté au Festival international d'animation d'Ottawa et au Boston Underground Festival.
Savannah College of Art and Design (SCAD)
Informations scolaires : Fondée en 1978 par Paula S. Wallace avec son mari et ses parents, grâce à un prêt de 200 000 $ contracté pour construire le premier bâtiment éducatif, en rénovant l'armurerie de la Garde volontaire de Savannah.
L'université a ouvert ses portes en 1979 avec seulement 71 étudiants. Elle compte actuellement plus de 11 000 étudiants.
- Endroit: Savannah, Géorgie, États-Unis. Atlanta, Géorgie, États-Unis. Hong Kong, Guangdong, Chine. Lacoste, Vaucluse, France.
- Cours: Animation, effets visuels
- Frais de scolarité : (Par ordre de localisation) 33 795 $ (dollars américains), 261 911 $ (dollars de Hong Kong), 10 983 $ (dollars américains)
- Anciens notables : Mir Zafar Ali (Spécialiste des effets visuels, Le Jour d'après)
- Début de l'année universitaire : Septembre
- Film de fin d'études remarquable : Héritage (Adam Floeck, 2013)
University of Southern California (USC)
Informations scolaires : L'USC a été fondée en 1880 par le juge Robert M. Widney, qui a réussi à obtenir des dons d'Ozro Childs, de John Gately Downey et d'Isaias W. Hellman ; trois personnalités très influentes à l'époque.
Initialement affiliée à l'Église méthodiste, elle est devenue officiellement laïque en 1952. Elle accueille le plus grand nombre d'étudiants internationaux aux États-Unis et compte chaque année plus de 18 000 étudiants nationaux et internationaux.
Il possède son propre cinéma IMAX et un laboratoire de recherche, qui ont ouvert leurs portes cette année.
- Endroit: Los Angeles, Californie, États-Unis
- Cours: Animation et arts numériques
- Frais de scolarité : $57,256 pendant deux semestres
- Anciens notables : George Lucas (créateur de Lucas Arts, Industrial Light and Magic, Star Wars), Eric Hanson (concepteur numérique/artiste VFX principal, Le Cinquième Élément), Ray Harryhausen (animateur en stop-motion et effets spéciaux, Jason et les Argonautes)
- Début de l'année universitaire : Dernière semaine d'août
- Licence en animation et arts numériques : 75 étudiants
- MFA Animation et arts numériques : 45 étudiants
- Film de fin d'études remarquable : Ladies Knight (Joe Rothenberg, 2012) Nommé Meilleur court métrage d'animation étudiant aux Annie Awards.
Mentor d'animation
Informations scolaires : Fondée en 2005 par Bobby Beck, Shawn Kelly et Carlos Baena, ces deux derniers ayant travaillé comme animateurs chez Industrial Light and Magic.
- Endroit: Emeryville, Californie, États-Unis
- Cours: Animation classique, animation de personnages, animation de créatures
- Frais de scolarité : 18 928 $ pour le programme complet de 18 mois.
- Anciens notables : Siggurdur Orri Thorhannesson (Animateur, Les Gardiens de la Galaxie), Jude Brownbill (Animateur, Pixar)
- Début de l'année universitaire : Chaque printemps, été, automne et hiver
- Cours de mentorat en animation : 5 000 étudiants (Total)
- Film de fin d'études remarquable : L'avidité (Alli Sadegiani, 2011)
Animation traditionnelle
(2D, Celluloïd, Dessiné à la main)
LE LIVRE DE LA JUNGLE | PRODUCTION WALT DISNEY
Le premier type d'animation 2D pourrait être appelé animation traditionnelle ou animation sur celluloïd. Je préfère le terme « animation dessinée à la main » car il définit son aspect le plus important : le fait qu'elle soit dessinée à la main.
Il s'agit du type d'animation classique que vous connaissez probablement le mieux. Autrefois, les animateurs dessinaient les personnages image par image, puis ces dessins étaient transférés sur des feuilles d'acétate transparentes appelées celluloïds pour être peints. C'est de là que vient le terme animation cel vient de.
Dans les années 1990, presque tous les studios d'animation ont cessé d'utiliser les celluloïds et ont commencé à numériser les dessins sur ordinateur. colorisation numériqueet maintenant, de nombreux animateurs qui dessinent à la main abandonnent complètement le papier et dessinent directement sur ordinateur à l'aide d'un tablettes or Moniteurs Wacom Cintiq.
L'animation dessinée à la main peut donc être réalisée entièrement de manière analogique, entièrement numérique, ou un mélange des deux. L'important est que les animateurs qui dessinent à la main continuent de créer leurs animations. image par image en utilisant les mêmes techniques et principes qu'à l'époque du papier et des celluloïds.
Il y a toujours une place pour le dessin à la main. Personnellement, j'apprécie l'imperfection du dessin à la main, contrairement à l'aspect lisse de l'animation par ordinateur.
Histoire
Les techniques d'animation que nous connaissons aujourd'hui sont apparues pour la première fois en 1650 sous le nom de… La lanterne magique, par l'inventeur vénitien Jean Fontana (La question de savoir s'il est réellement l'inventeur fait encore l'objet de vifs débats). Une simple lanterne, sur laquelle défilait une bande animée à travers une lentille rudimentaire, éclairée par une unique bougie, fut la première incursion de l'humanité dans le domaine de la projection. Elle servait principalement à effrayer les gens en projetant des images de créatures diaboliques sur les murs, et plus généralement à exploiter leurs superstitions.
De nombreuses autres inventions ont suivi, telles que… Phénakistoscope et Zoetropemais la première projection d'animation sur un écran eut lieu en 1877 avec le Praxinoscope, inventé par le professeur de sciences français Charles-Émile ReynaudIl inventa ensuite le Théâtre Optique en 1888, qu'il utilisa pour organiser la première projection publique de films d'animation au Musée Grévin à Paris en 1892.
Il y a projeté le court métrage d'animation. Pauvre Pierrot, remarquable pour être la première fois que des perforations de film ont été utilisées, et aussi pour avoir l'animation dessinée directement sur les images au lieu d'être photographiée.
Le premier film enregistré sur pellicule a été réalisé en 1900 ; il comprenait des séquences animées où J. Stuart Blackton dessine un homme dans une allée tenant une bouteille de vin, et l'homme qui s'empare de la bouteille. Blackton a enchaîné cinq ans plus tard avec le Phases humoristiques de grimaces, ce qui a consacré J. Stuart Blackton comme le précurseur de l'animation américaine.
En arrivant en France en 1908, nous avons vu le premier film d'animation au monde, réalisé par l'artiste français Émile CohlLe film s'intitulait Fantasmagorie et mettait en scène des personnages en bâtonnets rencontrant divers objets inanimés.
Au début des années 1910, les films d'animation produits en studio ont vu le jour grâce aux caricaturistes de presse. Winsor Mcay, qui a réalisé plusieurs courts métrages d'animation.
Dans les années 1910, les dessins animés étaient appelés « cartoons ». Ils étaient principalement produits pour les cinémas, en tant qu'attractions d'avant-séance, à projeter avant le long métrage. John Randolph Bray et Comte Hurd Ils furent les producteurs d'animation les plus prospères de la décennie et furent à l'origine du brevetage du procédé d'animation sur celluloïd, qui allait par la suite dominer l'industrie de l'animation pendant la majeure partie du siècle.
De nos jours, l'animation traditionnelle est principalement réalisée sur ordinateur à l'aide d'une tablette (comme la Wacom Cintiq.) L'animation se déroule généralement à 12 images par seconde, avec parfois des actions plus rapides animées à 24 images par seconde.
Logiciel d'animation traditionnel
Harmonie du boom de Toon
Hamony est un logiciel 2D plus avancé, idéal pour l'animation image par image et l'animation par squelette. Il possède des fonctionnalités avancées. gréement Systèmes, les effets et appareil photo Il s'agit d'outils vectoriels, mais la version plus avancée offre également la possibilité de dessiner des images bitmap.
Lire: Toon Boom Harmony contre Flash (Animate)
Prix: 24 $ / Mois
Peinture TV
Ce logiciel d'animation français était Conçu dans l'optique d'une animation traditionnelle dessinée à la main. Il est sans conteste plus performant et complexe que Photoshop, mais il est aussi beaucoup plus cher. Ce logiciel est destiné aux animateurs professionnels et aux studios.
Prix: 500 € (250 € pour les étudiants)
Cours
Animation harmonieuse de Toon Boom
Un cours complet d'animation 2D haut de gamme avec Toon Boom Harmony.
Animation TVPaint
Apprenez l'animation avec le leader du secteur en matière d'animation 2D image par image.
Écoles
Diplômée du Collège Sheridan
Informations scolaires : Le Sheridan College a été fondé en 1967 sous le nom de L'École de design graphique dans une ancienne école publique reconvertie, jusqu'à son déménagement définitif.
L'industrie de l'animation canadienne était pratiquement inexistante dans les années 60 et 70, mais le président Porter a décidé de lancer un cours d'animation classique au collège en 1968 dans l'espoir de former des animateurs.
- Endroit: Toronto, Canada
- Cours: Animation, animation par ordinateur, animation de créatures numériques, effets visuels
- Frais de scolarité : 9 356,05 $ (dollars canadiens) par semestre
- Anciens notables : Dean DeBlois (animateur chez Disney), Dan Lee (animateur chez Pixar), John Kricfalusi (créateur de la série Ren et Stimpy), Dan Antonucci (créateur de Ed, Edd et Eddy)
- Début de l'année universitaire : Septembre
- Film de fin d'études remarquable : Veilleuse (Qing Han, 2014)
Gobelins
Informations scolaires : Fondée par la Chambre de commerce et d'industrie parisienne en 1964, elle est surtout connue pour son département Cinéma d'animation, fondé par Pierre Ayma en 1974, au moment où le premier long métrage d'Astérix et Obélix était produit par le Studio Idéfix.
Le studio ne disposait pas d'assez d'animateurs pour le projet, ils ont donc demandé à Gobelins de mettre en place un programme de formation en animation.
- Endroit: Paris. France
- Cours: Animation de personnages et réalisation de films d'animation, animation de personnages 3D
- Frais de scolarité : 8 800 € par an pour les citoyens européens et 13 300 € pour les citoyens non européens.
Anciens notables : Pierre Coffin (réalisateur de Moi, moche et méchant), Bibo Bergeron (réalisateur d'Un monstre à Paris)
Début de l'année universitaire : A partir de Septembre - Licence en réalisation de films d'animation : 80 étudiants
- Film de fin d'études remarquable : Oktapodi (Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier, Emud Mokhberi, 2007)
Nominé aux Oscars en 2009
CalArtsComment
Informations scolaires : CalArts a été fondée en 1961 par Walt Disney, suite à la fusion du Chouinard Art Institute et du Los Angeles Conservatory of Music en raison de difficultés financières.
Nelbert Chouinard, fondateur du Chouinard Art Institute, a entamé une relation professionnelle avec Walt Disney en 1929 et a accepté de former des animateurs pour lui, avec un paiement différé, car Disney connaissait des difficultés financières.
- Endroit: Valence, Californie, États-Unis
- Cours: Film/Vidéo (animation incluse)
- Frais de scolarité : $52,850 Inscription à temps plein
- Anciens notables : Tim Burton (animateur et réalisateur chez Disney), Brad Bird (réalisateur chez Disney et Pixar), John Lasseter (Pixar), Jennifer Lee et Chris Buck (réalisateurs de La Reine des neiges)
- Début de l'année universitaire : Septembre
- Film de fin d'études remarquable : Trust & Estates (Jeanette Bonds, 2013) Sélection officielle, Festival international d'animation de Melbourne 2013
Animation 2D
(À base vectorielle)
Rick et Morty | Adult Swim
De nos jours, il existe de nouvelles façons de créer des animations 2D à l'aide d'un logiciel 2D. marionnettes numériquesCe sont des personnages 2D construits avec un système d'os et de commandes qui peuvent être manipulés de manière similaire à un squelette de personnage 3D.
La différence entre les personnages 2D animés et les personnages dessinés à la main peut parfois être floue. Des programmes comme Harmonie du boom de Toon et Adobe Animate CC vous permet de mélanger et d'associer harmonieusement l'animation dessinée à la main avec des techniques de marionnettes 2D, parfois même au sein d'un même personnage.
Un personnage peut avoir une structure osseuse permettant à l'animateur de lui faire prendre des poses, mais aussi d'autres parties animées à la main.
L'animation se distingue des autres aspects. Son langage est celui de la caricature. Notre tâche la plus ardue a consisté à concevoir l'anatomie, à la fois irréelle et d'apparence naturelle, des humains et des animaux dans ce dessin animé.
Histoire
À la fin des années 90, en raison des restrictions de bande passante, de nombreux artistes a commencé à utiliser Flash diffuser sur le web des animations courtes (et très limitées), généralement de très petite taille.
Cette limitation a conféré à Flash son attrait populaire, ce qui a fait de lui un immense succès. indépendant artistes et les animateurs.
Flash a connu un essor fulgurant en 2005 lors de son rachat par Adobe. Avec la croissance de YouTube, sa popularité a explosé, et aujourd'hui, on trouve des milliers de vidéos Flash. Animations Flash là.
La raison pour laquelle l'animation 2D a été placée dans une catégorie distincte est qu'en plus de l'option d'animation image par image, un animateur a la possibilité de création de rigs pour les personnages, puis animez les parties du corps individuellement au lieu de redessiner le personnage sans cesse.
Ces flexibilités offrent aux débutants davantage d'options pour aborder l'animation, surtout si le dessin n'est pas leur point fort. L'animation traditionnelle, en revanche, exige de très solides compétences en dessin.
Logiciel d'animation 2D
Harmonie du boom de Toon
Hamony est un logiciel 2D plus avancé, idéal pour l'animation image par image et l'animation par squelette. Il possède des fonctionnalités avancées. gréement Systèmes, les effets et appareil photo Il s'agit d'outils vectoriels, mais la version plus avancée offre également la possibilité de dessiner des images bitmap.
Lire: Toon Boom Harmony contre Flash (Animate)
Prix: 24 $ / Mois
Adobe Animate CC
Probablement le logiciel d'animation 2D le plus populaire Animate est un logiciel d'animation bien établi, remontant aux débuts de la publication de vidéos sur Internet. Vectoriel, il est très intuitif (comme la plupart des logiciels Adobe) et relativement peu coûteux. Idéal pour débuter en animation 2D, il n'est pas conçu pour la production d'animation professionnelle (contrairement à Toon Boom Harmony), mais permet d'obtenir des résultats impressionnants.
Prix: 20.99 $ / Mois
Adobe After Effects
Un choix intéressant pour l'animation 2D. After Effects offre un contrôle exceptionnel. création de rigs Pour la 2D, l'utilisation de l'outil marionnette est très pratique et intuitive. Je trouve que un excellent choix si vous êtes déjà à l'aise avec l'environnement Adobe.
Prix: 20.99 $ / Mois
Adobe Character Animator
Le principal atout de Character Animator est que vous pouvez utiliser les données d'une caméra et d'un microphone pour effectuer une capture de performance en temps réel et animation automatique caractères. Cela permet de gagner énormément de temps.
Cependant, cela ne convient vraiment qu'aux dessins animés qui mettent en scène principalement des scènes de dialogue et pas beaucoup d'action ni de gags physiques.
Prix: Malheureusement, l'animateur de personnages n'est pas disponible individuellement et ne peut être acheté que dans le cadre du plan Adobe All Apps.
Cours
Animation harmonieuse de Toon Boom
Un cours complet d'animation 2D haut de gamme avec Toon Boom Harmony.
Animation CC
Apprenez à créer des animations originales pour YouTube, ou des animations 2D image par image à usage commercial.
Animation After Effects
Un cours pas à pas sur l'animation de personnages avec After Effects.
Animation d'animateur de personnages
Apprendre à animer Animez votre propre visage en temps réel. Aucune compétence en animation n'est requise.
Écoles
Full Sail University
Informations scolaires : Fondée en 1979 par Jon Phelps dans l'Ohio, avant que l'université ne déménage à Orlando en 1980 sous le nom de Full Sail Recording Workshop, elle se concentrait initialement sur la production vidéo et cinématographique, avant d'intégrer l'animation à ses activités lors de son installation dans le comté d'Orange en 1989.
L'université a commencé à proposer des programmes de diplôme en ligne en 2007.
- Endroit: Comté d'Orange, Floride, États-Unis
- Cours: Animation par ordinateur
- Frais de scolarité : 83 500 $ Total des diplômes
- Anciens notables : Culley Bunker (artiste principal en effets visuels), Chance Glasco (animateur senior)
- Début de l'année universitaire : Deuxième semaine de novembre
Stop Motion Animation
(Animation en pâte à modeler, découpages)
Kubo et l'Armure magique | Laika
L'animation image par image comporte plusieurs variantes, mais elles impliquent toutes manipuler des objets du monde réelCes objets sont légèrement déplacés et photographiés image par image. Affichées en séquence, ces images créent… illusion de mouvement.
Dans les animations image par image haut de gamme, comme celles créées par Laika (Coraline, Kubu et l'Épée magique), une marionnette spécialement conçue est filmée sur un plateau miniature.
J'adore toutes les formes d'animation, mais l'animation image par image a quelque chose d'unique et de spécial : elle est plus réaliste et le décor est éclairé comme un vrai plateau de tournage. Mais je pense aussi que c'est une activité qui peut paraître un peu solitaire et sombre.
Types d'animation image par image :
Réclamation
Réclamation Il s'agit d'une technique similaire. Elle utilise des personnages malléables, généralement fabriqués à partir d'une substance appelée plasticine, et non d'argile véritable.
Marionnettes
Certains animateurs utilisent des marionnettes classiques plutôt que des marionnettes en pâte à modeler, généralement dotées d'une armature squelettique. Les expressions faciales des personnages peuvent être modifiées en fonction de l'expression ou contrôlées par l'armature.
Figurines / Lego
Certains utilisent des figurines ou Lego Des personnages pour l'animation. Ce genre est très populaire sur YouTube avec beaucoup indirect Cette chaîne se consacre à la création de sketchs humoristiques avec des personnages Lego. Robot Chicken en est un excellent exemple. Ils utilisent des figurines célèbres pour parodier la culture populaire.
Coupé
Une autre variante de l'animation image par image est le papier découpe L'animation. Dans ce style, les personnages sont construits à partir de formes en papier. Elles peuvent être assemblées par des épingles aux articulations pour former une figurine articulée, ou bien des pièces peuvent être fixées de manière à pouvoir être interchangées. Elles sont ensuite déplacées et photographiées image par image, comme une marionnette en stop motion. Voilà comment parc du sud était à l'origine un dessin animé.
Silhouette
Semblable à l'animation en papier découpé, l'animation de silhouettes utilise du carton ou un matériau plat similaire, mais les objets sont tous noirs et l'image est uniquement composée de silhouettes. C'est l'une des plus anciennes techniques d'animation image par image, aujourd'hui rarement employée.
Pixelation
La pixellisation est une forme d'animation image par image qui utilise de vraies personnes et de vrais environnements pour créer des vidéos irréelles. Elle reprend la technique de l'animation image par image qui consiste à prendre une photo fixe, à déplacer des éléments, puis à prendre une autre photo, mais le sujet est généralement constitué de vraies personnes plutôt que de marionnettes.
Tous ces types d'animation image par image partagent une caractéristique importante :
Elles doivent toutes être filmées de manière frontale, c'est-à-dire en commençant par la première image et en filmant chaque image l'une après l'autre, jusqu'à la fin de la scène.
Si une erreur se produit sur une image, il est très difficile de la corriger sans devoir tout recommencer. On ne peut pas simplement redessiner cette image comme en animation 2D. Cela rend ce type d'animation particulièrement intense et cela nécessite beaucoup de patience.
Histoire
L'animation image par image était très souvent utilisée pour les effets spéciaux avant l'avènement de l'animation par ordinateur et possède ainsi une longue histoire dans l'industrie du cinéma et de l'animation, qui commence avec *The Humpty Dumpty Circus* (1887, Blackton). Parmi les premières animations en pâte à modeler figure *Modeling Extraordinary* (1912), et la première femme animatrice fut Helena Smith Dayton, artiste spécialisée dans l'animation image par image, qui réalisa un court métrage d'animation en pâte à modeler inspiré de *Roméo et Juliette* en 1917.
Une autre technique, apparue dans les années 80, est le Go Motion. Elle consiste à programmer un ordinateur pour animer les modèles avant la prise de vue de chaque image. Elle a été utilisée pour les effets visuels de RoboCop (1987, Verhoven) et de L'Empire contre-attaque (1980, Kershner). Bien plus complexe que l'animation manuelle, elle permettait d'obtenir un rendu beaucoup plus réaliste.
L'animation image par image a établi les normes en matière d'effets visuels grâce à des maîtres comme Ray Harryhausen, qui a créé les animations de Jason et les Argonautes (1963, Chaffey) et du Choc des Titans (1981, Davis), ou Nick Park, créateur de la franchise Wallace et Gromit. Cependant, l'animation image par image ne s'est pas toujours limitée aux courts métrages et aux effets visuels. De nombreux longs métrages d'animation image par image ont été réalisés, notamment Le cauchemar avant Noël (1993, Selick) et Wallace et Gromit: la malédiction du lapin-garou (2005, Parc.)
Logiciel d'animation image par image
Cadre de dragon
Dragonframe est la norme industrielle pour l'animation image par image et a été utilisé sur des films tels que Kubo et les deux chaînes et Shaun le mouton.
Si vous envisagez de réaliser une vidéo professionnelle en stop motion, Dragonframe est le logiciel qu'il vous faut. L'outil idéal pour cette tâche. Son logiciel complet peut être utilisé avec de nombreux accessoires différents, tels qu'un dispositif permettant de contrôler la caméra, les lumières et même la mise au point.
Prix: $295
Studio Stop Motion
Stop Motion Studio est une application d'animation image par image idéale pour tous les appareils et plateformes. Elle se connecte à n'importe quel appareil photo numérique, téléphone ou tablette et permet de créer facilement et rapidement de superbes vidéos en stop motion. C'est un excellent choix pour les débutants.
Prix: 4.99 $ (iOS/Android) | 9.99 $ (Mac/Windows)
Cours
Animation Dragonframe
Un cours complet d'animation image par image utilisant le logiciel leader du secteur, Dragonframe.
Écoles
CalArtsComment
Informations scolaires : CalArts a été fondée en 1961 par Walt Disney, suite à la fusion du Chouinard Art Institute et du Los Angeles Conservatory of Music en raison de difficultés financières.
Nelbert Chouinard, fondateur du Chouinard Art Institute, a entamé une relation professionnelle avec Walt Disney en 1929 et a accepté de former des animateurs pour lui, avec un paiement différé, car Disney connaissait des difficultés financières.
- Endroit: Valence, Californie, États-Unis
- Cours: Film/Vidéo (animation incluse)
- Frais de scolarité : $52,850 Inscription à temps plein
- Anciens notables : Tim Burton (animateur et réalisateur chez Disney), Brad Bird (réalisateur chez Disney et Pixar), John Lasseter (Pixar), Jennifer Lee et Chris Buck (réalisateurs de La Reine des neiges)
- Début de l'année universitaire : Septembre
- Film de fin d'études remarquable : Trust & Estates (Jeanette Bonds, 2013) Sélection officielle, Festival international d'animation de Melbourne 2013
Savannah College of Art and Design (SCAD)
Informations scolaires : Fondée en 1978 par Paula S. Wallace avec son mari et ses parents, grâce à un prêt de 200 000 $ contracté pour construire le premier bâtiment éducatif, en rénovant l'armurerie de la Garde volontaire de Savannah.
L'université a ouvert ses portes en 1979 avec seulement 71 étudiants. Elle compte actuellement plus de 11 000 étudiants.
- Endroit: Savannah, Géorgie, États-Unis. Atlanta, Géorgie, États-Unis. Hong Kong, Guangdong, Chine. Lacoste, Vaucluse, France.
- Cours: Animation, effets visuels
- Frais de scolarité : (Par ordre de localisation) 33 795 $ (dollars américains), 261 911 $ (dollars de Hong Kong), 10 983 $ (dollars américains)
- Anciens notables : Mir Zafar Ali (Spécialiste des effets visuels, Le Jour d'après)
- Début de l'année universitaire : Septembre
- Film de fin d'études remarquable : Héritage (Adam Floeck, 2013)
École d'arts visuels (SVA)
Informations scolaires : Fondée en 1947 par Silas H. Rhodes et Burne Hogarth sous le nom de Cartoonist and Illustrators School, puis rebaptisée en 1956. Elle fait partie de l'Association of Independent Colleges of Art and Design et compte parmi les 36 principales écoles d'art des États-Unis.
L'école a délivré son premier diplôme en 1972 et son premier master en beaux-arts (peinture, dessin et sculpture) en 1983.
- Endroit: New York, État de New York, États-Unis
- Cours: Animation, animation par ordinateur et effets visuels
- Frais de scolarité : 16 780 $ par semestre + frais de département (Animation : 1200 $, Animation par ordinateur et effets visuels : 1 340 $)
- Anciens notables : Bill Plympton (animateur nominé aux Oscars), John R. Dilworth (créateur de Courage le chien froussard), Pres Antonio Romanillos (superviseur de l'animation chez Disney et Dreamworks Animation)
- Début de l'année universitaire : Septembre
- Animation BFA : 270 étudiants
- BFA en art numérique, animation par ordinateur et effets visuels : 325 étudiants
- Film de fin d'études remarquable : Kiwi ! (Dony Permedi, 2006)
Graphiques animés
(Typographie, logos animés)
Animation graphique
La dernière grande catégorie d'animation est celle des graphismes animés. Les graphismes animés se concentrent sur la création de Présentations dynamiques et intéressantes de logos textuels animés et d'illustrations simples.
Les animations graphiques peuvent être à la fois 2D et 3Det vous les trouverez partout : dans les publicités, les vidéos explicatives, les événements sportifs, les actualités et autres productions télévisées.
L'animation de personnages proprement dite ne relève généralement pas du domaine du motion design, mais bon nombre des principes fondamentaux de l'animation s'appliquent également au motion design.
Le processus de création d'animations graphiques dépend des logiciels utilisés, car les logiciels de montage vidéo ont souvent des interfaces et des paramètres différents, mais le principe reste le même. Les animations graphiques consistent généralement à animer des images, des textes ou des clips vidéo à l'aide d'images clés interpolées pour créer un mouvement fluide entre les images.
Je peux calculer le mouvement des astres, mais pas la folie des hommes.
Histoire
Le terme « Motion Graphics » est apparu avec le montage vidéo sur ordinateur, car des programmes comme Adobe After Effects et Apple Motion ont rendu le montage d'images beaucoup plus facile et rapide.
Avant l'avènement du montage informatique, c'était un processus très long et fastidieux, réservé aux productions à gros budget. Aujourd'hui, il est très répandu dans les publicités, les journaux télévisés, les événements sportifs et les vidéos en ligne.
Logiciel d'animation graphique animée
After Effects
Un choix intéressant pour l'animation 2D. After Effects offre un contrôle exceptionnel. création de rigs pour la 2D en utilisant l'outil marionnette et différentes expressions. C'est un bon choix si vous êtes déjà à l'aise avec l'environnement Adobe.
Prix: 20.99 $ / Mois
Cinéma 4D
Cinema 4D est un le meilleur ami d'un artiste en motion designC'est un logiciel 3D pour les utilisateurs d'After Effects. Très intuitif, il fonctionne directement avec After Effects sans rendu préalable. Ce ne serait pas mon premier choix pour la production de films 3D professionnels, car il est conçu avant tout pour l'animation graphique, mais c'est un programme incroyablement polyvalent.
Prix: 59.99 $ / Mois
Cours
Animation After Effects
Un cours pas à pas sur l'animation de personnages avec After Effects.
Animation Cinema4D
Un cours pas à pas pour apprendre à animer avec Cinema4D.
Écoles
École d'arts visuels (SVA)
Informations scolaires : Fondée en 1947 par Silas H. Rhodes et Burne Hogarth sous le nom de Cartoonist and Illustrators School, puis rebaptisée en 1956. Elle fait partie de l'Association of Independent Colleges of Art and Design et compte parmi les 36 principales écoles d'art des États-Unis.
L'école a délivré son premier diplôme en 1972 et son premier master en beaux-arts (peinture, dessin et sculpture) en 1983.
- Endroit: New York, État de New York, États-Unis
- Cours: Animation, animation par ordinateur et effets visuels
- Frais de scolarité : 16 780 $ par semestre + frais de département (Animation : 1200 $, Animation par ordinateur et effets visuels : 1 340 $)
- Anciens notables : Bill Plympton (animateur nominé aux Oscars), John R. Dilworth (créateur de Courage le chien froussard), Pres Antonio Romanillos (superviseur de l'animation chez Disney et Dreamworks Animation)
- Début de l'année universitaire : Septembre
- Animation BFA : 270 étudiants
- BFA en art numérique, animation par ordinateur et effets visuels : 325 étudiants
- Film de fin d'études remarquable : Kiwi ! (Dony Permedi, 2006)
Savannah College of Art and Design (SCAD)
Informations scolaires : Fondée en 1978 par Paula S. Wallace avec son mari et ses parents, grâce à un prêt de 200 000 $ contracté pour construire le premier bâtiment éducatif, en rénovant l'armurerie de la Garde volontaire de Savannah.
L'université a ouvert ses portes en 1979 avec seulement 71 étudiants. Elle compte actuellement plus de 11 000 étudiants.
- Endroit: Savannah, Géorgie, États-Unis. Atlanta, Géorgie, États-Unis. Hong Kong, Guangdong, Chine. Lacoste, Vaucluse, France.
- Cours: Animation, effets visuels
- Frais de scolarité : (Par ordre de localisation) 33 795 $ (dollars américains), 261 911 $ (dollars de Hong Kong), 10 983 $ (dollars américains)
- Anciens notables : Mir Zafar Ali (Spécialiste des effets visuels, Le Jour d'après)
- Début de l'année universitaire : Septembre
- Film de fin d'études remarquable : Héritage (Adam Floeck, 2013)
Full Sail University
Informations scolaires : Fondée en 1979 par Jon Phelps dans l'Ohio, avant que l'université ne déménage à Orlando en 1980 sous le nom de Full Sail Recording Workshop, elle se concentrait initialement sur la production vidéo et cinématographique, avant d'intégrer l'animation à ses activités lors de son installation dans le comté d'Orange en 1989.
L'université a commencé à proposer des programmes de diplôme en ligne en 2007.
- Endroit: Comté d'Orange, Floride, États-Unis
- Cours: Animation par ordinateur
- Frais de scolarité : 83 500 $ Total des diplômes
- Anciens notables : Culley Bunker (artiste principal en effets visuels), Chance Glasco (animateur senior)
- Début de l'année universitaire : Deuxième semaine de novembre
Matériel d'animation
(Pour tout type)
Le matériel informatique devient moins cher et les logiciels plus performants. La plupart des logiciels d'animation fonctionnent sur la plupart des ordinateurs modernes et les tablettes graphiques sont devenues très abordables.
Voici une courte liste de ce que nous recommandons aux animateurs de tous niveaux :
Un par Wacom
Le choix idéal pour les débutants.
Ce niveau d'introduction La tablette Wacom est le moyen le plus économique de vous initier à en utilisant une tablette. Cela vous permet de réaliser des animations dessinées à la main avec un budget limité, et profitera également aux animateurs 3D, car une tablette est souvent plus facile à utiliser qu'une souris dans un logiciel 3D.
Prix: 59$ - 69$
Wacom IntuosPro
Passer à l'étape suivante.
Si vous avez besoin de plus d'espace pour dessiner, ou si vous utilisez une tablette pour l'animation 3D, C'est le meilleur choix global pour ce poste.Vous verrez ces tablettes dans la plupart des studios de production, et c'est un choix populaire Pour les étudiants en animation qui souhaitent réaliser un travail de qualité, mais qui n'ont pas les moyens de s'offrir les tablettes Cintiq haut de gamme. Disponible en 3 tailles, la moyenne étant la plus populaire.
Prix: 230$ - 479$
Wacom CintiqPro
Devenir professionnel.
Pour animation haut de gamme En matière de production, la Wacom Cintiq est le choix par excellence. Il s'agit en quelque sorte d'un écran géant (13", 16", 24" ou 32") sur lequel on peut dessiner directement. Elle facilite grandement le dessin précis et offre une réactivité bien supérieure à celle d'une tablette graphique classique, mais son prix est nettement plus élevé.
Prix: 649$ - 3299$
Ordinateur
L'avantage d'utiliser des logiciels 2D comme Animate CC ou même Toon Boom, c'est que la plupart des ordinateurs modernes sont parfaitement capables de les faire fonctionner sans problème.
Lorsque vous vous lancez dans la 3D, les choses peuvent se compliquer, mais ce n'est pas une fatalité. Si vous devez rendre des mondes immenses avec des systèmes d'éclairage complexes, vous aurez besoin d'un ordinateur puissant doté d'un carte graphique coûteusemais il existe d'autres options :
- Vous pouvez effectuer la plupart des opérations de compositing dans Nuke, comme Je l'ai fait pour LIFT UP.
- Vous pouvez utiliser une ferme de rendu comme nous l'avons fait pour De bon goût.
Avant que tu partes...
Suis-nous sur Livre électronique GRATUITDans cette vidéo, je vous guiderai étape par étape à travers le processus de réalisation d'un court métrage d'animation.
- Un guide complet de 34 pages sur la réalisation de films d'animation.
- De la conception de l'histoire jusqu'à l'exportation du film final, ce guide vous accompagnera tout au long du processus en toute transparence.
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