Au cours de l'année écoulée, ceux d'entre vous qui ont suivi ce site ont assisté à la création de LIFT UP (anciennement connu sous le nom de Exercice de géométrie) au fur et à mesure de sa réalisation. Certains articles ont été publiés rapidement, les uns après les autres, tandis que d'autres ont pris plus de temps. Maintenant que le film est terminé et que les tutoriels sont finalisés, j'ai décidé d'écrire un dernier article avec Toutes les vidéos ensemble, dans l'ordre.

Cela permettra aux nouveaux venus de voir ce qu'ils ont manqué et de visionner le making-of du film dans le bon ordre, le tout au même endroit.

La première vidéo « comment faire »

Cette vidéo était la première que j'ai réalisée pour la chaîne YouTube Bloop (avant même que le site n'existe). Vu son succès, j'ai décidé de documenter intégralement mon prochain film (qui allait devenir LIFT UP). À l'origine, cette vidéo avait pour but d'expliquer rapidement à mes proches le processus de création d'un film d'animation, car ils ne semblent jamais vraiment comprendre ce que je fais au quotidien.

Tout commence par une idée

Passons à LIFT UP, à la recherche de l'idée était un défiMais en me concentrant sur un simple cube et une balle, j'ai réussi à réaliser presque seul un court-métrage complet en un an environ. Voici la première vidéo que j'ai faite, qui dévoile le concept initial d'utiliser une balle et un cube comme personnages principaux. C'était vraiment amusant à regarder, car je l'ai enregistrée quelques jours seulement après avoir eu l'idée de l'histoire, sans savoir encore à quoi elle ressemblerait, ni l'ambiance, ni le son.

 Rédaction du scénario

Dans cette vidéo (la dernière où je me suis filmé en train de parler au lieu d'enregistrer une simple narration), j'ai abordé les bases de l'écriture d'un scénario au format approprié. Bien que je n'aie pas écrit de scénario à proprement parler pour LIFT UP (puisque le film était entièrement composé d'action physique) et que je sois passé directement au storyboard, j'estimais qu'une série sur la réalisation d'un film ne serait pas complète sans une section consacrée au scénario.

Storyboard

Cette vidéo, qui s'est avérée être l'une des plus populaires, montre comment je réalise des storyboards dans Photoshop en utilisant mon Tablette WacomC'est l'une des étapes les plus importantes de la réalisation d'un film, car c'est là que l'on construit l'histoire pour la première fois et que l'on peut se faire une idée de ce à quoi elle ressemblera.

Animatique

Une fois le storyboard terminé, l'étape suivante consiste à le transformer en animatique. L'animatique est une version animée du storyboard, agrémentée d'effets sonores génériques et d'une musique temporaire. L'animatique doit être suffisamment claire pour que le spectateur comprenne parfaitement l'histoire.

Modélisation et rigging

Dans ces vidéos, j'ai montré comment j'ai modélisé et animé le cube et la balle. J'ai tellement aimé l'animation de la balle et je trouve qu'elle est meilleure que les autres animations de balle rebondissante disponibles, alors… je l'ai donné gratuitement Aux lecteurs de Bloop : c’est idéal pour les exercices d’animation.

Le montage du cube s'est avéré plus complexe que prévu, j'ai donc eu besoin d'aide de Ryan RobinsonC'est lui qui a modifié le système d'animation du cube que vous voyez dans ces vidéos. Mon système fonctionne encore plus ou moins, mais le sien était bien plus adapté à mes besoins. Il y a une leçon à en tirer : on ne peut pas tout faire seul. J'ai choisi un cube et une sphère car j'étais conscient de mes limites (je ne suis pas doué en modélisation et en animation), mais même ainsi, j'ai rencontré des difficultés. Se faire aider est essentiel pour un projet comme celui-ci, et pourtant, j'ai essayé de faire tout ce que je pouvais par moi-même.

Développement visuel

In cet article J'ai présenté aux lecteurs mon processus de développement visuel, y compris quelques rendus tests, et j'ai montré comment j'en suis arrivé à ce qui allait devenir le langage visuel du film final.

Tuyauterie 3D

Une fois tous les éléments 3D en place, il est essentiel de comprendre le pipeline 3D. Cela inclut la bonne structure des dossiers et la manière de référencer les fichiers pour l'animation, l'éclairage et le rendu. J'aborde tous ces points dans cette vidéo.

Prévisualisation (Previz)

Comme l'animatique, la prévisualisation a pour but de présenter l'histoire de façon rudimentaire. Cette fois-ci, nous utiliserons tous les éléments 3D que nous avons créés, tels que les squelettes et les décors (même s'il s'agit d'éléments temporaires). Dans la prévisualisation, nous définissons les mouvements de caméra définitifs et le placement des personnages.

Et voici la bande-annonce de LIFT UP :

Prises de vue et angles de caméra

Dans cette vidéo, j'ai passé en revue mes choix d'appareil photo et d'objectifs tout en expliquant en détail pourquoi j'ai choisi chaque objectif ou mouvement de caméra.

Animation

C'était vraiment sympa de réaliser cette vidéo, puisqu'il s'agit d'un enregistrement de l'animation complète d'une scène, du début à la fin. C'est parfait pour ceux qui me demandent souvent comment je procède pour animer une scène, par où je commence et quelles sont les étapes.

Voici une autre vidéo qui décrit en détail les 6 étapes de l'animation. Si cela vous intéresse.

Éclairage et rendu

Celui-ci est complexe, car il y a énormément à dire sur l'éclairage et le rendu. C'est un sujet vaste en soi, et le traiter en une ou deux vidéos est impossible. Dans cette vidéo en deux parties, je montre comment j'ai réalisé un rendu très simple avec Maya et comment j'en ai tiré quelque chose de vraiment unique dans Nuke (mon logiciel de compositing de prédilection). La particularité de cette technique de rendu est sa grande légèreté (j'ai utilisé Maya Software), ce qui m'a permis de réaliser le rendu complet du film sur mon iMac vieux de quatre ans.

Montage et correction des couleurs

Dans cette vidéo, j'ai montré comment importer tous les rendus et les modifier dans After Effects, et j'ai également abordé mes méthodes de correspondance et de correction des couleurs.

Conception sonore

Dans cette vidéo, j'ai montré mon flux de travail dans Adobe Audition lors de la création du design sonore du film.

Finir le film

Dernière vidéo de la série, rassemblant tous les fichiers : rendus, conception sonore et musique, puis exportation pour obtenir la vidéo finale du film. J’y aborde également quelques paramètres d’exportation courants.

Création d'un dossier de presse

Avant de ranger votre film, une dernière chose à faire est de l'envoyer aux festivals. Pour cela, vous aurez besoin d'un dossier de presse, et notamment de… cet article J'ai abordé tous les points nécessaires à la création d'un dossier de presse, y compris la mise à disposition gratuite d'un modèle de dossier de presse.

J'ai fini.

Cette année passée à créer ce film et à réaliser ces vidéos pour vous permettre de suivre son évolution a été incroyable. Je vous remercie infiniment d'avoir regardé, lu, partagé et/ou commenté tout au long de l'année et j'espère que vous me suivrez pour le prochain projet.

-Morr

Ah, voici le film au cas où vous l'auriez manqué :

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